David keith Lynch
nació, hace hoy 69 años en Montana, Estados Unidos.
Tuvo una infancia en la que por motivos de trabajo de su
padre, tuvo que vivir en muchos lugares, lo que hizo que se sintiera
terriblemente solo, por lo que, al ser ya adolescente, empezó a tomar contacto
con el mundo del cine donde intentaba mostrar esas rarezas personales que había
sufrido durante su niñez.
En 1965, junto a su amigo Jack Fish, recorrieron Europa para estudiar con Oskar Kokoschka, pintor expresionista
del que eran muy admiradores.
Y es que Lynch, a parte de trabajar como director, ha tocado
el mundo del arte desde muchos puntos, pasando por la pintura, la música, el
diseño de muebles o la fotografía, este último, un mundo en el que también es
muy conocido.
Su primer cortometraje, Six
Men Getting Sick (1966) la rodó mientras asistía a la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania, y él mismo lo describió
como ’57 segundos de desarrollo y pasión y 3 segundos de vómito’. Ya empezaba
mostrando todos esos fetiches a los que con el tiempo nos iría acostumbrando.
Gracias a ese corto, ganó el certamen de la escuela, lo que
le ayudó a rodar su segundo cortometraje, The
Alphabet.
En 1971, se trasladó a Los Ángeles para asistir al American Film Institute Conservatory,
donde empezó a crear su primer largometraje, Eraserhead, aunque por motivos económicos, la película no vería la
luz hasta 1977.
En 1980 consiguió, gracias al genio de Mel Brooks, dirigir el que sería su primer gran éxito, The Elephant Man, basada en la historia
de un personaje real, Joseph Merrick,
que tenía unas terribles malformaciones físicas.
La película obtuvo 8 nominaciones a los premios Oscar, incluyendo la de mejor director
para Lynch.
Tras ella llegó el gran momento de Lynch, creando obras de
arte como Dune (1984), Blue Velvet (1986), que consiguió su
segunda nominación a mejor director y que se ha convertido, quizás, en su obra
maestra.
En 1992 llegaría su consagración como director, ya no sólo
de cine, sino también en televisión. Twin
Peaks se convertiría en una obra de arte sin freno que sigue estremeciendo
a los fans hoy en día. De hecho, tras más de 20 años desde su estreno, se ha
anunciado una tercera temporada que se estrenará en 2016.
Rodó muchas películas en los años 90, desde Corazón Salvaje (1990), a Carretera perdida (1997), o incluso
pasando por Twin Peaks: El Fuego Camina
Conmigo, que narraba los días previos al comienzo de la serie del mismo nombre.
En 2001 llegaría Mulholland
Drive, donde intentó recrear la parte más oscura de Hollywood. La película fue un gran éxito mundial y David consiguió
el premio al mejor director en el Festival
De Cannes en el 2001, además, recibió cuatro nominaciones a los Globos De Oro y fue la tercera
nominación al Oscar como mejor
director para el cineasta.
A partir del año 2001 se ha centrado mucho en Internet, donde ha creado algunas
series de cortometrajes metidos de lleno en el surrealismo del que es tan
asiduo.
Su última película conocida la rodaría en 2006 y llevó el
título de Inland Empire.
Tras estos años, se ha dedicado más a otras de sus pasiones
como pudieron ser la pintura, la fotografía o incluso la música, sacando dos
álbumes, Crazy Clown Time (2011) y The Big Dream (2013).
También ha realizado diversos rodajes de videoclips para
grupos y cantantes de la talla de Moby,
Rammstein, y hasta incluso Michael Jackson, con su famoso Dangerous en 1992.
Siempre se ha declarado influenciado por nuestro Luis Buñuel, Stanley Kubrick y Federico
Fellini, entre otros. La mayoría
cercanos al surrealismo.
Pero sus influencias no provienen sólo del mundo del cine,
pues Kafka y Francis Bacon también son dos de sus grandes inspiraciones.
La película de Hitchcock,
Vértigo, también suele ser un
referente constante en su obra, y así lo demuestra en sus personajes, como, por
ejemplo, el de Laura/Madelaine en Twin Peaks.
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