Al Jolson revolucionó el mundo en 1927 al introducir por primera vez el sonido en el cine. Fue El Cantante de Jazz oficialmente la primera película sonora de la historia del cine.
Pero la revolución no vino sola.
El cine sonoro trajo con él un cambio radical que modificó
todo el mundo cinematográfico, para bien o para mal
Warner Bros sería el estudio encargado de El Cantante de Jazz.
La verdad es que estaban en la ruina y en un último intento,
decidieron arriesgarse. Gracias al éxito conseguido, logró volver a salir a
flote e imponer así el sonido al resto de productoras, creando así no sólo más
géneros cinematográficos si no que además, crearon la hegemonía de las
productoras de cine, un imperio que hoy en día sigue funcionando gracias a este
primer paso.
Y será durante los años 30 y 40, considerada la época dorada
de Hollywood, cuando forjará un sistema de estudios que, gracias al control
global del mercado, se constituiría la posterior y gran hegemonía del cine
norteamericano.
Fueron entonces juntándose grandes empresas como Universal, Fox, 20th Century, United Artists,
Warner Bros, Metro Goldwyn-Mayer (MGM), Columbia, Paramount y RKO.
Se convirtieron en las 8 grandes sociedades que canalizaban
todos los beneficios compitiendo a su vez entre ellas, aunque se pasaban
directores y actores, pues cada uno tenía su plantilla por exigencias de
contrato.
Controlaban la producción, exhibición y distribución e
incluso compraron los cines, cargándose así las empresas independientes.
Era un sistema que les garantizaba así todos los beneficios
posibles en la industria.
Las mayoristas, o más poderosas serían Paramount, Loew, 20 Century-Fox y Warner Bros.
Las minoristas, Universal,
Columbia y United Artists (esta
última recordemos que había sido fundada por Charles Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David W. Griffith.)
Las más pequeñas desaparecerían, a excepción de Walt Disney, que sobrevivió y que a
base de mucho esfuerzo y muchos malos momentos acabaría convirtiéndose en el
imperio que es hoy en día.
Otra excepción sería Poverty
Road, que se especializó en films de serie
B (cine comercial de bajo presupuesto).
United Artists
apoyaba a las productoras independientes, pues en sus inicios ellos mismos
habían creado la productora para liberalizar todo ese imperio que tenía
Hollywood.
Como curiosidad cabe decir que la famosísima Lo Que El Viento Se Llevó, de mano de la
productora independiente Selznick International Pictures, consiguió
estrenarse en la gran pantalla a pesar de que las grandes compañías intentaron
impedir su debut.
Gracias a la valentía de su director consiguió convertirse
en una de las películas más exitosas de todos los tiempos.
Cuando ya las grandes productoras tenían controlado EEUU
decidieron salir a conquistar el mundo.
Así, aprovechando las guerras en Europa decidieron comprar
cines y distribuir sus productos para sacar beneficio.
Y es que aunque los europeos ya tenían una muy buena cultura
cinematográfica, los desgastes de la guerra habían mermado el séptimo arte.
La gente ya no podía acudir tanto al cine y tampoco las
productoras europeas tenían dinero para seguir creando.
Por lo tanto, las compañías estadounidenses se beneficiaron
de esto creando toda una serie de cosas para ofertar mejor sus ideas. Bajo la
frase En la necesidad está la universidad
crearon mejores ofertas, ideas e incluso regalos.
Para acabar con esta hegemonía ya mundial, Roosevelt, en 1938 presentó una demanda
contra el sistema del monopolio, aunque hoy en día las grandes productoras
siguen poniendo mucho problemas a las independientes.
Al final, el gobierno decidió que los estudios de medio
mundo se desprendieran de sus cines, marcando así un poco el final de la edad
dorada del cine, aunque Hollywood seguiría siendo la meca del cine.
Como ejemplos de películas este mes, os proponemos, para
poder entender un poco por todo lo que pasó durante esos años dorados, Lo Que El Viento Se Llevó.
Una película que inició el término épico y que, gracias a la
fuerza de su director, consiguió financiarse, estrenarse, distribuirse y
convertirse en una de las mejores películas de toda la historia.
Un claro ejemplo de que el cine independiente tiene no sólo
las mejores ideas y guiones, sino que además, prima mucho la ilusión del
cineasta, algo muy importante en este mundo.
Otro ejemplo que os presentamos es Scarface, película dirigida por
Howard Hawks y que está considerada una de las mejores películas de
gánsters de la historia. Cabe decir que además de ser una de las primeras
películas de Hawks, se considera
como una de las que comenzó a crear el famoso cine negro hollywoodiense que
tanto gustaría en los años siguientes.Esperamos que disfrutéis tanto de ellas como nosotros y que nos sigáis acompañando cada mes para ssber un poco más de la maravillosa y mágica historia del cine.
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