Crítica de 'Stranger Things'

La nueva serie bajo la protección de Netflix ha causado furor este verano. Hablamos de Stranger Things, producida y dirigida por los hermanos Duffer. Estos últimos también son responsables de la serie Wayward Pines, aunque el resultado ha sido muy distinto.

Esta serie de ciencia ficción nos sitúa en el año 1983, en un pueblecito llamado Hawkins. Un grupo de niños juega a Dungeons & Dragons, sin percatarse de que han pasado horas y horas jugando en el sótano. La forma de las casas, los aspersores de jardín, el vestuario y la decoración... todo está diseñado para llamar a la nostalgia.

Mike, Dustin, Lucas y Will forman un grupo de amigos, de "pandilla" mejor dicho. Quedan en casa de Mike para jugar, dan paseos con sus bicicletas y se comunican entre ellos por walkie talkie. Los niños no piensan en tener un móvil nuevo e internet aún no ha llegado a las casas. El whatsapp ni se ha inventado y la fiebre del messenger tardaría más de diez años en llegar. Es la década de los 80 y la serie nos lo recuerda a cada paso.

Tras dejar a medias su partida de rol, todos vuelven a casa. Pero Will no llegará a su destino. Desaparece durante la noche, cuando iba con su bici por la carretera. Su madre (interpretada por Winona Ryder) está angustiada, su hermano Jonathan se pone a buscarlo como loco y el jefe de policía Hopper piensa que sólo se trata de una travesura.

Por supuesto, sus tres amigos no se quedan atrás y se suman a la búsqueda de Will. Pero lo que encontrarán no será a su fiel compañero. En medio del bosque, aparece una niña con el pelo rapado. Está muy asustada y desorientada. ¿Quién es esta niña y qué relación tiene con la desaparición de Will?

Este es el escenario inicial de Stranger Things, y a partir de aquí, los acontecimientos se irán desarrollando. De una forma predecible, hay que decirlo. Cualquiera que haya visto cine o series de ciencia ficción, sabe muy bien por dónde van a ir los tiros. Pero en ese caso, ¿por qué ha tenido tanto éxito? Es el llamado factor nostalgia, que aquí está llevado a la perfección.

La nostalgia es un arma de doble filo muy peligrosa. Si no se sabe manejar, te puede dejar fuera. Un ejemplo de ello es la película Super 8 de Abrams, que no tuvo el éxito que se esperaba. El film presentaba demasiados problemas como el desarrollo de personajes (muy pobre) o que intentaba ser "algo" que no debía ser.

Aquí no, la serie de Matt y Ross Duffer te muestra lo que es. Ni intenta ser novedosa ni tampoco cambiar el mundo de la ciencia ficción. Es una historia que ya conocemos, que tiene muchas referencias a las obras de Stephen King o a películas de John Carpenter. Veremos numerosos guiños en forma de pósters, peinados, ropa y un sinfín de elementos.

Todo esto son añadidos, son complementos para una historia simple pero que funciona. Aquí es donde radica su fortaleza. Está muy bien llevado, enseguida conectas con los personajes y te sumerges en la atmósfera de la serie. No le hacen falta giros extraños de guión o clímax sin sentido para justificar un enfrentamiento. Stranger Things va directa a lo que quiere ofrecer y es por eso que el público está muy satisfecho con la serie.

Con respecto al guión, en muchos sitios se comenta que se nutre por King y Carpenter, mencionados antes. A opinión personal, también se nutre de videojuegos. En especial de dos muy famosos en la década de los 90. Los que han visto la serie sabrán muy bien a qué videojuegos me estoy refiriendo, pero lejos de ser algo negativo, la sensación es todo lo contrario. Estas referencias, como todas las demás, están muy bien guiadas y no intentan estorbar al guión.

Igualmente, alguno de sus personajes no está muy bien diseñado. Los hermanos mayores, Jonathan y Nancy, deberían de sentirse más preocupados en algunos momentos. Les falta expresividad, como al jefe de policía. Un poco más y Kevin Costner le gana en interpretación. Además, todo lo que les falta a ellos, le sobra a Winona Ryder en algunas partes de la serie.

Por suerte, solo son en trozos concretos. En otros momentos realmente lo hacen bien, y aparte de esto, los defectos que tienen son compensados con creces por los más pequeños. El grupo de amigos formado por ellos cuatro, más la chica desconocida que encuentran, es la base absoluta de Stranger Things. Ellos (y ella) son los protagonistas, los que verdaderamente llevan el peso de la historia. Son un espejo de lo que fue tu infancia, del pasado que tuviste.

Otro punto a favor es su increíble banda sonora, realizada con sintetizadores y que recuerda mucho a las que hace John Carpenter. Pero de esto hablaremos más extensamente en otra entrada. Comentar también que se escuchan canciones de la época como Should Stay Or Should I Go del grupo The Clash, o Atmosphere de Joy Division. Otras canciones conocidas son White Rabit de Jefferson Airplane o Africa de Toto.

Si todavía tenéis dudas sobre Stranger Things, pues nada mejor que ver unos minutos del primer capítulo. En una elección muy acertada, para mi opinión, Netflix puso en Youtube los primeros minutos del capítulo 1. Una forma de atraer a sus espectadores y de mostrar lo que ofrece la serie.

Películas que más nos han gustado de 2015

Comenzamos nuevo año, y somos conscientes de que además de atracones a comida, os habéis tragado películas navideñas hasta la saciedad. El 2015 ha sido un año en el que se han estrenado en nuestras salas de cine películas que el público ha esperado con gran expectación, debido en parte a la enorme publicidad que se les ha hecho, pero que no todas han funcionado igual de bien en taquilla, por lo que nosotros no vamos a hablar de las que más o menos éxito han tenido, sino que hablaremos de aquellas que más nos han gustado. Si bien es cierto que nos dejaremos alguna en el tintero, podéis dejar constancia de ellas tanto en nuestro Twitter como en nuestra página de Facebook. Dicho esto, comenzamos.

Jurassic World

Más de 20 años después de que Spielberg estrenará Parque Jurásico, la adaptación de la novela del afamado escritor Michael Crichton, y casi 15 años después de la no tan exitosa Parque Jurásico III, aprovechando la fórmula de “rescatar” antiguos éxitos, tenemos Jurassic World, cuarta entrega de la saga que transcurre 22 años después de lo acontecido en la Isla Nublar, nos descubre cómo sería el parque si hubiese llegado a abrir y nos presenta nuevos “dinosaurios”, otros viejos conocidos mostrados de un modo distinto, además de dinosaurios domésticos y otro tipo de atracciones. Todo parece ir bien hasta que esa nueva creación escapa de su recinto y siembra el caos por todo el parque (tráiler).

Lo que tenemos es una visión más espectacular de lo que fue el parque original, aunque la dinámica es la misma, todo va bien hasta que las cosas se descontrolan. Pero te causa la misma impresión que cuando en su momento se estrenó Jurassic Park. Y para los nostálgicos de la saga, es todo un acierto que añadiesen pequeños homenajes a la película original. Es una película que se ha adaptado a los tiempos que corren, pero al mismo tiempo ha sido respetuosa respecto a la primera.

En esta entrega, el maestro John Williams no se encarga de la banda sonora, sino que Michael Giacchino recoge el testigo. Y hace un gran trabajo, ya que al volver a escuchar esa magnífica banda sonora, uno experimenta una gran sensación. Del reparto de la película, que está bien elegido, dedicamos una entrada en nuestro blog.

Del revés (Inside Out)

Pixar puede presumir de contar entre su filmografía con algunas de las mejores cintas animadas de los últimos años (cuando su intención no es vender coches de juguete), entre ellas Inside Out.

La trama nos presenta a una niña de 12 años que se ve obligada a dejar su vida atrás debido a una mudanza por problemas económicos de sus padres. Lo que de otra manera sería un drama familiar al uso se cuenta de forma muy original: por medio de las emociones que habitan en su cabeza (Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco) y que marcan y almacenan sus recuerdos. Desde su infancia, la emoción dominante ha sido Alegría. Sin embargo, con la mudanza, entran en juego el resto, confusas y sin saber qué hacer, especialmente Tristeza, a la que nadie parece querer. (tráiler)

Es una película que invita a reflexionar, y de la que se pueden sacar múltiples lecturas. El lado infantil está muy presente, pero al mismo tiempo se juega con las emociones de forma muy adulta. Y, sobre todo, su mensaje implica que todas las emociones tienen sentido, hasta las que consideramos negativas.

Star Wars: Episodio VlI - El despertar de la Fuerza

Se han vertido ríos de tinta sobre esta película, probablemente la más esperada de 2015. Pese a ello, no vamos a revelar detalles sobre el argumento en este top. Si bien a mucha gente le ha gustado mucho, otros han quedado decepcionados porque esperaban algo más original. Pero quien vaya sin prejuicios ni expectativas (algo difícil, todo hay que decirlo) y con la intención de ver una buena película de aventuras y, sobre todo, una buena película de Star Wars, disfrutará en el cine de principio a fin. (tráiler)

Si bien aún es pronto para juzgar si será olvidable con el tiempo o un clásico instantáneo, por el momento cumple (con creces) lo que promete. Acción, aventuras, nuevos personajes, viejos conocidos, banda sonora de John Williams, naves espaciales míticas y una galaxia muy lejana. Pero sobre todo, es un nuevo comienzo, que marcará cómo se va a desenvolver el resto de la trilogía.

Abrams coge el testigo de Lucas y nos ha gustado el resultado. Para más información, ved la película y luego nos contáis qué os ha parecido.

La Teoría Del Todo

Una visión a la vida del astrofísico Stephen Hawking desde que le es diagnosticada su enfermedad (ELA – Esclerosis Lateral Amiotrófica) y su lucha incansable por seguir viviendo con la ayuda de su primera mujer, Jane, a la que conoció en la universidad y que durante 25 años estuvo a su lado. Basada en las memorias de Jane, Travelling to Infinity: My life with Stephen, la película se estrenó en España el 16 de Enero y se convirtió en la más taquillera en su primer fin de semana en los cines. (tráiler)

Eddie Redmayne, que se llevaría el Oscar al mejor actor protagonista y su dulce compañera Felicity Jones, dan vida a unos Stephen y Jane que se conocen en la universidad y luchan contra todos los obstáculos que la enfermedad va poniendo ante ellos una y otra vez. La banda sonora, creada por Jóhann Jóhannsson, ayuda a que la historia, contada como un bello relato de amor, nos emocione de una manera como pocas biografías hasta hoy.

Straight Outta Compton

O´Shea Jackson Jr. como Ice Cube y Corey Hawkins como Dr. Dre nos llevan al peligroso barrio de Compton, en California, a mediados de los años 80. Allí, un grupo de amigos deciden recrear su dura vida mediante el hip hop, en una especie de sublevación contra la autoridad que tenía reprimido por aquel entonces al colectivo afroamericano. Basada en hechos reales, se muestra la subida del grupo de rap N.W.A. (Niggz Wit Attitudes), que serían los creadores del género gangsta rap, y su posterior caída en el mundo de la música. (tráiler)

Estrenada el 14 de Agosto, la película se ha convertido, en palabras de los críticos, en una de las más valoradas del año. Además, ha sido todo un éxito para sus productores, los mismos Ice Cube y Dr. Dre, pues con un presupuesto inicial de 28 millones de dólares, el film consiguió recaudar casi 200 millones de dólares en los cines de todo el mundo.

The Martian

Ha sido una de las sorpresas de este año y que ha conseguido un buen pellizco de la taquilla. Basada en la novela de Andy Weir, la premisa de todo el film es muy simple. Un astronauta que queda abandonado en Marte. El resto de la tripulación cree que ha fallecido y abandonan el lugar, asolado por una fuerte tormenta.

Cuando Watney despierta, se encuentra solo en el habitáculo de la misión y se enfrenta a un terrible problema. No puede contactar con la NASA, sus compañeros no tienen manera de regresar a por él y la próxima misión no llegará hasta dentro de 4 años. El habitáculo donde se encuentra solo tiene una esperanza de vida de unos 60 días. A partir de este momento, Watney tendrá que ir resolviendo los distintos problemas que van surgiendo. (tráiler)

Otro punto a favor, hemos de mencionarlo, es su increíble banda sonora. Aparte de contar con canciones de los 70-80 (la película explica el por qué de su inclusión) de Donna Summer,  David Bowie, Gloria Gaynor o Abba; el compositor Harry Gregson-Williams ha realizado piezas clásicas que encajan a la perfección.

La fotografía es espectacular. Los paisajes conseguidos en este film son increíbles, con Watney en la soledad, en un mundo que está bajo su dominio, un pirata que navega por el mar rojo. Williams consigue con su música que quedemos cautivados por estos hechos y estas reflexiones. Es una adaptación muy buena, con ese toque de humor que realiza Watney para quitarse de encima la sombra de la muerte, que se cierne siempre muy cerca de él. Es su mecanismo de defensa ante esta situación de supervivencia.

Selma

Película histórica que nos cuenta parte de la historia americana, cuando los afroamericanos no podían votar o tenían unas normas distintas a los demás. No estamos hablando de hace cien o doscientos años. Todo esto ocurrió en 1965, unos sucesos de los que nuestros padres y abuelos fueron testigos.

La película se centra en los hechos ocurridos el “Bloody Sunday”, que fue una marcha desde Selma a Montgomery, en señal de protesta por actos de racismo que habían ocurrido en la ciudad. (tráiler)

Todos estos hechos son relatados a través de un joven Martin Luther King, interpretado por David Oyelowo, donde también vemos su faceta más humana y frágil, alejada de ese líder inspirador para luchar contra la opresión que sufrían. Emotiva, real y que nos demuestra las injusticias que ocurrían en un pasado no tan lejano.

Bob Esponja: Un héroe fuera del agua

Segunda película basada en la famosa serie de Nickelodeon y que tiene como protagonista a Bob Esponja. En esta ocasión, la receta de la famosa Burger Cangreburger ha sido robada por un malvado pirata, por lo que se desata el caos en Fondo de Bikini y todo se vuelve de un tono postapocalíptico, por lo que Bob Esponja y sus amigos deberán hacer un viaje como nunca antes han hecho para tratar de recuperar la receta secreta. (tráiler)

Esta nueva película de Bob Esponja conserva ese humor típico que caracteriza la serie de televisión, sin olvidarse de escenas MUY delirantes, quizás algo más que en la serie,. Aporta algunos elementos nuevos, como el uso de la animación en 3D y la acción real, aunque en la serie Patchy el Pirata sea un actor, pero no interviene en la animación. Al contrario que Antonio Banderas, que aquí le ha tocado interpretar al villano, que no es que vaya a pasar a la historia como uno de los mejores villanos, pero de algún modo cumple.

Resumiendo, una película sin pretensiones que no decepcionará a los fans de la serie. Aunque en cierto modo se diga que Bob Esponja va orientado a un público más adulto, los peques disfrutarán viéndola tanto como el público adulto. Y lo que es mejor: En ningún momento tienes la sensación de estar viendo un capítulo largo.

El maestro del agua

Película dirigida y protagonizada por Russell Crowe y Olga Kurylenko. La trama se centra en Connor, un granjero australiana que se desplaza hasta la península turca de Galípoli para encontrar a sus hijos que supuestamente han fallecido en acto de servicio durante la Primera Guerra Mundial. (tráiler)

La historia está basada en hechos reales y ha sido galardonada por los premios AACTA como Mejor Película, Mejor Actor Secundario (Yilmaz Erdogan) y Mejor Diseño de Vestuario (Tess Schofield)

III Edición del Festival FantaElx

La III Edición del Festival de Cine Fantástico, el FantaElx, volvió a tener lugar en El Escorxador, siendo su duración de sólo un día. Un total de 20 cortometrajes y un coloquio con distintas representaciones del mundo de la ciencia ficción. Los proyectos de Asylum y Tenebrarum Cinema que demuestran que aquí, en nuestro territorio, también se hacen series y cine fantástico de buena calidad.

Azarkia se encarga de realizar eventos de rol en vivo, y King Lucas es un videojuego que busca la nostalgia en los ‘gamers’ más selectos. El libro de Hiperficción o el documental sobre ufología, fueron mostrados en dicho coloquio, sin por supuesto intentar convencer o persuadir al asistente de lo que es real y lo que no.

Los animadores de Cabeza Voladora y los compañeros de Star Wars Alicante tuvieron también su tiempo para darse a conocer y presentar sus futuros eventos. Todo esto hacía de aperitivo, de preámbulo a la muestra de los cortos que se nos mostraron. En esta entrada, analizaremos lo más destacado del Festival; y más adelante, haremos un análisis mucho más en profundidad.

Todo empezó en un agujero en el suelo, donde vivía un hobbit. Pero no, no fue así como empieza el documental ‘Tolkien’s Road’ de Nye Green. Aquí nos muestran más bien la vida de su autor, John Ronald Reuel Tolkien, y de cómo los sucesos que padeció durante la guerra, le cambiaron por completo.

Al mismo tiempo, este cambio también le sirvió para realizar los primeros textos de su obra, que al principio tenían como título ‘El Libro de los Cuentos Perdidos’. Un planteamiento interesante de cómo Tolkien hizo frente a sus traumas, todo ello con una base real de lo que fue la vida del escritor. Un ejemplo de ello es la aparición de C.W. Lewis, amigo de Tolkien en los años donde se basa el cortometraje.

Pero por supuesto, este corto nos plantea la siguiente pregunta. ¿Hasta qué punto confundía Tolkien la realidad con la fantasía?

Seguimos luego con dos cortos más, uno más serio y otro con un toque gamberro y de humor negro. El primero de ellos es They Will All Die In Space, que se llevó la Mención Especial del Festival, y con motivo.

Un thriller que te hace vivir en tus carnes la sensación de estar atrapado en el espacio. La fotografía y el diseño de los escenarios recuerda mucho a Alien de Ridley Scott. Tiene un inicio muy bueno, pero su final abierto deja muchas incógnitas para el espectador. Como trama, algunos puntos a mejorar, pero consigue su propósito. Pero sin duda, lo que más destacó fue su calidad técnica, de lo mejor que se pudo ver.

El segundo fue muy distinto, y se titula Pulsión Sangrienta. Empieza con un repaso a los elementos típicos de las pelis de terror adolescente. Pero enseguida te das cuenta de que está planteado con un humor negro, muy del estilo de Alex de la Iglesia.

De aquí queremos destacar la aparición de Luis Posada en un personaje secundario. Cuando le veáis, quizás no sabréis quién es, pero fijo que su voz os resultará muy conocida.

Pasamos ahora a uno más de terror, que se titula Knock! Knock! El título es sencillo, puesto que se basa en los golpes mismos que puede escuchar una persona cuando está sola en casa. Simple, pero efectivo porque sin duda a todos nos ha pasado que hemos escuchado ruidos extraños o de golpes durante la noche.

Eso sí, aquí se le mete un objeto místico, una caja cuyo interior está habitado por una entidad paranormal, que es la que produce estos golpes por las paredes y armarios.

El siguiente, y este fue el anterior de un pequeño descanso, se titula Manías, de Santi Cruz. De nuevo, el humor macabro vuelve a aflorar, aunque llevado con un estilo distinto. Todos tenemos nuestras manías, y la de el protagonista de este corto, no es otra que la de comer carne. Pero carne humana, por supuesto.

Una de las caras conocidas de este corto es Daniel Retuerta, que os sonará por ser uno de los niños de la serie Compañeros.

Tras la pausa, vimos uno de los cortos más emotivos que se mostraron. No es que fuera de miedo, ni tampoco un drama. Más bien, fue una muestra de realidad, cruda en más de una ocasión. Hablamos de Acabo de tener un sueño, de Javier Navarro.

Dos niñas tienen el mismo sueño, en la misma noche. Sin embargo, mientras que para la primera de ellas, el sueño ha sido una pesadilla porque tenía menos cosas de las que tiene ahora; para la otra fue algo increíble y bonito. Esto último es porque esta segunda protagonista, tiene más cosas en el sueño que en la vida real.

Imaginaros si entonces hubiera tenido un sueño, pero que fuera la propia vida de la primera protagonista. Sería como estar en el paraíso. La línea que separa a los mundos desarrollados y subdesarrollados.

Algo que, por desgracia, nos está tocando vivir en el día a día con todo lo ocurrido en Siria y Francia. Quizás cortos como este consiga que muchas personas puedan abrir sus ojos y su mente, a los problemas que padecemos en la actualidad.

Otro que nos pareció muy bueno es The Fisherman. Al principio, tiene pinta de ser una historia normal, un pescador que debe recoger pescado y demás para poder pagar el alquiler de su barco.

Pero hace unos años, algo le arrancó una de sus manos. Él dice que fue un “calamar gigante”, y por supuesto, los demás lo toman por loco. Como si el mismo capitán Ahab de Moby Dick hubiera poseído a este pescador, busca sin cesar a ese “calamar” que le arrebató su mano.

Aquí viene lo bueno, la historia da un giro inesperado, a un estilo muy de cuentos de H.P. Lovecraft. Si os gustaron relatos de dicho autor o habéis jugado a alguna partida de rol en Innsmouth, entonces os gustará este corto.

El terror siguió teniendo acto de presencia, y más con este corto titulado Dr. Dentonn. Ya sabéis que de pequeños, los adultos siempre nos cuestan historias de monstruos o seres que abundan por la noche, más que nada, para que nos vayamos a dormir pronto.

Pero ¿Qué pasaría si en verdad, estos cuentos de miedo tuvieran una base real? ¿Si existieran de alguna forma estas criaturas nocturnas? Con esta premisa tan sencilla y con una estructura básica, consiguen mantener en vilo al espectador. También ayuda la buena banda sonora de dicho corto, de las mejores que se mostraron en el FantaElx.

Llegamos pues, a los tres cortos premiados durante el Festival. Vamos a empezar con el corto que ganó el premio al Mejor Corto Alicantino. Su título es El Sótano, de Manuel Galipienso. La historia no fue nada del otro mundo, es algo que hemos visto muchas veces. Un sótano oscuro donde hay algo oculto y enterrado. Pero este corto, juega con tu nostalgia y con un lugar que muchos conocen.

La historia transcurre en la cerrada discoteca KKO. Así es, allí donde has ido a bailar esas sesiones “remember”, resulta que también oculta algo, en el sótano.

El siguiente premio fue para el de Mejor Corto Nacional, que se lo llevó ‘El Bosque Negro’ de Paul Urkijo. Como guión, no es nada que no se haya visto antes. Un caballero que se adentra en un bosque encantado para salvar a una princesa.

Claro, algo distinto tiene que tener para llevarse dicho premio, y es que hay partes en que se ríe de sí misma. Muy al estilo de Evil Dead, que para variar, pasando por alto las advertencias que te van diciendo.

Otro aspecto que también destaca es su ambientación, lo real que parece. Bueno, de hecho, fue rodado en los bosques del norte, dándole un toque más de realidad a dicho corto, que acerca más la historia al espectador.

Terminamos ya, con el ganador de esta III Edición del FantaElx. El corto sin duda, fue algo que nos dejó marcados a todos los asistentes. Es por eso que triunfó y ganó. Se titula Gwilliam y su autor es el americano Brian Lonano.

¿De qué va dicho corto? Cuanto menos sepáis, mejor. Ahora, desde aquí os avisamos de que puede herir algunas sensibilidades y que os puede traumatizar un poco. A nosotros nos hizo mucha gracia por lo macabro y el giro cómico que da la historia, pero también somos conscientes de que no todo al mundo le gustará y que está enfocado a un público en concreto.

Igualmente, pensamos que es justo ganador porque rompe con lo establecido y su director se arriesga a hacer algo distinto. Para que os hagáis una idea, es como las decisiones que toma Frank Darabont en sus películas.

El director sabe que esto quizás no le guste al público, pero se arriesga. Lo lleva al final, lo hace y consigue impactar. Consigue su objetivo y deja descolocado al espectador. Es esto lo que también consigue Lonano con ‘Gwilliam’ y es por eso mismo que fue el ganador.

Llegamos al final, y de nuevo, estamos agradecidos a los organizadores de dicho Festival por realizarlo y mostrar cine fuera de lo más convencional. Además, estuvimos muy bien acompañados y nos gustaron los proyectos que se presentaron durante el Coloquio.

Esperamos con ganas la siguiente edición, donde volveremos a estar, a menos que nos lo impida alguna entidad sobrenatural, calamares gigantes o pequeños monstruos que se esconden en los cubos de la basura.