Algunos de nuestros discos favoritos de 2015

Sí, ya sabemos lo que muchos de vosotros pensáis de las recopilaciones de fin de año. Pero son tan inevitables como las reuniones familiares o los kilos cogidos durante las fiestas. Además, no pretendemos sentar cátedra sobre lo mejor que ha salido en 2015 en materia de música, sino que nos conformamos con hablar de lo que más nos ha gustado. Es una lista tan personal como nuestro gusto, por lo que si consideráis que falta algún imprescidible, siempre podéis hacérnoslo saber en los comentarios, o bien a través de Twitter o Facebook. Sin más dilación, comenzamos con nuestra selección musical de 2015.

IV, Toundra

Toundra es una rara avis en el panorama musical español. Que un grupo se decante por el post rock no es precisamente habitual. Pero que además triunfe en cada festival al que decida ir es poco menos que milagroso. Y nos alegramos, porque su potente directo lo merece.

Toundra comenzó en 2008 con un EP homónimo. Tras este, se sucedieron cuatro álbumes hasta llegar al más actual (que se titula IV). Junto con III, el nuevo disco de Toundra es el mejor hasta la fecha, además del más diverso. Se ha cuidado hasta el más mínimo detalle en su grabación y producción, y los amantes del post rock lo disfrutarán especialmente.

¿El problema? No es un disco para todo el mundo, especialmente si aborreces el estilo o si crees que el vocalista es indispensable en cualquier grupo. Pero si no, lo más probable es que te enamore.

Hand. Cannot. Erase, Steven Wilson

No se puede hablar de Steven Wilson sin que nos venga a la mente Porcupine Tree, ya que es uno de los mejores grupos que nos ha dado el rock progresivo en los últimos años. Por eso nos dio mucha pena cuando se separó el grupo. Pese a todo, que Wilson continuara su carrera en solitario ha sido muy satisfactorio con este Hand. Cannot. Erase.

A pesar de lo desapercibido que ha pasado el álbum en general, se puede decir que nos encontramos ante uno de los trabajos más sólidos de 2015. En él, las canciones giran en torno a un tema: una chica que decide irse a vivir a otra ciudad durante tres años, en los que nadie nota su ausencia (pese a que tenía familia y amigos).

Podéis escuchar el disco entero desde aquí. Hay que tener en cuenta que es un disco muy diferente a los de Porcupine Tree, por lo que quien espere encontrarse con otro álbum del grupo probablemente se decepcione. Pero si te acercas sin expectativas ni prejuicios, probablemente te encante.

 Finisterra Opera Rock, Mägo de Oz

15 años después de la publicación de Finisterra, un disco con el que el grupo Mägo de Oz dio otro salto a la fama, el grupo nos trae Finisterra Opera Rock, una regrabación con la voz de su nuevo vocalista, Zeta. No pueden faltar la presencia de una veintena colaboradores, como ha sido habitual durante toda la trayectoria del grupo, como Leo Jiménez, Carlos Escobedo, Patricia Tapia.

Una revisión del disco que nos trae canciones míticas como Fiesta Pagana, donde destaca el solo de guitarra y la buena complementación entre el heavy y la música celta, «El Que Quiera Entender Que Entienda, una de las mejores canciones del disco, Satania, donde abundan los toques de batería con algún que otro arreglo de guitarra, o «Finisterra, con un ritmo instrumental muy dinámico o La danza del fuego, con un toque más celta, cuyo videoclip está muy elaborado. Todos sus videoclips tienen ese toque gamberrete, y el de la nueva versión de La danza del fuego no iba a ser menos.

Claro que puede que algunas canciones no conserven el toque original, pero tampoco quedan mal del todo, y sabemos que las comparaciones son odiosas, por lo que no vamos a comparar a José Andrea con Zeta, porque son voces muy diferentes, pero que cada uno aporta sus cosas a los temas. Así que puede decirse que Finisterra Opera Rock es de los mejores trabajos que ha presentado Mägo de Oz en los últimos años, respetando siempre el disco original.

Cinema, Andrea Bocelli

Cinema es el primer disco que publica Andrea Bocelli desde el año 2013. Y el cantante ha querido reunir algunas de las mejores canciones del cine. Asegura que las bandas sonoras son un buen ámbito para los compositores porque da rienda suelta a su creatividad. En este disco se incluye un dueto con Ariana Grande, con la canción E Piu Ti Penso, de Érase una vez en América, y la verdad es que ambas voces se complementan muy bien. Además incluye otras canciones de películas famosas como El Padrino, Doctor Zhivago, Love Story, La Vida es Bella, y Gladiator., y a todas esas canciones les da su toque personal. Además de con Ariana Grande, han participado en el disco otros músicos como David Foster, colaborador en la banda sonora de El Guardaespaldas,

La canción más destacada del disco es NelleTue Mani, una versión que el tenor ha interpretado de la banda sonora de Gladiator (Now We Are Free), que para la película compuso Hans Zimmer con la voz de Lisa Gerrard. Asimismo, el videoclip de la canción tampoco tiene desperdicio. Grabado en el desierto de Mojave, puede decirse que refleja toda la esencia del disco, además, para ello contaron con la presencia del actor John Travolta. Un disco muy recomendable para los que aprecien la música del cine, aunque Andrea Bocelli no sea un cantante que escuchéis habitualmente.

25, Adele

4 años se ha tomado Adele para producir tan esperado disco que vería finalmente la luz el 20 de Noviembre de 2015.Las causas de este retraso fueron entre otras un bloqueo muy serio que sufrió la cantante en el que incluso pensó en abandonar su carrera y también el nacimiento de su hijo Angelo.

Finalmente, ante un público expectante y deseoso de volver a oír su majestuosa voz, su nuevo trabajo no ha dejado indiferente a nadie, pues la crítica se ha dividido entre los que consideran que no trae nada nuevo y los que piensan que podría salvar la industria musical.

De momento, en su primer fin de semana en el mercado, se habían vendido ya más de 3,38 millones de copias y, teniendo en cuenta que la cantante se ha negado a colaborar con plataformas musicales como Spotify o iTunes, se prevé que se convierta en el disco más vendido de la era digital.

Como opinión personal, podemos decir que no es su mejor trabajo, pues para nosotros su anterior disco, 21, rompió todos los esquemas musicales hasta entonces vistos, pero sí podemos decir que, su primer single, Hello, una canción desgarradora que pone los pelos de punta, es la mejor canción que ha escrito Adele en toda su historia.

Viaje iniciático, Second

El nuevo álbum de estudio (y van 7) de los murcianos salió a la venta el 9 de Octubre. Está compuesto por 11 temas que siguen en la línea de su particular sonido pero en el que se aprecia un cambio hacia más hacia "lo conceptual" como ellos mismos lo definen, tras haber vivido episodios nada agradables en sus vidas.

El disco, de un estilo más bien rupturista, ha conseguido convencer tanto a la crítica como al público, convirtiéndose así, seguramente, en el mejor álbum de toda su carrera.

Como anécdota, hay que decir que el trabajo ha sido producido gracias a una campaña de crowfunding que inició el grupo y que consiguió recoger 15.000 euros ya el primer día. Esto, unido al cambio de discográfica, ha permitido al grupo poder crear un disco enteramente suyo, algo que hoy es muy difícil de conseguir, por lo que tiene más mérito aún.

Nivel Inexperto y Primera vez son sus dos primeros singles, una delicia para el oído del melómano más exquisito, y que es que este trabajo dará mucho que hablar.

Purple Album, Whitesnake

Este disco realmente no es que sea uno nuevo de White Snake, sino más bien todo un homenaje a la banda de Deep Purple, donde David Coverdale fue cantante durante unos años. Por tanto, es digamos una “versión actualizada” de las canciones de Deep Purple. Se sigue notando ese ambiente de los años 70, cuando el Heavy Metal estaba surgiendo e intentaba atraer a los seguidores del rock and roll. Lo podemos percibir en las canciones de Burn o Stormbringer. Lo más destacado es la mejora de sonido en las guitarras, algo obvio debido a los avances que han surgido tras 40 años.

Hay distintas variedades de canciones en el disco. Tenemos algunas más tranquila, muy típicas en las bandas de heavy. Si escuchamos Soldier of Fortune o Sail Away, veremos que se acercan mucho más al rock convencional. Lo cual es positivo, porque significa que la banda puede adaptarse y tocar distintos estilos de música, sin salirse de una base. Igualmente, cuando pensamos en ‘Whitesnake’, siempre nos vendrá a la cabeza el estilo que podemos escuchar en el bonus track de Comin’ Home.

La pregunta del millón ¿Es mejor que las canciones que hicieron Deep Purple? Digamos que es distinto. Por supuesto, no suenan igual y a los que les guste más el estilo de los 70, pues no lo cambiará por esta nueva versión. Pero se nota mucho que es un homenaje a ese estilo, que sigue preservando el “espíritu de los 70”.

Every open eye, Chvrches

Este disco tiene una frescura en su género que a los demás les falta. Bueno, frescura pero llamando a la nostalgia, para variar. El año 2015 ha sido de mucha nostalgia, tanto en el cine como en la música.

Por ello, apostamos por el estilo synthpop que tiene Chvrches. Ese sonido de pop, el fondo que hay en Leave a Trace que nos transporta al pasado, a la década de los 90, muy parecido a lo que traía Madonna. O también la propia Britney Spears, si por ejemplo, escuchamos la canción de Clearest Blue.

Una prueba más de ello, el videoclip de la canción Empty Threat con esa fotografía y ese vestuario (aunque parecen más rockeros, eso es cierto). Pero en la canción se nota incluso un estilo que intenta asemejarse al de Cyndi Lauper. Sin tener la voz de ella, por supuesto.

En la actualidad que recibimos un bombardeo masivo de pop e indie-pop, en un mercado tan saturado de grupos que suenan muy parecido; alegra que de vez en cuando, surja un grupo que apueste por algo que no es nuevo, pero que parece nuevo.

Una llamada al pasado, un sonido que con el tiempo ha ido desapareciendo, como es lógico. Pero gracias a grupos como Chrvches, todavía perduran.

Steve Aoki: Neon Future II

Tercer álbum de Steve Aoki que da continuidad a Neon Future I. Este disco incluye Darker than blood con Linkin Park, Hysteria, con Matthew Koma, y Lightning Strikes con Nervo y Tony Junior.

Podéis escuchar el disco completo desde aquí, una pieza fundamental para los que busquen una sesión de electrónica actual, tanto para una fiesta o como fondo mientras estás realizando distintas tareas.

Saint Cecilia (EP), Foo Fighters

EP gratuito formado por cinco canciones que se lanzó el pasado 22 de noviembre (día de Santa Cecilia, patrona de la música).

Como curiosidad, el EP se grabó en el Hotel Saint Cecilia, en Austin. El grupo tenía pensado grabar en un estudio ubicado cerca del hotel donde se alojaban pero el gerente del hotel les propuso grabar allí. En un principio, el disco iba dedicado a los fans del grupo. Seguro que recordáis el famoso vídeo con 1000 fans tocando Learn To Fly, con el objetivo de conseguir que el grupo volviera a tocar en Cesena (Italia). Finalmente dedicaron el disco a las víctimas del atentado de París.

Otro hecho a destacar fue cuando Dave Grohl se rompió la pierna durante un concierto. Prometió a los asistentes que volvería para seguir con el show y así fue: con la pierna escayolada y guitarra en mano, volvió al escenario.
Podéis descargar el disco en la siguiente dirección que ha puesto la banda: http://www.saintceciliaep.com/