Carrie Fisher, la princesa guerrera de la galaxia

Star Wars IV: una nueva esperanza

Hoy debemos despedirnos de una actriz que realizó un importante cambio para una generación de jóvenes. La actriz Carrie Fisher nos deja a la edad de 60 años tras no poder superar el ataque cardíaco que sufrió el pasado día 23 en un avión.

Hija del cantante Eddie Fisher y de la actriz Debbie Reynolds, con la edad de 20 años realizó su papel más importante y por el que siempre la recordaremos: la princesa Leia Organa. George Lucas se fijó en ella para darle este papel que cambió el rol de damisela en apuros en el mundo del cine.

Leia representaba la fuerza y la determinación de la Rebelión contra el Imperio. No era una luchadora más, era una líder, una inspiración para aquellos que luchaban contra la opresión del Emperador y el temido Darth Vader.

Con aquellas simples palabras de "Ayúdame Obi-Wan Kenobi, eres mi última esperanza", cautivó a toda una serie de aficionados al cine y a la ciencia ficción. Mayores y pequeños, todos recordaríamos esas palabras. Remarcar también el excelente doblaje que se hizo en su día de esta película, porque con esa voz y entonación es como recordamos a Leia Organa.

Por desgracia, no todo fue bueno para la actriz Carrie Fisher. Tras su paso por la primera trilogía de Star Wars, su carrera de actriz no despegó. Fue el caso contrario al de Harrison Ford, que sí tuvo más éxito en Hollywood.

Sus interpretaciones en los siguientes años se quedaban en cameos o papeles más secundarios. Eso sí, cuando salía se notaba que no había perdido la calidad y nos invadía un sentimiento de nostalgia. Pudimos verla como esposa de Tom Hanks en No Matarás al Vecino o en breves cameos de Scream 3, Jay y Bob el Silencioso, en Austin Powers: Misterio Agente Internacional o no hace tanto en la serie The Big Bang Theory junto con el actor James Earl Jones (la voz en versión original de Darth Vader).

Sin embargo, una de sus apariciones más famosas fue en la película Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers) con John Belushi y Dan Aykroyd. Fue rondada entre El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi, en un momento donde la popularidad de Fisher era mayor. Pero eso no quita lo divertida que eran sus apariciones.

Pero si la actriz no pudo conseguir mejores papeles también era por sus adicciones a las drogas, sus problemas de bipolaridad y la relación con su madre. Con los años, la propia Fisher escribiría un libro semiautobiográfico, Postales desde el filo.

En 1990, el libro fue llevado al cine por el director Mike Nichols, donde Meryl Streep hacía el papel de Carrie Fisher y Shirley McLane el de su madre, Debbie Reynolds. La propia actriz se tomó con bastante humor todos los males de su vida, llegando incluso a representar un especial de humor en la HBO titulado Wishful Driking (Bendito Alcoholismo).

Aunque su carrera como actriz no era como ella esperaba, sí que se ganó una buena reputación como guionista ocasional y analista de guión. Por sus manos pasaron libretos como Hook de Steven Spielberg, Sister Act, Arma Letal 3, El chico ideal e incluso las precuelas de Star Wars.

En estos últimos años la hemos vuelto a ver en la gran pantalla gracias a Star Wars VII: El Despertar de la Fuerza, y el pasado abril presentó su nuevo libro titulado The Princess Diarist. En este relata anécdotas y sucesos detrás de las cámaras en la primera película de Star Wars, como por ejemplo que tuvo un lío amoroso con Harrison Ford.

Star Wars VII: El Despertar de la Fuerza

Su fallecimiento ha dejado muy tocado al mundo del cine. Muchos actores han mostrado sus condolencias a través de comunicados o por las redes sociales. Kathleen Kennedy, presidenta de LucasFilm, mandaba una carta donde expresaba su dolor y lo que siempre representó la Princesa Leia a toda una generación.

El director J.J. Abrams mandaba una carta por su cuenta de Bad Robot en Twitter, destacando la originalidad de Fisher y su forma divertida de afrontar los problemas. Otros actores como Mark Hamill, Anthony Daniels (C3PO), Billy Dee Williams (Lando Calrissian), o Gwendoline Christie (Game of Thrones) se sumaron para recordar a la actriz.

no words #Devastated pic.twitter.com/R9Xo7IBKmh

— Mark Hamill (@HamillHimself) 27 de diciembre de 2016

I thought I had got what I wanted under the tree. I didn't. In spite of so many thoughts and prayers from so many. I am very, very sad.

— Anthony Daniels (@ADaniels3PO) 27 de diciembre de 2016

I'm deeply saddened at the news of Carrie's passing. She was a dear friend, whom I greatly respected and admired. The force is dark today!

— Billy Dee Williams (@realbdw) 27 de diciembre de 2016

We've lost our Princess. 

— Gwendoline Christie (@lovegwendoline) 27 de diciembre de 2016

Nosotros queremos recordarla con esta pieza de John Williams, titulada Across the Stars. Siempre será la princesa guerrera que luchaba por los suyos. Ahora forma parte de las estrellas, forma parte de un legado que iremos transmitiendo con el paso de los años y de las décadas. Ahora ella es una con la Fuerza. May the Force be with you, princess Leia.

Crítica de 'Star Wars VII: El Despertar de la Fuerza'

Es una de las películas más esperadas del año, y al mismo tiempo, la que más hype ha conseguido crear, gracias a toda la campaña de marketing que ha realizado Disney para venderla. Durante meses, hemos sido bombardeados con imágenes, con varios trailers, especulaciones, rumores, etc.

Ahora todo se desvela, ha llegado el momento de hablar sobre el episodio VII, la continuación de una saga que es mítica en el mundo del cine. Una tercera trilogía para "completar el círculo", como diría Darth Vader.

Antes de empezar con nuestra crítica, advertimos a los lectores que casi con seguridad, contendrá algunos spoilers. Intentaremos al principio, dar una visión general sin soltar ningún dato importante, pero a partir de cierto punto, ya tendremos que entrar en materia con la película. Es por ello que recomendamos que lo leáis una vez ya la hayáis visto.

¿Está justificado todo el hype que se ha creado en torno a la película? En parte, sí. Realmente, en líneas generales, la película está a la altura de lo que se pide o uno espera. El problema es que se ha vendido tanto y de tal cantidad, que quizás la gente espere un poco más sobre el film. Su propia venta puede ser también su "lado oscuro".

Pero si dejamos eso a un lado, si vamos con la mente abierta, dispuestos a visionar una aventura espacial, con nuevos personajes, viejos reencuentros y con mucha nostalgia, entonces El Despertar de la Fuerza nos encantará. A los que le gustaron la primera trilogía, verán muchas referencias, verán que todo está muy conectado al pasado. Es aquí donde reside el mayor logro de Abrams, que hizo lo mismo con la saga de Star Trek.

Bien, si habéis leído hasta aquí, perfecto. Podéis dejarlo si todavía no la habéis visto porque ahora entramos de lleno con el episodio VII, y volvemos a advertir, que de va a tener varios spoilers.

Pongamos la "velocidad de la luz" y viajemos hasta un mundo de arena que... no, no es Tatooine, pero se le parece mucho. Nos ponemos en situación: Luke Skywalker ha desaparecido. Es como una bomba que te sueltan, el que había acabado con el Emperador y el Imperio Galáctico ya no está. Se ha ido al exilio, y por supuesto, sus amigos le están buscando.

Aprovechando la ausencia de Luke, ha surgido lo que se conoce como la Primera Orden. Los pocos restos que quedaron del Imperio, que ahora han regresado con más fuerza y ponen en peligro toda la galaxia. Al mando de los nuevos stormtroopers se encuentra un Sith llamado Kylo Ren. Intenta ser un un nuevo Vader, pero claro, eso son palabras mayores.

Además, el chico no parece que domine del todo el entrenamiento de la Fuerza. Lo podemos notar en los primeros momentos iniciales, como si fuera más bien un aprendiz. Más tarde, se nos revela su identidad, que estaba más que claro que iba a tener una conexión con Luke o con Han Solo. Bueno, en este caso, con los dos.

Fue aprendiz de Luke, en la Academia Jedi que este último volvió a crear, pero algo salió mal. Ren es el hijo de Han y Leia, pero se ha pasado al Lado Oscuro. No se sabe bien cómo ni cuando, pero está claro que se rebeló y destruyó la Academia. Por supuesto, Luke se siente responsable de ello, y de ahí que haya tomado la opción del exilio.

Presentado ya al antagonista, vamos a presentar al héroe, o mejor dicho, heroína. No, el héroe no es Finn, el soldado de la Primera Orden. En este caso es Rey, una chica que vive recogiendo chatarra en el planeta este de arena que no es Tatooine, pero parece Tatooine. Sí, realmente tenemos muchas referencias al episodio IV.

En este planeta, casualidad, también tenemos un androide con unos planos muy valiosos para la Alianza Rebelde. El nuevo BB-8 no tendrá grabado la frase de "ayúdame Obi-Wan Kenobi, eres el único Kenobe", pero el robotito tiene un carisma que puede rivalizar con el de R2-D2. Para muestra, el "juguetito" que ha sacado Disney, gracias a la empresa Sphere. Después de ver la película, querréis tener uno, fijo.

El caso es que volvemos a tener la misma fórmula que en la trilogía clásica. Finn y Rey se encuentran, cogen a BB-8 y se marchan de allí con una "chatarra espacial". Muy buena la presentación del Halcón Milenario, otro acierto, al igual que la entrada de Han y Chewie.

Seguimos con referencias al pasado, como la cantina de Maz Kanata donde entra el grupo. Si os suena mucho el lugar es porque tiene muchas semejanzas con el de Mos Eisley. Más adelante, veremos uno de los reencuentros más emotivos, el de Han y Leia.

Es un punto a remarcar, la química que existe entre estos dos actores y personajes. Totalmente alejada de lo que vimos con Anakin y Padme. Se distancia por completo de lo que fue aquella relación y nos saca algunas carcajadas con ese humor "tan sinvergüenza" que tiene Solo.

Pero pese a este reencuentro, llega un momento en que la película se ralentiza. Quizás sea porque tiene un comienzo brutal. El principio es lo mejor, pero una vez que suben al Halcón, parece que todo se calma.

De las cosas más criticadas del film es esto, es la repetición de cosas que ya hemos visto. Yo no lo niego, Abrams ha apostado por la misma fórmula y no ha querido arriesgarse a mostrar algo nuevo. De hecho, hasta las dos escenas así más importantes e impactantes del film (el puente con Kylo y el final del todo) son también referencias a los episodios IV y V.

Pero al mismo tiempo, a mi me parece un acierto. Es lo que esperaba de Star Wars, es lo que esperaba con esta nueva trilogía. Un nuevo "relanzamiento" pero que se aleja de todo lo que era la segunda trilogía. Me parece más que correcto, más todavía con todas las críticas que se llevaron los episodios I, II y III.

También, algo que me gustó mucho es la pelea con espadas. Mucho más real, mucho más parecido a las originales, a los combates que tenían Vader y Luke. Es cierto que también son aprendices, todavía no han completado su entrenamiento, pero esa forma de combate es la más adecuada, a mi opinión personal. En los torneos de Softcombat o en el juego de Jugger, podrás ver combates de este tipo.

Para terminar, mencionar la banda sonora, que si bien Williams usa las mismas partituras de la trilogía clásica, hay un tema en especial que destaca. De las nuevas canciones, no hay muchas que merezcan la pena. No tenemos un 'Duel of Fates' o una 'Marcha Imperial' que nos haga temer la llegada de la Primera Orden.

Sin embargo, sí que hay un tema que nos transporta a lo que significa este episodio VII. El 'Rey's Theme' es justo lo que le hacía falta a esta película. Una nueva pieza, una nueva heroína, una nueva aventura que está a punto de comenzar. De hecho, esta canción podría incluso salir en la serie de animación Avatar, que se ha comparado mucho con esta película.

¿Es mejorable este episodio VII? Pues sí, tiene sus fallos, tiene incluso alguno bastante gordo (ejemplo, cuando se despierta R2-D2) pero ofrece sus respetos a la trilogía clásica. Hace referencias a ella, casi como si fuera un homenaje, para luego dar paso a una aventura nueva y distinta.

Lo más lógico es que Abrams arriesgue mucho más en el episodio VIII y empiece a mostrarnos nuevas situaciones. Esta ha sido más bien eso, una reverencia al pasado, a la nostalgia. Pero es lo que esperaba de 'Star Wars', es lo que quería, el volver durante un par de horas hacia el pasado.

Increíble fanart de Dandon Fuga

Películas que más nos han gustado de 2015

Comenzamos nuevo año, y somos conscientes de que además de atracones a comida, os habéis tragado películas navideñas hasta la saciedad. El 2015 ha sido un año en el que se han estrenado en nuestras salas de cine películas que el público ha esperado con gran expectación, debido en parte a la enorme publicidad que se les ha hecho, pero que no todas han funcionado igual de bien en taquilla, por lo que nosotros no vamos a hablar de las que más o menos éxito han tenido, sino que hablaremos de aquellas que más nos han gustado. Si bien es cierto que nos dejaremos alguna en el tintero, podéis dejar constancia de ellas tanto en nuestro Twitter como en nuestra página de Facebook. Dicho esto, comenzamos.

Jurassic World

Más de 20 años después de que Spielberg estrenará Parque Jurásico, la adaptación de la novela del afamado escritor Michael Crichton, y casi 15 años después de la no tan exitosa Parque Jurásico III, aprovechando la fórmula de “rescatar” antiguos éxitos, tenemos Jurassic World, cuarta entrega de la saga que transcurre 22 años después de lo acontecido en la Isla Nublar, nos descubre cómo sería el parque si hubiese llegado a abrir y nos presenta nuevos “dinosaurios”, otros viejos conocidos mostrados de un modo distinto, además de dinosaurios domésticos y otro tipo de atracciones. Todo parece ir bien hasta que esa nueva creación escapa de su recinto y siembra el caos por todo el parque (tráiler).

Lo que tenemos es una visión más espectacular de lo que fue el parque original, aunque la dinámica es la misma, todo va bien hasta que las cosas se descontrolan. Pero te causa la misma impresión que cuando en su momento se estrenó Jurassic Park. Y para los nostálgicos de la saga, es todo un acierto que añadiesen pequeños homenajes a la película original. Es una película que se ha adaptado a los tiempos que corren, pero al mismo tiempo ha sido respetuosa respecto a la primera.

En esta entrega, el maestro John Williams no se encarga de la banda sonora, sino que Michael Giacchino recoge el testigo. Y hace un gran trabajo, ya que al volver a escuchar esa magnífica banda sonora, uno experimenta una gran sensación. Del reparto de la película, que está bien elegido, dedicamos una entrada en nuestro blog.

Del revés (Inside Out)

Pixar puede presumir de contar entre su filmografía con algunas de las mejores cintas animadas de los últimos años (cuando su intención no es vender coches de juguete), entre ellas Inside Out.

La trama nos presenta a una niña de 12 años que se ve obligada a dejar su vida atrás debido a una mudanza por problemas económicos de sus padres. Lo que de otra manera sería un drama familiar al uso se cuenta de forma muy original: por medio de las emociones que habitan en su cabeza (Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco) y que marcan y almacenan sus recuerdos. Desde su infancia, la emoción dominante ha sido Alegría. Sin embargo, con la mudanza, entran en juego el resto, confusas y sin saber qué hacer, especialmente Tristeza, a la que nadie parece querer. (tráiler)

Es una película que invita a reflexionar, y de la que se pueden sacar múltiples lecturas. El lado infantil está muy presente, pero al mismo tiempo se juega con las emociones de forma muy adulta. Y, sobre todo, su mensaje implica que todas las emociones tienen sentido, hasta las que consideramos negativas.

Star Wars: Episodio VlI - El despertar de la Fuerza

Se han vertido ríos de tinta sobre esta película, probablemente la más esperada de 2015. Pese a ello, no vamos a revelar detalles sobre el argumento en este top. Si bien a mucha gente le ha gustado mucho, otros han quedado decepcionados porque esperaban algo más original. Pero quien vaya sin prejuicios ni expectativas (algo difícil, todo hay que decirlo) y con la intención de ver una buena película de aventuras y, sobre todo, una buena película de Star Wars, disfrutará en el cine de principio a fin. (tráiler)

Si bien aún es pronto para juzgar si será olvidable con el tiempo o un clásico instantáneo, por el momento cumple (con creces) lo que promete. Acción, aventuras, nuevos personajes, viejos conocidos, banda sonora de John Williams, naves espaciales míticas y una galaxia muy lejana. Pero sobre todo, es un nuevo comienzo, que marcará cómo se va a desenvolver el resto de la trilogía.

Abrams coge el testigo de Lucas y nos ha gustado el resultado. Para más información, ved la película y luego nos contáis qué os ha parecido.

La Teoría Del Todo

Una visión a la vida del astrofísico Stephen Hawking desde que le es diagnosticada su enfermedad (ELA – Esclerosis Lateral Amiotrófica) y su lucha incansable por seguir viviendo con la ayuda de su primera mujer, Jane, a la que conoció en la universidad y que durante 25 años estuvo a su lado. Basada en las memorias de Jane, Travelling to Infinity: My life with Stephen, la película se estrenó en España el 16 de Enero y se convirtió en la más taquillera en su primer fin de semana en los cines. (tráiler)

Eddie Redmayne, que se llevaría el Oscar al mejor actor protagonista y su dulce compañera Felicity Jones, dan vida a unos Stephen y Jane que se conocen en la universidad y luchan contra todos los obstáculos que la enfermedad va poniendo ante ellos una y otra vez. La banda sonora, creada por Jóhann Jóhannsson, ayuda a que la historia, contada como un bello relato de amor, nos emocione de una manera como pocas biografías hasta hoy.

Straight Outta Compton

O´Shea Jackson Jr. como Ice Cube y Corey Hawkins como Dr. Dre nos llevan al peligroso barrio de Compton, en California, a mediados de los años 80. Allí, un grupo de amigos deciden recrear su dura vida mediante el hip hop, en una especie de sublevación contra la autoridad que tenía reprimido por aquel entonces al colectivo afroamericano. Basada en hechos reales, se muestra la subida del grupo de rap N.W.A. (Niggz Wit Attitudes), que serían los creadores del género gangsta rap, y su posterior caída en el mundo de la música. (tráiler)

Estrenada el 14 de Agosto, la película se ha convertido, en palabras de los críticos, en una de las más valoradas del año. Además, ha sido todo un éxito para sus productores, los mismos Ice Cube y Dr. Dre, pues con un presupuesto inicial de 28 millones de dólares, el film consiguió recaudar casi 200 millones de dólares en los cines de todo el mundo.

The Martian

Ha sido una de las sorpresas de este año y que ha conseguido un buen pellizco de la taquilla. Basada en la novela de Andy Weir, la premisa de todo el film es muy simple. Un astronauta que queda abandonado en Marte. El resto de la tripulación cree que ha fallecido y abandonan el lugar, asolado por una fuerte tormenta.

Cuando Watney despierta, se encuentra solo en el habitáculo de la misión y se enfrenta a un terrible problema. No puede contactar con la NASA, sus compañeros no tienen manera de regresar a por él y la próxima misión no llegará hasta dentro de 4 años. El habitáculo donde se encuentra solo tiene una esperanza de vida de unos 60 días. A partir de este momento, Watney tendrá que ir resolviendo los distintos problemas que van surgiendo. (tráiler)

Otro punto a favor, hemos de mencionarlo, es su increíble banda sonora. Aparte de contar con canciones de los 70-80 (la película explica el por qué de su inclusión) de Donna Summer,  David Bowie, Gloria Gaynor o Abba; el compositor Harry Gregson-Williams ha realizado piezas clásicas que encajan a la perfección.

La fotografía es espectacular. Los paisajes conseguidos en este film son increíbles, con Watney en la soledad, en un mundo que está bajo su dominio, un pirata que navega por el mar rojo. Williams consigue con su música que quedemos cautivados por estos hechos y estas reflexiones. Es una adaptación muy buena, con ese toque de humor que realiza Watney para quitarse de encima la sombra de la muerte, que se cierne siempre muy cerca de él. Es su mecanismo de defensa ante esta situación de supervivencia.

Selma

Película histórica que nos cuenta parte de la historia americana, cuando los afroamericanos no podían votar o tenían unas normas distintas a los demás. No estamos hablando de hace cien o doscientos años. Todo esto ocurrió en 1965, unos sucesos de los que nuestros padres y abuelos fueron testigos.

La película se centra en los hechos ocurridos el “Bloody Sunday”, que fue una marcha desde Selma a Montgomery, en señal de protesta por actos de racismo que habían ocurrido en la ciudad. (tráiler)

Todos estos hechos son relatados a través de un joven Martin Luther King, interpretado por David Oyelowo, donde también vemos su faceta más humana y frágil, alejada de ese líder inspirador para luchar contra la opresión que sufrían. Emotiva, real y que nos demuestra las injusticias que ocurrían en un pasado no tan lejano.

Bob Esponja: Un héroe fuera del agua

Segunda película basada en la famosa serie de Nickelodeon y que tiene como protagonista a Bob Esponja. En esta ocasión, la receta de la famosa Burger Cangreburger ha sido robada por un malvado pirata, por lo que se desata el caos en Fondo de Bikini y todo se vuelve de un tono postapocalíptico, por lo que Bob Esponja y sus amigos deberán hacer un viaje como nunca antes han hecho para tratar de recuperar la receta secreta. (tráiler)

Esta nueva película de Bob Esponja conserva ese humor típico que caracteriza la serie de televisión, sin olvidarse de escenas MUY delirantes, quizás algo más que en la serie,. Aporta algunos elementos nuevos, como el uso de la animación en 3D y la acción real, aunque en la serie Patchy el Pirata sea un actor, pero no interviene en la animación. Al contrario que Antonio Banderas, que aquí le ha tocado interpretar al villano, que no es que vaya a pasar a la historia como uno de los mejores villanos, pero de algún modo cumple.

Resumiendo, una película sin pretensiones que no decepcionará a los fans de la serie. Aunque en cierto modo se diga que Bob Esponja va orientado a un público más adulto, los peques disfrutarán viéndola tanto como el público adulto. Y lo que es mejor: En ningún momento tienes la sensación de estar viendo un capítulo largo.

El maestro del agua

Película dirigida y protagonizada por Russell Crowe y Olga Kurylenko. La trama se centra en Connor, un granjero australiana que se desplaza hasta la península turca de Galípoli para encontrar a sus hijos que supuestamente han fallecido en acto de servicio durante la Primera Guerra Mundial. (tráiler)

La historia está basada en hechos reales y ha sido galardonada por los premios AACTA como Mejor Película, Mejor Actor Secundario (Yilmaz Erdogan) y Mejor Diseño de Vestuario (Tess Schofield)

Avance de 'Star Wars: El Despertar de la Fuerza'

Llegó el día, ese día señalado por más de uno en el calendario. Marcado a fuego para muchos, o mejor dicho, marcado por la Fuerza.

Hoy llega a las salas de cine la séptima película del Universo 'Star Wars'. El comienzo de una nueva trilogía y que va enlazada con la primera de ellas. Es posible que alguien sufra de mareos al estar saltando de un lado a otro, sin tener claro hacía dónde ir.

Es por eso que se les puso episodios a las películas para aclarar todo esto. La primera trilogía, la Clásica como se suele decir, fue estrenada en 1977 (la primera película, por supuesto). Pero no era el episodio I, sino el episodio IV. George Lucas ya había escrito, o tenía al menos en la cabeza, las tres trilogías pensadas, pero sólo quería llevar al cine las del centro.

Por eso empezó con los episodios IV, V y VI, alegando que todavía no habían los recursos suficientes para realizar los que faltaban. Años más tarde (unos cuantos), llegaron lo que se conoce como la Nueva trilogía (que ahora ya no será la Nueva, habrá que buscarles un nuevo nombre). Estas eran los episodios I, II y III.

Esta trilogía, que empezaba en el año 1999, contaba la historia de lo que ocurrió antes de la primera trilogía. Ahora, damos otro salto en el tiempo y nos plantamos en el episodio VII, que es después de la primera trilogía.

El Despertar de la Fuerza es la continuación sobre la historia de Luke Skywalker, su hermana Leia y el contrabandista Han Solo. El Imperio Galáctico ha sido derrotado y la paz vuelve a reinar. Pero como podemos ver en los distintos trailer y demás, parece que parte del Imperio ha sobrevivido.

Además, también vemos algún Sith y a un nuevo aprendiz de Jedi, pero se desconoce si habrá alguno más durante la película. Lo bueno de todo es que se ha conseguido mantener bastante en secreto lo que va a ocurrir.

Sin duda, tenemos que darle todo un aplauso a Disney porque no ha desvelado nada importante en los trailers que ha sacado. Es de agradecer, porque últimamente, parece que si no cuentas media película, la gente no va a verla (miramos con recelo a Terminator Génesis y su pedazo de spoiler en el trailer).

Por supuesto, el que haya también poca información, da lugar a muchas teorías. Empezando por dónde narices se ha metido Luke Skywalker tanto en el póster como en el trailer; y de dónde ha salido Kylo Ren, ese Sith con un sable de luz en forma de cruz.

¡Los Illuminatiii!

Aquí no queremos desvelar ninguna de las muchas teorías que circulan por ahí, pero eso sí, queremos remarcar el famoso Universo Expandido de Star Wars. Son historias relacionadas con Star Wars, pero no todas se consideran canon.

Pero cuando Disney compró la compañía de Lucasfilm, tiró por tierra todo el Universo Expandido, al que ahora se le denomina Legends y se considera una línea alternativa. Bueno, y he aquí la gran pregunta ¿Abrams habrá introducido algo del Universo Expandido? Explicamos un poco, en algunas de estas historias suceden cosas muy importantes. Remarcamos lo de muy importantes.

¿Alguno de dichos actos se han introducido en esta nueva película o en la nueva trilogía? Pues no se sabe. Se dice que sí, que alguno de los mayores sucesos del Universo Expandido se han querido introducir a la idea que tenía Abrams de dicha nueva trilogía.

No comments

Eso sí, tendremos que ver la película para saber si esto es cierto, o si al final, no han tomado nada de dichas historias. Sea de una manera o de otra, el hype que se ha generado es de los más altos que se han visto en los últimos años. Si es justificado o no, eso lo tendremos que comprobar personalmente. Desde aquí, ya os decimos que la veremos lo más pronto posible y os traeremos una entrada con nuestra crítica. ¡Que la Fuerza os acompañe!

P.D. nos sumamos a la petición de Mark Hamill de que, por favor, no soltéis spoilers por Internet. Gracias.

Loose lips sink Starships! Don't pull a Homer, keep the secrets! #shh #DontBeAHomer #StarWars #SWVII #TFA pic.twitter.com/aVqX8VxrKY

— Mark Hamill (@HamillHimself) diciembre 16, 2015

Discos de la semana (18-12-15)

Cage The Elephant - Tell Me I'm Pretty (18-12-15)

Cuarto álbum de la banda formada en Kentucky a mediados de 2006. El disco, producido por Dan Auerbach (vocalista de The Black Keys), está compuesto por 10 canciones, con Mess Around como primer single, y Trouble, como segundo.

John Williams - Star Wars: The Force Awakens (18-12-15)

Banda sonora del esperado estreno de Star Wars: The Force Awakens, compuesta por John Williams, autor de la música de toda la saga de Star Wars.
Como novedad, John Williams ha contado con el compositor venezolano Gustavo Dudamel, para dirigir el tema de apertura y el de los créditos finales.

Monica - Code Red (18-12-15)

Octavo álbum de la artista estadounidense Monica Brown, con la colaboración de Lil Wayne, Missy Elliott, Timbaland, Akon y Laiyah.

Como primer single, Just Right For Me, junto con el rapero Lil Wayne:

Chris Brown - Royalty (18-12-15)

Tras el exitoso X, Chris Brown vuelve con Royalty, un álbum compuesto por 14 canciones en la edición estándar, más cuatro en la edición deluxe, con los singles Zero, Liquor y Fine by Me. El título del álbum está inspirado en el nombre de su hija, que se llama Royalty.
Por cada copia que se venda del álbum, Chris Brown donará personalmente 1$ hasta Navidad a las organizaciones Children's Miracle Network Hospital y Best Buddies.

Repasando 'Star Wars: Las Guerras Clon'

En el año 2003, antes de Star Wars: The Clone Wars, y Star Wars Rebels, se estrenó otra serie animada: Star Wars: Las Guerras Clon. La serie transcurre en los años entre El ataque de los clones y La venganza de los Sith, en el conflicto de las Guerras Clon, que enfrentaba a las fuerzas de la República y a los separatistas.
Sin duda un punto a favor, porque es interesante para los fans saber cómo transcurrieron las guerras Clon, a parte de lo que vemos en las películas de la nueva trilogía.

Fue creada por Genndy Tartakovsky (El Laboratorio de Dexter, Samurai Jack), con la colaboración de George Lucas. La serie fue producida para emitirse en la conocida cadena juvenil Cartoon Network, que dejó de emitir en 2013. Se emitía dentro del bloque Toonami, que emitía otras series como Dragon Ball, Transformers. o Los Jóvenes Titanes, y tenía un par de anuncios bastante buenos. En uno de ellos sonaba Butterflies & Hurricanes, del grupo británico Muse, mientras que en el otro sonaba música de Haendel.

«Como fuego en la galaxia, se propagan las Guerras Clon. Aliados con el malvado Conde Dooku, más y más planetas se unen. 

Para una amenaza como ésta, en los Caballeros Jedi el peso recae del recién armado EJÉRCITO DE LA REPÚBLICA. 

Y mientras la batalla se recrudece, aumenta también la destreza del estudiante de la Fuerza más dotado....». 

―Voz en off del Maestro Yoda.

Así arranca Star Wars: Las Guerras Clon, que está compuesta por 25 episodios divididos en tres temporadas, de 2003 a 2005), y la peculiaridad de estos era su corta duración. Los 20 episodios correspondientes a las dos primeras temporadas y que forman el volumen I, duraban unos tres minutos aproximadamente, mientras que los 5 episodios restantes que corresponden a la tercera temporada y al volumen II, eran algo más longevos, entre doce y quince minutos.

En las dos primeras temporadas, sólo vemos secuencias de batalla protagonizadas por el ejército clon y el ejército droide, y además, vemos por primera vez a la villana Asajj Ventress, que es enviada por el Conde Dooku para acabar con Anakin Skywalker, y ambos se enfrentan en un feroz duelo de espadas láser en el Templo Massassi, situado en el planeta Yavin IV, donde también tendría lugar la batalla de Yavin en el episodio IV. Sobre Asajj Ventress, cuando se estaban escribiendo los guiones de la segunda trilogía, se plantearon que el villano en El ataque de los clones fuese una mujer, pero finalmente hubo un cambio de planes y el elegido fue el Conde Dooku (Christopher Lee). Aun así, este personaje fue creado y elegido para esta serie y para The Clone Wars.

Anakin Skywalker contra Asajj Ventress.

También se nos presentan a otros villanos que no hemos visto en la saga de películas, como Durge, un cazarrecompensas que lucha en el bando de los separatistas y que es capaz de sobrevivir a las situaciones más peligrosas gracias a su armadura de combate y su propio organismo, quién en uno de los episodios debe enfrentarse a Obi-Wan Kenobi. También se centra en las andanzas de Anakin Skywalker como parte de su adiestramiento Jedi. 

Otros personajes que en las películas son más secundarios, cuentan con episodios protagonizados por ellos mismos, como los Caballeros Jedi Ki-Adi Mundi, Shaak Ti o Aayla Secura, que se ven en la situación de enfrentarse al General Grievous. Sin embargo, hay otros personajes como Ashoka Tano a los que no vemos y que aparecieron en la serie de animación CGI. Otros personajes principales como Mace Windu, Padmé Amidala y el Maestro Yoda también tienen sus episodios en solitario. Una curiosidad sobre uno de los personajes que aparecen en la serie es sobre un Jedi llamado Sha'Gi, guarda cierto parecido con Shaggy, el popular personaje amigo de Scooby Doo, tanto en su aspecto como en el nombre.

Obi-Wan enfrentándose a Durge.

La tercera temporada que abarca los cinco últimos episodios de la serie, se centra en las aventuras de Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker en diferentes planetas, lo que ayuda a Anakin a progresar en su entrenamiento. Es aquí donde vemos la ceremonia de nombramiento como Caballero Jedi de Anakin, algo que nunca se ha mostrado en las películas. Mientras tanto, los separatistas planean la distracción de atacar la capital de la República para conseguir secuestrar a su líder, el Canciller Palpatine. La serie finalizó el 25 de marzo de 2005, y su final conecta con los hechos que desencadenaron los acontecimientos de La Venganza de los Sith.

Esta tercera temporada guarda relación con El laberinto del mal, una novela escrita por James Luceno, que sirve como prólogo para el episodio III, pero hay algunas diferencias entre ambas obras. La diferencia más notable es cuando el maestro Windu lucha junto a Yoda contra una clase de droides de combate, mientras que en la serie, Mace Windo se enfrenta al general Grievous en un tren.

Hablando de la animación, es muy similar a la de El Laboratorio de Dexter. Genndy Tartakovsky, además de crear la serie, se encarga del diseño de los personajes, al igual que George Lucas, que también ejerce como productor y director. Además, también hace su aporte Rick McCallum, quien trabajó como productor en la trilogía original.

Padmé Amidala, Mace Windu y Yoda.

Sobre el doblaje, la mayoría de actores han trabajado en la trilogía de precuelas, como una de las más reconocidas en materia de doblaje, Nuria Trifol, que ha hecho muchos trabajos en animación, aquí dobla a Padmé Amidala, mientras que a Anakin Skywalker le dobla Óscar Muñoz en su versión adulta. A Obi-Wan Kenobi le pone su voz Raúl Llorens, la voz de Orlando Bloom y Chris Evans, en sustitución del habitual de Ewan McGregor, Daniel García. Al maestro Yoda le dobla el mismo actor que en las películas: Ricardo Palmerola. Al Canciller Palpatine le dobla Jordi Dauder, fallecido en 2011, y Salvador Vidal hace una pequeña aportación doblando a Qui-Gon Jinn en una  secuencia de la serie que tiene lugar en el planeta Dagobah, donde vemos a Yoda en los episodios V y VI. Y finalmente, al Conde Dooku le dobla Jaume Comas, que tiene una voz más grave que el actor que dobla a Christopher Lee en las películas, Joaquín Díaz.

En resumen, pese a lo poco que duran los episodios, es una serie muy recomendable, por la calidad de la animación tanto por lo bien que cuenta los hechos que tuvieron lugar entre los episodios II y III y lo bien que enlaza con La venganza de los Sith. La serie tuvo muy buena acogida por parte del público, y además ganó un Premio Emmy en la categoría de Mejor Programa Animado en 2005. 

La segunda trilogía de Star Wars, a juicio

El estreno de la séptima entrega de la saga cinematográfica de Star Wars es inminente. El despertar de la Fuerza llegará a las pantallas el 18 de diciembre. Uno de los rituales que están llevando a cabo fans de todo el mundo es el de revisionar las películas anteriores, con el fin de llegar a la sala de cine con la información lo más fresca posible y, sobre todo, con muchas ganas.

Respecto a la trilogía original (cronológicamente los episodios IV, V y VI) casi nadie tiene dudas, y sólo hay que poner la cinta y que empiecen los créditos iniciales para que se nos ponga el vello de punta de la emoción. Sin embargo, la nueva trilogía (episodios I, II y III) decepcionó a mucha gente por diversos motivos. Pero ya se han vertido ríos de tinta poniendo a caldo estas películas, por lo que hemos preferido hablar sobre ellas de forma algo más justa. Y pocas cosas hay más justas que un juicio.

Para valorar la nueva trilogía se ofrecerán tres argumentos a favor, por los que estas películas valen la pena, y tres en contra, de aspectos que no nos han convencido ni nos convencerán. Partiendo de todos ellos, terminaremos con un veredicto final.

Que comience el juicio.

Argumentos en contra

1. Jar Jar Binks

Os quejáis de que Disney ha comprado la saga, pero yo estaba desde antes.

Sí, es un cliché, y era muy predecible que el primer argumento en contra de la nueva trilogía iba a ser este... ¿personaje?  Desde el principio, las películas de Star Wars se han caracterizado por dejar cierto lugar para el humor y ofrecer momentos cómicos en mitad de la acción. Las escenas de C-3PO y R2-D2 son un ejemplo de ello. Sin embargo, Jar Jar, lejos de resultar divertido, terminó siendo un personaje estúpido y cargante que protagonizaba gags sin gracia ninguna. Lo bueno es que la presencia de Jar Jar se va reduciendo conforme avanza la nueva trilogía, hasta quedar reducida a un simple cameo en La venganza de los Sith.

2. Diálogos e interpretaciones

La historia de amor en El ataque de los clones.

Uno de los aspectos más denostados por muchos fans es la elección de Hayden Christensen para interpretar al joven Anakin. Sin entrar en si otro actor hubiera sido una opción más adecuada (lo cual es difícil de ver, pero si se os ocurre alguno podéis comentarnos cuál), Christensen no se caracteriza por su expresividad precisamente. Esto es especialmente visible en la segunda entrega, El ataque de los clones, en la que además se incluye una trama de amor adolescente plagada de diálogos absurdos que no le hace ningún favor. Por suerte, en la tercera película puede verse a un Anakin mucho más correcto y con una presencia más imponente. Ewan Mc Gregor como Obi Wan y Natalie Portman como Padmé Amidala son bastante más creíbles. Otro momento que ha desatado las risas de los fans cuando no debería es la muerte de Mace Windu (Samuel L. Jackson). Por internet circulan varios memes en los que el actor pide una muerte digna para su personaje.

3. Los midiclodianos

Anakin tenía una cantidad anormal de estos seres.

Llegamos a un aspecto polémico, ya que, si bien no convenció a la mayoría de seguidores de la saga, hay opiniones discortantes (como Nostalgia Critic justifica en este vídeo) en las que argumentan que es un aspecto innovador y que aporta mitología nueva. La existencia de los midiclorianos altera la explicación de la saga clásica sobre la propia Fuerza. Según la explicación de las películas, los midiclorianos son pequeños seres microscópicos que existen en los seres vivos y que condicionan la capacidad de estos para utilizar la Fuerza. Cuantos más midiclorianos tenga alguien en su organismo, más poder obtendrá de ella. Anakin es un ejemplo de personaje con un nivel muy alto de estos seres, por encima de otros como el maestro Yoda. Sin embargo, a mucha gente le sobró esta explicación biológica de la Fuerza, y prefiere la abstracción que tenía este poder en la saga clásica. EL propio J.J. Abrams ha confirmado que no habrá midiclodianos en El despertar de la Fuerza.

Argumentos a favor

1. La banda sonora

Mi superpoder es convertir la música en magia.

¿Qué decir de John Williams? Decir que es uno de los compositores más míticos de bandas sonoras de cine contemporáneo se queda corto. Películas como Indiana Jones, la mayoría de Steven Spielberg, Harry Potter y cómo no, toda la saga de Star Wars llevan su partitura. La música en el cine cuenta mucho más de lo que se cree. Tiene, además de la función ambiental que percibimos, una función narrativa. Es capaz de crear ambientes, describir personajes, hacernos reír, llorar o pasar miedo. Williams consigue dar una esencia a la saga de Star Wars que se mantiene en todas las películas gracias a la música. Y que ciertas escenas de la nueva trilogía nos dejen sin palabras es, en buena parte, cosa suya.

2. La acción

Una pelea en la lava, ¿que puede salir mal?

Hay un cambio visible entre las peleas de la trilogía clásica y las de las precuelas. Mientras que las originales se basan en la esgrima, con toda la elegancia que eso supone, la nueva trilogía optó por un cambio en el estilo. Son frecuentes en ella las acrobacias imposibles, y que participen más de dos combatientes por enfrentamiento. Que se prefiera la sobriedad de las primeras o el frenetismo de las segundas es, por supuesto, una cuestión personal.

Sin embargo, lo que es innegable es que el paso del tiempo ha sentado bien a la saga. El nivel de espectacularidad de peleas, batallas y persecuciones se ha visto incrementado por los efectos especiales, en general. En cambio, la trilogía original ha envejecido francamente bien, mientras que secuencias como la carrera de vainas de La amenaza fantasma han salido perdiendo con los años. Los paisajes, la mayoría de ellos recreados en CGI, nos permiten hacernos una idea de la geografía de los distintos lugares.

George Lucas comentó en entrevistas que tenía pensada la idea de las precuelas desde hace muchos años, pero que prefirió esperarse a disponer de una tecnología más avanzada.

3. El origen de Darth Vader

Esta escena vale la pena.

Si hay alguna justificación por la que valió la pena la segunda trilogía fue para revelar el origen del emblemático villano de la saga original. Los fans se quedaron con ganas de saber qué historia había detrás del "yo soy tu padre", y qué había ocurrido para que alguien como Anakin se terminara convirtiendo en el temible Sith Darth Vader. Por tanto, no se puede negar que la evolución del personaje es uno de los puntos fuertes de las precuelas. Del inocente niño de La amenaza fantasma, pasando por la rebeldía adolescente en El ataque de los clones y ese joven que se ve tentado por el mal en La venganza de los Sith. Es el desarrollo de la historia el que hace avanzar al personaje a su destino, condicionado en buena parte por personajes como Obi Wan y sobre todo el Emperador. Por tanto, se puede decir que esta trilogía sirve para dar contexto y sentido a lo que ocurre en las películas clásicas. Y esa función sí que la cumple con creces.

El veredicto

Las precuelas han sido muy criticadas por diversos aspectos. Algunos más merecidos, otros menos. Pero decir que no tienen cosas buenas sería mirarlas con prejuicios, cegados por la nostalgia de la trilogía clásica (no olvidemos su entrega más floja, el episodio VI). A las precuelas les ocurre justo lo contrario, les cuesta llegar a un punto interesante, pero en el episodio III se puede ver un salto de calidad. Para concluir, ¿merece la pena revisionarlas? Sí, viéndolas de nuevo se descubren aspectos que antes nos gustaban y ahora no, o cosas que criticamos y ahora sí nos gustan. Y de cara al estreno vamos a tener más ganas si vemos la saga completa. 

Así, sin más dilación y ante las pruebas presentadas, se declara a la nueva trilogía...

Analizando 'Star Wars: Rebels'

Aunque esta serie no tiene mucho que ver con el Episodio VII que se va a estrenar, se ha ido metiendo con mucho cuidado en la historia de la saga Star Wars.

Con la compra de Lucasfilm por parte de Disney, se sacó esta nueva serie, centrada en principio para un público más infantil, y emitida en el canal Disney XD. Pero por otro lado, también profundiza en los hechos ocurridos entre los episodios III y IV.

La historia se centra en un chico, Ezra, que es huérfano y subsiste a base de robar objetos y venderlos luego. Con la llegada del Imperio a su planeta, la pobreza ha aumentado, y las tropas imperiales mantienen un férreo control ante las pequeñas revueltas que se producen.

De repente, el joven Ezra se ve metido en una pelea entre las tropas imperiales y la tripulación de una nave llamada Ghost. De entre los miembros de la tripulación, está Kanan Jarrus, que oculta un secreto bajo sus ropas. Tras conocer a Ezra, se da cuenta de que la Fuerza es intensa en el chico.

Así es, Kanan es un caballero Jedi que sobrevivió a la Orden 66. Sin embargo, su entrenamiento quedó a medias y nunca llegó a alcanzar el rango de Maestro Jedi. De hecho, todavía le faltan muchas cosas por aprender. Pero por las circunstancias, tendrá que convertirse en el mentor de Ezra y enseñarle los caminos de la Fuerza. Es posible que sean los dos únicos Jedi que queden con vida.

Aparte de Kanan, la tripulación de la Ghost está formada por la piloto y capitana Hera Syndulla, una especie de Han Solo femenino. De corazón puro y siempre dispuesta a ayudar en lo que pueda. Está también Zeb, hábil guerrero que, digamos, intentan enfocarlo como si fuera Chewbacca. La diferencia en este caso es que sí habla normal y no es un wookie, sino un lasat.

Otro miembro de la tripulación es Sabine, una ex-cazarrecompensas experta en explosivos y muy hábil con sus pistolas blasters. Es la encargada de misiones de infiltración y sabotaje, cuando digamos que la fuerza bruta de Zeb no es suficiente para cumplir la misión. Por último, está el androide Chopper, que es una versión digamos más gamberra de R2D2. No se entiende lo que dice, pero no hace falta, su forma de expresarse deja bastante claro lo que quiere decir, siento el punto fuerte de este personaje.

Todos ellos, al final, se unirán a la Alianza Rebelde para intentar combatir a las fuerzas imperiales, realizando tanto misiones de espionaje como de transporte o sabotaje.

De izquierda a derecha, y de arriba a abajo:
Zeb, Ezra, Chopper, Kanan, Hera y Sabine

Llegados a este punto, la serie cuenta con varias cosas a su favor, pero también otras muchas en contra. Empezaremos por las cosas buenas. Sin duda, lo mejor es que te van contando los hechos ocurridos tras la caída de la República y el nombramiento del Imperio Galáctico. Se terminaron las Guerras Clon, pero tras de sí, ha dejado paso a un dominio absoluto por parte del Imperio y su Emperador. Los Jedi han sido exterminados, y los pocos supervivientes intentan ocultar su naturaleza para no ser descubiertos por el malvado Darth Vader.

También está muy currada la animación CGI (mucho mejor que las de Clone Wars) y las voces originales pegan muy bien con los personajes. No solo esto, sino que durante la serie, podremos ver a varios personajes de sobra conocidos del Universo Star Wars. No haremos spoilers, pero precisamente, los mejores capítulos es cuando sale alguno de dichos personajes.

Mejora en el CGI

De hecho, el avance de la 2ª Temporada está centrado en uno de estos personajes, y es cuando la serie tuvo sus mejores momentos. No solo salen personajes de las películas, sino también de la serie anterior, Clone Wars, por lo que está muy ligado a ello. De hecho, Hera Syndulla es la hija de Cham Syndulla, personaje de dicha serie.

Es el punto más a su favor, el volver a ver personajes de series y películas de antes, que llaman a la nostalgia y te permite saber de ellos en los años aquellos que pasaron entre una saga y otra.

Ahora, la serie posee también bastantes partes negativas. Empezando primero por el intento de centrar la historia en Ezra y Kanan. El chico es lo más agotador y lo más irritable posible. Es como volver a ver a un pequeño Anakin. La serie comete el mismo error que en las películas, en vez de intentar darle otro enfoque.

Posiblemente, esto sea así por intentar que los niños se sientan más identificados con Ezra, pero la sensación que da es todo lo contrario. Lo mismo pasa con Kanan, aunque su comportamiento está algo más justificado. No es un Jedi como uno espera, es muy distinto. De hecho, él no quiere ser el Maestro de Ezra, pero sabe que no tiene más remedio. Él quiere renegar de todo lo que significa ser un Jedi, y en esto es algo que es muy interesante.

Es muy positivo ver a un Jedi enfrentarse al dilema de que no quiere serlo, pero es su destino serlo. El problema surge, como hemos dicho antes, que al estar enfocado para niños, pierde todo su potencial. El supuesto drama de Kanan, sus conflictos internos... son resueltos de manera muy rápido y sin consecuencias.

El resto de personajes, están más bien de relleno. Zeb intenta ser el gracioso del grupo, pero no lo consigue. Hera parece más una madre que una capitana de una nave (su personalidad es muy opuesta a la de Han Solo) y Sabine es la "pasota" del grupo, que hace ver que es fría y no le importa nada, pero realmente sí se preocupa por los demás. Un cliché demasiado explotado.

Es más, el único personaje que se salva, y esto es difícil de decir si es bueno o malo, es... ¡¡Chopper!! Así es, el androide que no habla, que solo hace soniditos, tiene mucha más expresividad y personalidad que el resto de personajes. De hecho, hace más gracia que Zeb, sin recurrir a la risa fácil. Es como una especie de Chandler de Friends, pero en robot y sin poder hablar.

He ahí lo fuerte, al maldito robot le han dado mejor personalidad que al resto de la tripulación. Es un poco extraño que nadie más de Disney se haya dado cuenta. O simplemente, lo saben, pero como es Star Wars, saben muy bien que se venderá como churros; y más aún cuando salga el Episodio VII.

De hecho, la serie se encuentra en un parón, lo más seguro para que eso, se le de mucho más bombo estas semanas a El Despertar de la Fuerza, y luego ya que regrese la serie cuando pase todo el Hype que han creado.

En un principio, recomendamos ver esta serie, pero hay que tener en cuenta que sólo les va a gustar a los fans incondicionales de la saga. A los que tengan curiosidad por saber qué pasó entre La Venganza de los Sith y Una Nueva Esperanza. Por otro lado, saber que es una serie centrada para los más pequeños, que se aleja mucho de lo que son Las Guerras Clon y Clone Wars que también tenían un toque más adulto.

Ese toque no lo tiene Rebels, que tiene muy claro hacia qué público va dirigido. Tenerlo presente cuando lo veáis, y eso sí, disfrutad de los capítulos en los que salen los personajes clásicos de la saga.

¡Agarraros que nos vamos!

Star Wars: Revisando los episodios IV, V y VI

En 1977, el director George Lucas nos sumergía en su universo que tuvo lugar hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana. Cuando se estrenó, llevaba por título La Guerra de las Galaxias, pero con el estreno de las precuelas, fue cuando se cambió el título para añadir el IV así como el título Una nueva esperanza (A New Hope). En la introducción original de la película, el logotipo estaba traducido, y no constaba el subtitulo Episodio IV - Una nueva esperanza. Esto lo editaron así en las versiones que salieron a la venta en formato VHS.

Los fans aún nos seguimos emocionando al ver la mítica cabecera de las películas de la saga con su magnífica banda sonora. La película comienza con la incursión de las tropas imperiales bajo el mando de Darth Vader, el esbirro del Emperador, a una nave diplomática que tiene como resultado la captura de la Princesa Leia, una de las líderes de la Alianza Rebelde, que ha robado los planos de la Estrella de la Muerte, un arma de destrucción planetaria con la que el Imperio gobierna la Galaxia gracias al miedo. Mientras tanto, un joven llamado Luke Skywalker que vive en Tatooine y que sueña con abandonar su planeta para convertirse en piloto, pronto se verá envuelto en el conflicto y junto con Ben Kenobi, un viejo ermitaño que vive en el desierto, Han Solo, un mercenario y contrabandista capitán de El Halcón Milenario, y su amigo Chewbacca, se embarcarán en una misión para evadir a los soldados imperiales y conseguir rescatar a la Princesa para derrotar al Imperio. (tráiler)

Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza es la tercera película dirigida por George Lucas (THX-1138, American Graffiti), y está protagonizada por Mark Hamill, como Luke Skywalker, Harrison Ford, como Han Solo, Carrie Fisher, como la Princesa Leia, Alec Guinness como Ben Kenobi y Peter Mayhew como Chewbacca, personaje que fue inspirado en el Malamute de Alaska de George Lucas, que, como curiosidad, se llamaba Indiana, igual que el perro de Indiana Jones. George Lucas además se encargó del guión mientras rodaba THX-1138 y tiene influencias de cómics de ciencia ficción como Flash Gordon y algunas películas de Kurosawa. La película se rodó entre Túnez (en Matmâta), para las escenas de Tatooine, Londres y Guatemala. Los efectos especiales fueron realizados por la empresa creada por el propio George Lucas Industrial Light & Magic, que fue creada expresamente para la película. La película fue en su época de las más taquilleras de la historia hasta que fue superada en 1982 por E.T., el extraterrestre.

Carteles de Star Wars

La película volvió a estrenarse en cines en 1978, 1979, 1981, 1982 y 1997, y tras Jurassic Park, se mejoraron los efectos digitales y de sonido. Además añadieron nuevas escenas como la visita de Jabba el Hutt al hangar en el que se encuentra Han Solo, o el reencuentro de Luke con su amigo Biggs Darklighter. Pero sin duda el cambio más polémico fue en la escena que Han se reúne con Greedo. Hay cierta controversia porque en la versión original, Han dispara al cazarrecompensas y este muere en el acto, y en la versión editada, es Greedo el que ataca primero. Por ello llegó a venderse una camiseta en la que pone «Han Shot First» («Han disparó primero»).

La Guerra de las Galaxias consiguió once nominaciones a los Oscar llevándose siete estatuillas en categorías técnicas como Mejores efectos visuales, Mejor banda sonora, Mejor sonido o Mejor diseño de vestuario.

En 1980 se estrenó la segunda parte de la trilogía, Star Wars: Episodio V - El Imperio contraataca, situándose tres años después de la anterior entrega. Tras la destrucción de la Estrella de la Muerte, el Imperio ha atacado las bases ocultas de la Alianza Rebelde. Mientras tanto, Luke se pone en camino hacia el planeta Dagobah en busca del maestro Yoda, el último de los Caballeros Jedi para continuar con su entrenamiento. Allí se someterá a diversas pruebas para determinar si puede llegar a convertirse en un Jedi. (tráiler)

La película está dirigida por Irvin Kershner, que recoge el testigo de George Lucas, quién renunció a dirigirla porque como productor ya tenía bastante trabajo. Kershner además se encargó de revisar el guión y hacerle algunos retoques. El rodaje de El Imperio contraataca comenzó en Finse (Noruega), donde recrearon los exteriores para el planeta helado de Hoth y la espectacular batalla en la que los rebeldes se enfrentan a las tropas imperiales, pero por el riesgo de tormentas, muchas de las escenas las rodaron en el patio del hotel, pero la mayor parte del rodaje tuvo lugar en Inglaterra. El inicio del rodaje estaba previsto para marzo de 1979, pero se tuvo que retrasar debido a un incendio en el set de rodaje cuando estaban rodando El Resplandor. Como todo rodaje está lleno de percances, Luke Skywalker sufrió un accidente de coche, por lo que usaron sus cicatrices de la cara para la escena en la que es atacado por el Wampa, escena que fue cambiada.

Con esta segunda entrega se mejoraron ciertas cosas respecto a la primera, como los efectos especiales así como el argumento, dando lugar a uno de los momentos más importantes de la saga. También desarrolla la relación entre Leia y Han Solo. Hay una curiosidad por al cual "El Imperio" es la entrega favorita de Carrie Fisher, durante la película podemos escuchar como ella le dice a Han Solo "Te amo"y él contesta "Lo sé", en lugar de responder "Yo también te amo". Como Harrison Ford tenía memorizada esa frase y la había repetido tantas veces, finalmente decidió cambiar esas líneas, y puesto que quedaba mejor así, esa es la toma que conservaron. Harrison Ford en principio iba a aparecer en la primera entrega, por lo que rogó a George Lucas de que matase a Han Solo en esta secuela. Independientemente de eso, se dice que Harrison Ford sentía poco aprecio por su personaje.

Carteles de El Imperio contraataca.

Mientras tanto, Luke continúa su camino para convertirse en un Jedi, lo que dará lugar a uno de los mejores enfrentamientos. La película fue todo un éxito por parte de la crítica y está considerada como la mejor parte de la trilogía, siendo también la película más taquillera de 1980. Obtuvo cuatro nominaciones en la 53ª Edición de los Oscar llevándose dos premios en las categorías de Mejor sonido y Mejores efectos visuales.

En 1983 se estrenó la tercera y última parte de la trilogía, Star Wars: Episodio VI - El retorno del Jedi. La película continúa seis meses después de donde lo dejó El Imperio contraataca, y Luke Skywalker regresa a su planeta natal Tatooine para liberar a Han Solo de las manos de Jabba the Hutt. Después se reúne con el maestro Yoda en Dagobah para concluir con su entrenamiento y así poder enfrentarse a Darth Vader y al Emperador, quienes tratarán por todos los medios posibles de atraer a Luke hacia el Lado Oscuro de la Fuerza. Mientras tanto, los rebeldes se unen a los Ewoks y se enzarzan en una épica batalla para destruir la nueva Estrella de la Muerte y acabar con el Imperio. (tráiler)

El retorno del Jedi está dirigido por Richard Marquand, sustituyendo a Irvin Kershner, aunque se barajó la posibilidad de que David Linch (Dune) cogiera el testigo, mientras que George Lucas ejerce como productor y guionista, al igual que en la anterior entrega de la saga. Por motivos de rodaje, la película adquirió el nombre "Blue Harvest" para distraer a los fans, pero el título original iba a ser Revenge of the Jedi (La venganza del Jedi), pero semanas antes del estreno decidió cambiarse el título porque los Jedi no creen en la venganza, así que al final quedó como El retorno del Jedi.

Cartel de La venganza del Jedi.

El retorno del Jedi ha sido editada en imagen y sonido en tres ocasiones, al igual que El Imperio contraataca. La primera de ellas fue en 1997, coincidiendo con el reestreno en cines, otra reedición en 2004, y la última en 2011. Los cambios más significativos es el cambio de la banda sonora al final de la película. La original tenía un tono más tribal, como la música de los Ewoks, mientras que la nueva tenía un tono más melódico. Luego hay otro cambio más chocante al final, cuando el actor que interpretaba a Darth Vader fue sustituido por Hayden Christensen, el actor que interpretaba a Anakin Skywalker en la segunda trilogía. Y además se añadieron nuevos planos mostrando lugares que hemos visto en los episodios I, II y III.

Uno de los temas que provocaron mucha polémica fue el maltrato que sufrieron algunos actores de la saga, como el actor que se ocultaba tras la máscara de Darth Vader, David Prowse. Si, era él quién se encontraba tras la máscara, pero su voz fue sustituída por la del también actor James Earl Jones. Y cuando por fin se descubre la máscara, no es el rostro de este actor el que vemos, sino el de Sebastian Shaw. El mismo actor no fue consciente de los cambios hasta que visionó la película durante su estreno. Y su voz en español todos sabemos de sobra que es la del gran Constantino Romero. Para conocer más detalles acerca de los motivos que propiciaron estos cambios, se estrenó el documental I Am Your Father, dirigido por los españoles Toni Bestard, Marcos Cabotá, que también sirve como homenaje a este actor. (tráiler)

Carteles de El Retorno del Jedi.

Pero esta no era la única disconformidad que hubo, ya que Mark Hamill, quien interpretaba a Luke Skywalker expresó su malestar alegando que George Lucas quiso mezclar distintos tonos, combinando aventura y dramatismo, pero que al parecer, el resultado no fue de su gusto. Pese a ello, la película recibió buenas críticas aunque hay muchos que pensaba que el único elemento que sobraba eran los Ewoks, pero si lo pensamos bien, de no ser por ellos, probablemente la rebelión habría fracasado, o eso decía Marshall en Como conocí a vuestra madre. Y recordando Clerks, (contiene spoilers), seguro que ninguno fuimos conscientes del dilema moral que suponía El retorno del Jedi y la segunda Estrella de la Muerte.

El retorno del Jedi consiguió cinco nominaciones en la 56ª Edición de los Oscar en las categorías de Mejor banda sonora, Mejor dirección artística, Mejor sonido, Mejores efectos visuales, y Mejores efectos sonoros haciéndose con este último.