Crítica de 'Stranger Things'

La nueva serie bajo la protección de Netflix ha causado furor este verano. Hablamos de Stranger Things, producida y dirigida por los hermanos Duffer. Estos últimos también son responsables de la serie Wayward Pines, aunque el resultado ha sido muy distinto.

Esta serie de ciencia ficción nos sitúa en el año 1983, en un pueblecito llamado Hawkins. Un grupo de niños juega a Dungeons & Dragons, sin percatarse de que han pasado horas y horas jugando en el sótano. La forma de las casas, los aspersores de jardín, el vestuario y la decoración... todo está diseñado para llamar a la nostalgia.

Mike, Dustin, Lucas y Will forman un grupo de amigos, de "pandilla" mejor dicho. Quedan en casa de Mike para jugar, dan paseos con sus bicicletas y se comunican entre ellos por walkie talkie. Los niños no piensan en tener un móvil nuevo e internet aún no ha llegado a las casas. El whatsapp ni se ha inventado y la fiebre del messenger tardaría más de diez años en llegar. Es la década de los 80 y la serie nos lo recuerda a cada paso.

Tras dejar a medias su partida de rol, todos vuelven a casa. Pero Will no llegará a su destino. Desaparece durante la noche, cuando iba con su bici por la carretera. Su madre (interpretada por Winona Ryder) está angustiada, su hermano Jonathan se pone a buscarlo como loco y el jefe de policía Hopper piensa que sólo se trata de una travesura.

Por supuesto, sus tres amigos no se quedan atrás y se suman a la búsqueda de Will. Pero lo que encontrarán no será a su fiel compañero. En medio del bosque, aparece una niña con el pelo rapado. Está muy asustada y desorientada. ¿Quién es esta niña y qué relación tiene con la desaparición de Will?

Este es el escenario inicial de Stranger Things, y a partir de aquí, los acontecimientos se irán desarrollando. De una forma predecible, hay que decirlo. Cualquiera que haya visto cine o series de ciencia ficción, sabe muy bien por dónde van a ir los tiros. Pero en ese caso, ¿por qué ha tenido tanto éxito? Es el llamado factor nostalgia, que aquí está llevado a la perfección.

La nostalgia es un arma de doble filo muy peligrosa. Si no se sabe manejar, te puede dejar fuera. Un ejemplo de ello es la película Super 8 de Abrams, que no tuvo el éxito que se esperaba. El film presentaba demasiados problemas como el desarrollo de personajes (muy pobre) o que intentaba ser "algo" que no debía ser.

Aquí no, la serie de Matt y Ross Duffer te muestra lo que es. Ni intenta ser novedosa ni tampoco cambiar el mundo de la ciencia ficción. Es una historia que ya conocemos, que tiene muchas referencias a las obras de Stephen King o a películas de John Carpenter. Veremos numerosos guiños en forma de pósters, peinados, ropa y un sinfín de elementos.

Todo esto son añadidos, son complementos para una historia simple pero que funciona. Aquí es donde radica su fortaleza. Está muy bien llevado, enseguida conectas con los personajes y te sumerges en la atmósfera de la serie. No le hacen falta giros extraños de guión o clímax sin sentido para justificar un enfrentamiento. Stranger Things va directa a lo que quiere ofrecer y es por eso que el público está muy satisfecho con la serie.

Con respecto al guión, en muchos sitios se comenta que se nutre por King y Carpenter, mencionados antes. A opinión personal, también se nutre de videojuegos. En especial de dos muy famosos en la década de los 90. Los que han visto la serie sabrán muy bien a qué videojuegos me estoy refiriendo, pero lejos de ser algo negativo, la sensación es todo lo contrario. Estas referencias, como todas las demás, están muy bien guiadas y no intentan estorbar al guión.

Igualmente, alguno de sus personajes no está muy bien diseñado. Los hermanos mayores, Jonathan y Nancy, deberían de sentirse más preocupados en algunos momentos. Les falta expresividad, como al jefe de policía. Un poco más y Kevin Costner le gana en interpretación. Además, todo lo que les falta a ellos, le sobra a Winona Ryder en algunas partes de la serie.

Por suerte, solo son en trozos concretos. En otros momentos realmente lo hacen bien, y aparte de esto, los defectos que tienen son compensados con creces por los más pequeños. El grupo de amigos formado por ellos cuatro, más la chica desconocida que encuentran, es la base absoluta de Stranger Things. Ellos (y ella) son los protagonistas, los que verdaderamente llevan el peso de la historia. Son un espejo de lo que fue tu infancia, del pasado que tuviste.

Otro punto a favor es su increíble banda sonora, realizada con sintetizadores y que recuerda mucho a las que hace John Carpenter. Pero de esto hablaremos más extensamente en otra entrada. Comentar también que se escuchan canciones de la época como Should Stay Or Should I Go del grupo The Clash, o Atmosphere de Joy Division. Otras canciones conocidas son White Rabit de Jefferson Airplane o Africa de Toto.

Si todavía tenéis dudas sobre Stranger Things, pues nada mejor que ver unos minutos del primer capítulo. En una elección muy acertada, para mi opinión, Netflix puso en Youtube los primeros minutos del capítulo 1. Una forma de atraer a sus espectadores y de mostrar lo que ofrece la serie.

Hugo Silva y su referencia a Sérpico en 'El Ministerio del Tiempo'

La ficción de TVE sigue haciendo referencias al cine, una de las facetas más positivas de la serie. Con el comienzo de esta segunda temporada, 'El Ministerio del Tiempo' está ganando nuevos adeptos y manteniendo también a los que ya se unieron.

Pero ahora tenemos un cambio de protagonista, entrando en escena el actor Hugo Silva. Para esta serie, hará el papel de un detective experto en infiltrarse en las bandas callejeras. Viene de finales de los 70, principios de los 80, persiguiendo a un asesino en serie de mujeres.

Lo más gracioso de todo es su nombre. Le apodan 'Pacino' porque se parece mucho al personaje que hizo en su día Al Pacino, 'Sérpico'. Es muy posible que muchas personas no sepan quién es o tampoco hayan visto dicho film. Al igual que realizan 'Los archivos del Ministerio' explicando el trozo de historia en que se basa dicho capítulo, desde aquí haremos lo mismo pero con el policía Frank Sérpico.

¿Quién es Sérpico? Bien, vamos a situarnos en el tiempo. En el año 1973, el director Sidney Lunet estrenaba la película con el mismo nombre. El film está basado en hechos reales, donde el agente de policía Frank Sérpico había destapado una extensa corrupción que afectaba a todo el departamento de policía, en Nueva York.

Por supuesto, esto hizo que se ganara enemigos dentro del cuerpo de policía. De esta manera, Sérpico no solo tenía que vigilar a los delincuentes que tenía enfrente, sino también a sus propios compañeros.

El actor Al Pacino es quien interpreta a este detective honrado. Esta cinta se aleja mucho de las típicas películas de policías, donde sabes quiénes son los buenos y los malos. Aquí deja a un lado ese tipo de separación y lo plantea todo de una forma más realista. Hay momentos en que se parece más a un documental biográfico que a un film de policías.

Sin entrar en muchos detalles, lo más acertado es la interpretación de Al Pacino, que justo el año anterior había sido estrenada la película 'El Padrino'. Estuvo también nominado al Oscar como Mejor Actor por su interpretación tan fiel como Sérpico, y las distintas facetas de su vida.

Volviendo al 'Ministerio', la serie de Javier Olivares presenta a este nuevo personaje, un claro guiño a a la película antes mencionada. Ya no es solo su apariencia, sino también su experiencia en infiltración de bandas y búsqueda de drogas. Eran las mismas tareas que desempeñaba Sérpico cuando era detective en Nueva York.

Todo parece indicar que este nuevo Pacino, bajo la apariencia de Hugo Silva, seguirá durante todo lo que queda de la temporada, ante la ausencia de Julián. Está claro el gran acierto de los guionistas con estas referencias al mundo del cine y su cultura.

Izquierda: Al Pacino. Derecha: Hugo Silva.

Crítica de 'Pesadillas (Goosebumps)'

El protagonista de la película es Zach (Dylan Minnette, Prisioneros), un adolescente que se muda de Nueva York a un pequeño pueblo. Al principio no parece entusiasmarle demasiado la idea, hasta que conoce a su misteriosa vecina Hannah (Odeya Rush, La extraña vida de Timothy Green). Entonces descubrirá que el padre de Hannah es R.L. Stine (Jack Black), el escritor de la famosa serie de libros juveniles de Pesadillas. Lo que Zach ignora es que Stine oculta un gran secreto: que las malvadas criaturas de sus historias son reales y permanecen encerradas en los libros. Todo va bien hasta que accidentalmente abren uno de los libros ocasionando la liberación de las criaturas. (Tráiler)

Todos en nuestra más tierna infancia hemos leído los libros y visto la famosa serie de televisión Pesadillas, y no nos podemos quitar de la cabeza la sintonía de la serie. Es de esas series que no envejecen demasiado bien, pero para los que ya tenemos una edad, la recordamos con mucha nostalgia. Lo curioso de la serie de televisión era que el propio R. L. Stine aparecía en los episodios presentando las historias. Pero aquí no vamos a hablar de la serie, sino de la película que se centra en el escritor interpretado por Jack Black.

La película comienza como cualquier otra del género juvenil. Chico nuevo llega al pueblo, conoce a la vecina de al lado y a su padre excéntrico, hasta que finalmente las cosas se descontrolan. Por eso respira cierto aire a cine familiar que recuerda a otras películas como Gremlins, Jumanji, Noche en el museo, o Los viajes de Gulliver, también protagonizada por Jack Black, quien se vuelve a poner bajo la dirección de Rob Letterman. Pesadillas es todo un homenaje al cine de monstruos de los años 80. Encargado de la banda sonora tenemos al reconocido Danny Elfman, habitual colaborador de Tim Burton.

Slappy en La noche del muñeco viviente.

Es por esto que Pesadillas no conserva el toque de la serie de televisión, enfocándolo de una manera que vaya dirigido a otro tipo de público. Aunque de algún modo intenta rescatar algunos de sus personajes más emblemáticos, como Slappy, el muñeco viviente, o la máscara maldita. Por desgracia, salvo quizá los gnomos de jardín, el resto de personajes no tienen la apariencia que tenían en la serie, pero al menos Slappy es más parecido a como se ve en las portadas de los libros. Aunque la película tiene como premisa que todo es una venganza por parte de Slappy, dotado un un gran carisma que le hace colocarse como el líder de los monstruos. Así que la película no sigue ninguno de los libros, pero coge un poco de cada uno de ellos.

Por su parte, podemos decir que la película tiene un toque de humor gamberro, un humor simple, pero que funciona, en parte gracias a Jack Black, cuya interpretación es muy diferente de cuando Stine aparecía en la serie, pero también tiene su parte seria. Este es el motivo por el que esta película hay que verla sin ningún tipo de prejuicio, se disfrutará más, ya que no es una película pretenciosa, y su único fin es entretener al espectador.

La máscara maldita.

La peor parte se la llevan los efectos visuales, aunque es bien sabido que una película de este tipo no requiere un alto nivel como en otras producciones, pero hay cosas que no pueden pasarse por alto. Al menos la ambientación se puede perdonar. La historia transcurre en un típico pueblo americano en el que nunca pasa nada. Resumiendo, otro ejemplo más de cine fantástico que gustará tanto a niños como a los más adultos. Una película divertida con momentos tanto absurdos como delirantes, y otras tantas cosas inverosímiles. Por supuesto también es apta para los fans de los libros así como de la serie. Aunque también es cierto que al final la cosa se queda un poco en al aire y deja ver que posiblemente haya una segunda parte.

Jack Black y R. L. Stine.

Una de las escenas más curiosas de toda la película es el cameo del auténtico R. L. Stine. Lo peculiar de la escena es que se cruzan los dos personajes pero los papeles están invertidos. Pesadillas es la cuarta película basada en los libros de R. L. Stine tras La hora del terror: No lo pienses (2007), con Emily Osment y Tobin Bell, R.L. Stine's Mostly Ghostly (2008) y R.L. Stine's Monsterville: The Cabinet of Souls (2015).

Para terminar, vamos a recordar algunos de los mejores episodios de Pesadillas.

La máscara maldita: Parte 1 y Parte 2.
Terror en la biblioteca
El fantasma del auditorio
La Noche del Muñeco Viviente II
La noche del Muñeco Viviente III
Aventura espeluznante
La sonrisa de la muerte
Una noche en la torre del terror: Parte 1 y Parte 2.
El ataque del mutante: Parte 1 y Parte 2.
No bajes al sótano: Parte 1 y Parte 2.
Aliento de vampiro
Niñologia
Un día en Horrorlandia
El Juego de la Casa Embrujada
Cómo matar a un Monstruo
Susto en la Calle del Terror
El Hombre Lobo del Pantano de la Fiebre: Parte 1 y Parte 2.
Hay algo vivo
Pánico en el campamento: Parte 1 y Parte 2.
Los espantapájaros andan a medianoche

Analizando 'Star Wars: Rebels'

Aunque esta serie no tiene mucho que ver con el Episodio VII que se va a estrenar, se ha ido metiendo con mucho cuidado en la historia de la saga Star Wars.

Con la compra de Lucasfilm por parte de Disney, se sacó esta nueva serie, centrada en principio para un público más infantil, y emitida en el canal Disney XD. Pero por otro lado, también profundiza en los hechos ocurridos entre los episodios III y IV.

La historia se centra en un chico, Ezra, que es huérfano y subsiste a base de robar objetos y venderlos luego. Con la llegada del Imperio a su planeta, la pobreza ha aumentado, y las tropas imperiales mantienen un férreo control ante las pequeñas revueltas que se producen.

De repente, el joven Ezra se ve metido en una pelea entre las tropas imperiales y la tripulación de una nave llamada Ghost. De entre los miembros de la tripulación, está Kanan Jarrus, que oculta un secreto bajo sus ropas. Tras conocer a Ezra, se da cuenta de que la Fuerza es intensa en el chico.

Así es, Kanan es un caballero Jedi que sobrevivió a la Orden 66. Sin embargo, su entrenamiento quedó a medias y nunca llegó a alcanzar el rango de Maestro Jedi. De hecho, todavía le faltan muchas cosas por aprender. Pero por las circunstancias, tendrá que convertirse en el mentor de Ezra y enseñarle los caminos de la Fuerza. Es posible que sean los dos únicos Jedi que queden con vida.

Aparte de Kanan, la tripulación de la Ghost está formada por la piloto y capitana Hera Syndulla, una especie de Han Solo femenino. De corazón puro y siempre dispuesta a ayudar en lo que pueda. Está también Zeb, hábil guerrero que, digamos, intentan enfocarlo como si fuera Chewbacca. La diferencia en este caso es que sí habla normal y no es un wookie, sino un lasat.

Otro miembro de la tripulación es Sabine, una ex-cazarrecompensas experta en explosivos y muy hábil con sus pistolas blasters. Es la encargada de misiones de infiltración y sabotaje, cuando digamos que la fuerza bruta de Zeb no es suficiente para cumplir la misión. Por último, está el androide Chopper, que es una versión digamos más gamberra de R2D2. No se entiende lo que dice, pero no hace falta, su forma de expresarse deja bastante claro lo que quiere decir, siento el punto fuerte de este personaje.

Todos ellos, al final, se unirán a la Alianza Rebelde para intentar combatir a las fuerzas imperiales, realizando tanto misiones de espionaje como de transporte o sabotaje.

De izquierda a derecha, y de arriba a abajo:
Zeb, Ezra, Chopper, Kanan, Hera y Sabine

Llegados a este punto, la serie cuenta con varias cosas a su favor, pero también otras muchas en contra. Empezaremos por las cosas buenas. Sin duda, lo mejor es que te van contando los hechos ocurridos tras la caída de la República y el nombramiento del Imperio Galáctico. Se terminaron las Guerras Clon, pero tras de sí, ha dejado paso a un dominio absoluto por parte del Imperio y su Emperador. Los Jedi han sido exterminados, y los pocos supervivientes intentan ocultar su naturaleza para no ser descubiertos por el malvado Darth Vader.

También está muy currada la animación CGI (mucho mejor que las de Clone Wars) y las voces originales pegan muy bien con los personajes. No solo esto, sino que durante la serie, podremos ver a varios personajes de sobra conocidos del Universo Star Wars. No haremos spoilers, pero precisamente, los mejores capítulos es cuando sale alguno de dichos personajes.

Mejora en el CGI

De hecho, el avance de la 2ª Temporada está centrado en uno de estos personajes, y es cuando la serie tuvo sus mejores momentos. No solo salen personajes de las películas, sino también de la serie anterior, Clone Wars, por lo que está muy ligado a ello. De hecho, Hera Syndulla es la hija de Cham Syndulla, personaje de dicha serie.

Es el punto más a su favor, el volver a ver personajes de series y películas de antes, que llaman a la nostalgia y te permite saber de ellos en los años aquellos que pasaron entre una saga y otra.

Ahora, la serie posee también bastantes partes negativas. Empezando primero por el intento de centrar la historia en Ezra y Kanan. El chico es lo más agotador y lo más irritable posible. Es como volver a ver a un pequeño Anakin. La serie comete el mismo error que en las películas, en vez de intentar darle otro enfoque.

Posiblemente, esto sea así por intentar que los niños se sientan más identificados con Ezra, pero la sensación que da es todo lo contrario. Lo mismo pasa con Kanan, aunque su comportamiento está algo más justificado. No es un Jedi como uno espera, es muy distinto. De hecho, él no quiere ser el Maestro de Ezra, pero sabe que no tiene más remedio. Él quiere renegar de todo lo que significa ser un Jedi, y en esto es algo que es muy interesante.

Es muy positivo ver a un Jedi enfrentarse al dilema de que no quiere serlo, pero es su destino serlo. El problema surge, como hemos dicho antes, que al estar enfocado para niños, pierde todo su potencial. El supuesto drama de Kanan, sus conflictos internos... son resueltos de manera muy rápido y sin consecuencias.

El resto de personajes, están más bien de relleno. Zeb intenta ser el gracioso del grupo, pero no lo consigue. Hera parece más una madre que una capitana de una nave (su personalidad es muy opuesta a la de Han Solo) y Sabine es la "pasota" del grupo, que hace ver que es fría y no le importa nada, pero realmente sí se preocupa por los demás. Un cliché demasiado explotado.

Es más, el único personaje que se salva, y esto es difícil de decir si es bueno o malo, es... ¡¡Chopper!! Así es, el androide que no habla, que solo hace soniditos, tiene mucha más expresividad y personalidad que el resto de personajes. De hecho, hace más gracia que Zeb, sin recurrir a la risa fácil. Es como una especie de Chandler de Friends, pero en robot y sin poder hablar.

He ahí lo fuerte, al maldito robot le han dado mejor personalidad que al resto de la tripulación. Es un poco extraño que nadie más de Disney se haya dado cuenta. O simplemente, lo saben, pero como es Star Wars, saben muy bien que se venderá como churros; y más aún cuando salga el Episodio VII.

De hecho, la serie se encuentra en un parón, lo más seguro para que eso, se le de mucho más bombo estas semanas a El Despertar de la Fuerza, y luego ya que regrese la serie cuando pase todo el Hype que han creado.

En un principio, recomendamos ver esta serie, pero hay que tener en cuenta que sólo les va a gustar a los fans incondicionales de la saga. A los que tengan curiosidad por saber qué pasó entre La Venganza de los Sith y Una Nueva Esperanza. Por otro lado, saber que es una serie centrada para los más pequeños, que se aleja mucho de lo que son Las Guerras Clon y Clone Wars que también tenían un toque más adulto.

Ese toque no lo tiene Rebels, que tiene muy claro hacia qué público va dirigido. Tenerlo presente cuando lo veáis, y eso sí, disfrutad de los capítulos en los que salen los personajes clásicos de la saga.

¡Agarraros que nos vamos!