12 series para ver este verano

Llegó el verano, y con ello, algunas series como Érase una vez, o Juego de Tronos con su espectacular final de la sexta temporada, han hecho un paroncito. Sin embargo, nos llegan otras nuevas series de lo más variadas para llenar ese vacío que nos dejan.

No hay duda de que una de las series más esperadas es Supergirl, la serie creada por Andrew Kreisberg y Greg Berlanti (responsables también de Arrow y The Flash), y protagonizada por Melissa Benoist (Glee), quien se pone en la piel de la superheroína. Supergirl nos presenta a la prima del emblemático superhéroe de DC Cómics Superman, Kara Zor-El, que también logró escapar de su planeta antes de que explotara, y fue el mismo Superman quién la dejó al cuidado de Jeremiah y Eliza Danvers, una pareja de científicos interpretados por Dean Cain (actor que ya se puso en la piel del Hombre de Acero en Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman en 1993), y Helen Slater (quien intepretó a Supergirl en la película de 1984).

Así, la protagonista se convertirá en una joven algo insegura pero encantadora que se enfundará el traje de Supergirl cuando las cosas se pongan feas. Kara trabajará para Cat Grant (Calista Flockhart, Ally McBeal), la despótica jefa de la empresa de comunicaciones CatCo Worldwide Media. Y Laura Vandervoort (Ted) es Índigo, una de las villanas de DC. La primera temporada de la serie que se emitirá en Antena 3, consta de 20 episodios, en uno de los cuales podemos ver al corredor escarlata, The Flash (Grant Gustin). Además, su segunda temporada de la serie que se ha confirmado para el 10 de octubre, contará con un invitado especial: Superman, interpretado por Tyler Hoechlin (Camino a la perdición).

Otra serie que nos llega a España de la mano de Antena 3 es Lucifer, una ficción que se basa en The Sandman, una serie de cómics creados por Neil Gaiman, de la cual también se está preparando una película. La serie en cuestión cuenta la historia de Lucifer, pero algo distinta. El demonio, cansado de vivir en el Infierno, decide mudarse a Los Ángeles para pegarse la buena vida, hasta que se produce el asesinato de una estrella del pop, lo que le conmueve y decide trabajar codo con codo con una investigadora para detener a los responsables.

La serie se estrenó el pasado mes de enero en Fox, y está creada por Tom Kapinos (Californication) y protagonizada por Tom Ellis (Rush). Su primera temporada está compuesta por 13 episodios.

A Telecinco llega The Family, una serie de suspense no tan familiar, creada por Jenna Bans (Lejos de todo). que arranca con el regreso del hijo pequeño de la familia Warren a quien se daba por muerto tras su desaparición hace más de diez años. El joven regresará a su ciudad natal, lo que despertará las sospechas de los vecinos, ya que su madre ha comenzado su carrera política.

La serie cuenta en su reparto con actrices como Joan Allen (Cara a cara), Alison Pill (The Newsroom), Margot Bingham (Boardwalk Empire), y actores como Rupert Graves (Sherlock), Zach Gilford (Friday Night Lights) y Liam James (2012). La primera temporada se estrenó en la cadena ABC el pasado marzo, y consta de 12 episodios hasta su cancelación en mayo de 2016.

The Mysteries of Laura es la versión estadounidense de la serie Los Misterios de Laura, protagonizada por María Pujalte, que seguía las peripecias de la inspectora Laura Lebrel. Esta nueva versión ya se emite desde hace poco en La 1, y tiene como protagonista a Laura Diamond, una inspectora de homicidios que tiene que compaginar su trabajo con el cuidado de sus dos hijos. La serie está protagonizada por Debra Messing (Will & Grace), y Josh Lucas (J. Edgar).

The Mysteries of Laura se emitió originariamente en la cadena NBC en 2014, pero a España llegó primero de la mano de Cosmopolitan. La serie fue creada por Jeff Rake, y entre otros productores cuenta también con Greg Berlanti. Cuenta con dos temporadas con un total de 38 episodios.

Desde Francia nos llega un thriller de ciencia ficción que tiene lugar en un futuro no muy lejano en el que los países han sido reemplazados por grandes empresas que están dirigidas por una especie de robots que son los responsables de la seguridad. La serie, Sección Zero se emitirá en Canal+ Series Xtra a partir del próximo 6 de julio. Su protagonista es Sirius Becker (Ola Rapace), un policía de métodos poco ortodoxos que será el elegido para encabezar una resistencia contra este régimen mientras se enfrenta a su pasado. Su primera temporada cuenta con 8 episodios.

Es bien sabido por todos que Netflix está arrasando con sus series originales. Y desde el día 1 de julio llega a esta plataforma Marcella, una serie de intriga que tiene como protagonista a una agente de policía que deja su trabajo para dedicarse al cuidado de su familia, pero cuando comienzan a producirse una serie de asesinatos, deberá volver al trabajo para hacerse cargo de estos crímenes que le recuerdan a su primer caso, que aún sigue sin resolver.

La serie procede del Reino Unido y está protagonizada por Anna Friel (Neverland), y su primera temporada, que está compuesta por 8 episodios, se emitió por primera vez el pasado mes de abril.

Viajamos ahora a la década de los setenta con The Get Down, otra nueva serie de Netflix que muestra la corrupción de Nueva York en esos años y como un grupo de jóvenes procedentes del Bronx buscan hacerse un hueco en el mundo de la música disco, R&B y el hip-hop, tres estilos musicales que cambiaron el mundo con sus letras.

La serie está dirigida por Baz Luhrmann (Moulin Rouge) y protagonizada por Justice Smith (Ciudades de papel), Herizen Guardiola y Jaden Smith, hijo del también actor Will Smith, que tendrá un papel recurrente. La serie llegará a Netflix el próximo 8 de agosto.

Otra serie que aterriza en Netflix es Stranger Things, la nueva serie que tiene como protagonista a Wynona Ryder tras Show me a hero. La serie gira en torno a Joyce, una madre que busca a su hijo que desapareció en extrañas circunstancias, hasta que poco a poco descubrirá que el gobierno realiza experimentos secretos a la vez que comienzan a suceder extraños fenómenos para normales.

La serie es todo un homenaje al género sobrenatural y de terror de los años ochenta, como La niebla, de John Carpenter. A Winona Ryder la acompañan jóvenes actores como Finn Wolfhard (Los 100), Millie Brown (Erase una vez), y Gaten Matarazzo (The Blacklist), que interpretan a los amigos de su hijo. Stranger Things podrá verse en Netflix a partir del 15 de julio. La primera temporada contará con 8 episodios.

Netflix también nos trae una serie del género histórico. La segunda temporada Marco Polo regresa a la plataforma el 1 de julio. Está protagonizada por Lorenzo Richelmy (Borgia), y en esta nueva temporada continúan las intrigas, la codicia, la traición y el sexo en la corte del emperador Kublai Khan (Benedict Wong). La nueva trama se sitúa en la crisis del Imperio Song y el nacimiento de la Dinastía Yuan. Entre los nuevos fichajes destaca el conocido actor Gabriel Byrne, que interpretará al Papa Gregorio X. La segunda temporada de Marco Polo sumará 10 episodios más a la lista.

La cadena Fox también ha renovado varias de sus series, como Sleepy Hollow, que ya va por su tercera temporada. Continúa Tom Mison en el papel de Ichabod Crane, y Nicole Beharie en el papel de Abbie. En esta nueva tanda de episodios, los dos protagonistas han podido empezar de cero, pero al descubrir un misterioso objeto que resulta ser el anunciador de una profecía, tendrán que enfrentarse a nuevos y peligrosos enemigos. La tercera temporada de Sleepy Hollow llegará a Fox el próximo 9 de julio, y contará con 18 episodios.

New Girl es una de las series más longevas de los últimos años desde su primera emisión en 2011. Ahora llega a Fox la quinta temporada de esta comedia que empezó siendo protagonizada por Zooey Deschanel. Pero ahora la actriz va a ser sustituida por Megan Fox durante su baja por maternidad. La actriz interpreta a Reagan, una agente comercial que se muda a Los Ángeles por trabajo, sin embargo no aparecerá hasta el sexto episodio.

La serie trata sobre una mujer que da clases en una escuela primaria que se ve obligada a buscar piso después de que su novio la engañara. Finalmente encuentra piso y se muda con tres jóvenes: Nick, Schmidt y Coach. Podremos ver los nuevos episodios de New Girl a partir del próximo 4 de julio.

Syfy también renueva una de sus series, aunque por última vez. Bella y Bestia, que comenzó a emitirse en la cadena en 2012, ha llegado a su cuarta y última temporada. La serie está protagonizada por Kristin Kreuk (Smallville) y Jay Ryan (Sea Patrol) y trata sobre Catherine Chandler, una detective de homicidios que huye de su pasado. Ello la conducirá hasta Vincent, un médico que esconde un gran secreto, secreto que Catherine tendrá que proteger. Así él se convertirá en una parte importante de su trabajo. Los nuevos episodios de Bella y Bestia llegarán a Syfy el próximo 13 de julio.

Cine dentro del cine

El cine está plagado de géneros y subgéneros que han llegado a cautivar a muchos espectadores, pero hay otro género que ha querido mostrar la otra cara del séptimo arte: es el cine dentro del cine, es decir, esas películas que nos muestran cómo han llegado a rodarse algunas de las películas más emblemáticas del cine, y de eso es de lo que vamos a hablar en este artículo.

El último gran héroe

Es una película de 1997 dirigida por John McTiernan (Jungla de Cristal), cuyo protagonista, Danny, es un chico al que le entusiasma mucho el cine, y es un gran admirador de Jack Slater (Arnold Schwarzenegger), su héroe de acción favorito. Cuando asiste al estreno de su última película, el acomodador del cine le regala una entrada que a él le había regalado Houdini. Dicha entrada posee poderes mágicos, y mediante ella, Danny logra entrar dentro de la película y vivir aventuras junto a su héroe. (tráiler)

Lo original de esta película es que muestra un universo propio, en este caso, el de las peripecias de Jack Slater, un homenaje al típico héroe de acción americano y a las buddy movies o películas de colegas, un género que tiene su origen en los años 20, pero que alcanzó su máxima popularidad a partir de la década de los 70. Asimismo, vemos otras referencias a los tópicos del cine, como lo del prefijo 555, un prefijo que no existe y que utilizan en todas las películas.

Otra cosa que llama mucho la atención es la gran cantidad de personalidades del cine y de la música que hacen un cameo, pero lo más curioso es que lo hacen interpretándose a ellos mismos. Aparecen en el mundo real, en el estreno de la nueva película de Jack Slater: Tina Turner, Maria Shriver, Little Richard, James Belushi, Jean-Claude Van Damme, Chevy Chase, incluso Arnold Schwarzenegger. Hay una secuencia muy divertida cuando se juntan dos Schwarzenegger en la pantalla.

Tina Turner, Maria Shriver, Arnold Schwarzenegger, Little Richard,
James Belushi, Jean-Claude Van Damme y Chevy Chase.

Pero no son los únicos que aparecen en la película, ya que cuenta con otros actores reconocidos, unos que forman parte de la trama de la película, y otros que solo aparecen como homenajes a películas de los años 80 y 90, como Amadeus, Terminator 2 e Instinto Básico. Estos actores son Ian McKellen, F. Murray Abraham, Robert Patrick (como el T-1000), Sharon Stone, Anthony Quinn y Charles Dance (Tywin Lannister en Juego de Tronos).

Ian McKellen, F. Murray Abraham, Robert Patrick,
Sharon Stone, Anthony Quinn y Charles Dance.

Haciendo alguna mención a su banda sonora, cuenta con canciones de bandas míticas de heavy metal y rock 'n' roll, como Big Gun de AC/DC, What the Hell Have I o A Little Bitter de Alice in Chains, Dream On de Aerosmith, Two Steps Behind, de Def Leppard o Angry Again de Megadeth.

El Proyecto de la Bruja de Blair

Esta película de terror de 1999 rodada como un mockumentary (falso documental), sigue a tres estudiantes de cine (Heather Donahue, Mike Williams y Joshua Leonard) que se desplazan a Maryland para rodar un documental sobre una de las leyendas de la zona: la Bruja de Blair. La película parte con la premisa de que está basada en hechos reales y que nos muestra los aterradores acontecimientos que presenciaron los tres protagonistas. (tráiler)

El género de falso documental tiene su origen en los años 30, siendo una de las primeras obras la versión radiofónica de La guerra de los mundos, de Orson Welles. Desde entonces, este género ha sido muy utilizado por los cineastas. Hablando de El Proyecto de la Bruja de Blair, es una película que contaba con un presupuesto de unos 25.000 euros, pero que resultó ser una de las películas más rentables por su recaudación. Sin duda, el mejor elemento de la película es que consigue hacerte padecer y ponerte en la piel de sus protagonistas pese a la ausencia de sustos y golpes de efecto del cine de terror convencional.

La película está llena de curiosidades. La que más llama la atención es que los protagonistas utilizaron sus nombres verdaderos, y el rodaje, que se hizo íntegramente con una cámara de 16 mm. En el año 2000 se estrenó la secuela, que no fue tan exitosa.

Al encuentro de Mr. Banks

Durante 14 años, el cineasta Walt Disney trabajó mucho para lograr que la escritora australiana P.L. Travers (quien pasa por malos momentos económicos) le cediera los derechos de su novela más famosa: Mary Poppins. Tras la ardua tarea, Disney finalmente consigue que Travers le permita llevar su creación al cine, película que terminó siendo un gran éxito a nivel mundial. Esta película nos muestra todo lo que se tuvo que trabajar para sacarla adelante, incluyendo la composición de los temas musicales. En nuestro blog podéis leer una crítica completa. (tráiler)

Si bien Al encuentro de Mr. Banks es una versión "edulcorada" de la verdadera historia, lo interesante es que muestra la infancia de P.L. Travers, los acontecimientos y personas de su vida que influyeron en la creación del personaje de Mary Poppins.

Argo

Basada en hechos reales, Argo nos traslada a Teherán en 1979, cuando la embajada de Estados Unidos es atacada por fanáticos seguidores del Ayatolá. Un grupo de empleados de la embajada logran evadirlos y consiguen escapar y ocultarse en la casa del embajador de Canadá. Para sacarlos del país, recurren a un experto en rescate de rehenes (Ben Affleck), a quién se le ocurre la idea de fingir que están rodando una película de ciencia-ficción a lo Star Wars, para que puedan sacarles del país como si formasen parte del equipo de rodaje. Para llevar a cabo la operación, contacta con un experto en maquillaje (John Goodman) y un productor de cine (Alan Arkin). (tráiler)

Argo es el tercer largometraje como director de Ben Affleck, y además interpreta a Tony Mendez, un agente de la CIA que ideó el plan para rescatar a los diplomáticos que huyeron de la embajada estadounidense, además fue coproducida por el también actor George Clooney. La película tuvo muy buena acogida internacionalmente. Reproduce un acontecimiento histórico cuidando hasta el más mínimo detalle con personajes bien construidos, aunque también hubo alguna que otra polémica por parte del gobierno y la prensa iraní. Pese a todo, la película consiguió hacerse con tres Premios Oscar (mejor película, siendo la estatuilla entregada por Michelle Obama, mejor guión y mejor banda sonora).

Tesis

Tesis es una película española de 1996, dirigida por Alejandro Amenábar. Su protagonista es Ángela, una estudiante que trabaja en una tesis sobre la violencia audiovisual. Para ello contará con la ayuda de su profesor, un excéntrico estudiante aficionado al cine gore, y un chico amigo de una joven asesinada. Ángela pronto descubrirá que en la universidad están matando a chicas jóvenes para filmar snuff movies. (tráiler)

Tesis supone el debut en la dirección de largometrajes de Alejandro Amenábar. Se comenta que para rodar esta película se inspiró en El fotógrafo del pánico, del director inglés Michael Powell. La película fue todo un éxito, consiguiendo siete Premios Goya, incluyendo Mejor película, Mejor director novel, y Mejor guión, y sirvió de impulso para la carrera de Amenábar. No pueden faltar homenajes a otras obras de cine, como Himenóptero, el tercer cortometraje de Amenábar, La leyenda del viento del Norte, La noche del cazador, Mi Idaho Privado y Holocausto caníbal.

La película está considerada no solo como una crítica a la violencia en el cine, sino también a los aficionados a ella. Es un buen thriller cargado de suspense que cuantas más veces ves, más te gusta.

La invención de Hugo

La historia se desarrolla en los años 30 en París. Hugo es un joven huérfano experto en la reparación de relojes y muy hábil en pasar desapercibido que vive en una estación de tren. Todo cambia cuando conoce al enigmático dueño de la tienda de juguetes de la estación y a una niña entusiasta apasionada por el cine. Juntos tratarán de averiguar el secreto que oculta un autómata que Hugo ha estado reparando a escondidas. (tráiler)

La invención de Hugo está basada en la novela de Brian Selznick, con guión de John Logan (Gladiator, Sweeney Todd). En su reparto tenemos a Asa Butterfield, Ben Kingsley, Chloë Grace Moretz, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Christopher Lee y Emily Mortimer. Martin Scorsese nos cuenta una historia mágica, donde el cine es el verdadero protagonista. Una película que invita a soñar y vivir las historias que leemos en los libros y vemos en las pantallas de cine. 

Lo interesante de la película es que también homenajea a Georges Méliès, el padre de los efectos especiales, y sus dos películas más memorables: Viaje a la Luna y El viaje imposible, aunque en la película hay algunas diferencias respecto a la verdadera historia de Méliès, tales como su supuesta desaparición en la Primera Guerra Mundial, así como su personalidad. Uno de los puntos fuertes a parte de la banda sonora, es la variedad de personajes. Se presentan de un modo similar a la película francesa Amélie, y aunque parezca que esos personajes no aportan gran cosa a la trama, cada uno tiene su historia, y le da profundidad a la película. La invención de Hugo ha ganado numerosos premios, siendo los más destacados seis Premios Oscar en categorías técnicas (fotografía, dirección artística, edición de sonido, efectos visuales, sonido y montaje), y dos Premios BAFTA.

The Artist

Estrenada casi junto con La invención de Hugo, The Artist transcurre en Hollywood en 1929 (en plena «edad de oro de Hollywood»), y George Valentin, una de las grandes personalidades del cine mudo rebosa éxito, hasta que llega la revolución del cine sonoro. Esto le supone una amenaza, puesto que su carrera peligra. Mientras tanto, Peppy Miller, otra joven actriz que también tuvo sus inicios en el cine mudo junto con Valentin, no tiene en cuenta ese temor puesto que llega a convertirse en una estrella del cine sonoro. (tráiler)

Entre La invención de Hugo y The Artist hay cierta complementación. Mientras la primera es una película estadounidense que ahonda en el origen del cine francés, la segunda es una película francesa que abarca el origen del cine en Estados Unidos, la transición del cine mudo al cine sonoro y las repercusiones que esta tuvo en los artistas de la época que en realidad ya vivieron actores como John Gilbert. Por lo tanto, The Artist está rodada como si fuera una película muda. Y como tal, no pueden faltar referencias a obras de cine clásico como Ha nacido una estrella, por el hecho de la decadencia y el triunfo de los personajes protagonistas, Ciudadano Kane, El ángel de la calle, y El séptimo cielo.

The Artist se hizo con el Premio Oscar en la categoría de mejor película, premio al que también optaba La invención de Hugo. También se hizo con las categorías de mejor director, mejor actor, y mejor banda sonora, aunque por esto último hubo cierta polémica por parte de la actriz Kim Novak, alegando que fue una «violación», porque utilizó fragmentos de la banda sonora de Vértigo, compuesta por Bernard Herrmann.

Cinema Paradiso

Si hay una película que representa la auténtica pasión por el cine, esa es Cinema Paradiso, una película de origen italiano dirigida por Giuseppe Tornatore que nos cuenta la historia de Salvatore, un renombrado director que regresa a su pueblo natal tras treinta años de ausencia. Allí pronto evocará todos los recuerdos que marcaron su vida, incluyendo su primer amor y las enseñanzas de su viejo amigo Alfredo, un proyeccionista que conservaba los fragmentos de las películas que eran censuradas. (tráiler)

Cinema Paradiso está considerado todo un clásico del cine italiano y es una de las películas más bellas que se han hecho en relación con el séptimo arte. Una película que emocionará incluso a los más duros de corazón. Todo ello visto a través de los ojos de una persona apasionada por el cine. La magnífica banda sonora compuesta por Ennio Morricone le va como anillo al dedo. Resumiendo, una película muy entrañable a la par que enternecedora. Cinema Paradiso supuso el resurgir del cine italiano que, más tarde nos trajo maravillas como La vida es bella. En 2014, la película volvió a estrenarse en cines versión remasterizada.

Ed Wood

Tim Burton dirigió en 1994 un biopic sobre el joven director Ed Wood, alguien sin apenas formación académica y con la extraña afición de vestirse de mujer. Wood no desiste en convertirse en un director de éxito, aunque no le sobran oportunidades para dirigir buenas películas. Considerado uno de los peores directores del cine de la historia, forma un grupo de curiosos individuos, entre ellos el mítico Béla Lugosi (interpretado por Martin Landau), para rodar películas de bajo presupuesto. (tráiler)

Rodada íntegramente en blanco y negro por decisión de Tim Burton, la película sigue el rodaje de las películas de Wood Glen o Glenda, La novia del monstruo, y Plan 9 del espacio exterior, todas ellas con Béla Lugosi, con quien formó una gran amistad. Es por ello que esta relación es uno de los puntos fuertes de la película. Completan el reparto Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, Bill Murray, Mike Starr y Lisa Marie.

El personaje de Wood está representado por múltiples facetas cuidadas al detalle que le valió a Johnny Depp una nominación al Globo de Oro. Con esta película se quiere homenajear el cine de terror y la serie B, que además nos muestra una visión de cómo era la industria de Hollywod en los años 50.

Hitchcock

En los años 50, el afamado director Alfred Hitchcock ha llegado a la cumbre de su carrera. Es entonces cuando decide rodar una nueva película de terror. La idea no parece tener buena acogida, por lo que no consigue apoyo para realizarla y ningún estudio quiere el proyecto. Así que toma la decisión de financiarla él mismo. Finalmente lleva a cabo su película y se convierte en una de las más importantes de la historia. (tráiler)

El reparto lo componen actores y actrices de la talla de Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, Jessica Biel y James D'Arcy, y Hopkins reproduce todos los gestos así como la voz del maestro del suspense. Esto requería profundizar mucho en el personaje. El guión se basa en datos reales y coge parte del libro escrito por Stephen Rebello, Alfred Hitchcock and the Making of Psycho, publicado en 1990.

Como todo biopic, refleja también el ámbito personal del director dándole un toque perturbador, reflejando sus temores a la hora de desarrollar sus ideas para hacer la película. Esto, según el director de la película, es representado por las puñaladas en la famosa escena de la ducha. El resultado es un interesante biopic que hará las delicias de los fans del clásico del cine de terror Psicosis.

Para que Scarlett Johansson se pudiera meter en el papel de Janet Leigh, recibió asesoramiento de Jamie Lee Curtis, hija de la actriz protagonista de Psicosis.

III Edición del Festival FantaElx

La III Edición del Festival de Cine Fantástico, el FantaElx, volvió a tener lugar en El Escorxador, siendo su duración de sólo un día. Un total de 20 cortometrajes y un coloquio con distintas representaciones del mundo de la ciencia ficción. Los proyectos de Asylum y Tenebrarum Cinema que demuestran que aquí, en nuestro territorio, también se hacen series y cine fantástico de buena calidad.

Azarkia se encarga de realizar eventos de rol en vivo, y King Lucas es un videojuego que busca la nostalgia en los ‘gamers’ más selectos. El libro de Hiperficción o el documental sobre ufología, fueron mostrados en dicho coloquio, sin por supuesto intentar convencer o persuadir al asistente de lo que es real y lo que no.

Los animadores de Cabeza Voladora y los compañeros de Star Wars Alicante tuvieron también su tiempo para darse a conocer y presentar sus futuros eventos. Todo esto hacía de aperitivo, de preámbulo a la muestra de los cortos que se nos mostraron. En esta entrada, analizaremos lo más destacado del Festival; y más adelante, haremos un análisis mucho más en profundidad.

Todo empezó en un agujero en el suelo, donde vivía un hobbit. Pero no, no fue así como empieza el documental ‘Tolkien’s Road’ de Nye Green. Aquí nos muestran más bien la vida de su autor, John Ronald Reuel Tolkien, y de cómo los sucesos que padeció durante la guerra, le cambiaron por completo.

Al mismo tiempo, este cambio también le sirvió para realizar los primeros textos de su obra, que al principio tenían como título ‘El Libro de los Cuentos Perdidos’. Un planteamiento interesante de cómo Tolkien hizo frente a sus traumas, todo ello con una base real de lo que fue la vida del escritor. Un ejemplo de ello es la aparición de C.W. Lewis, amigo de Tolkien en los años donde se basa el cortometraje.

Pero por supuesto, este corto nos plantea la siguiente pregunta. ¿Hasta qué punto confundía Tolkien la realidad con la fantasía?

Seguimos luego con dos cortos más, uno más serio y otro con un toque gamberro y de humor negro. El primero de ellos es They Will All Die In Space, que se llevó la Mención Especial del Festival, y con motivo.

Un thriller que te hace vivir en tus carnes la sensación de estar atrapado en el espacio. La fotografía y el diseño de los escenarios recuerda mucho a Alien de Ridley Scott. Tiene un inicio muy bueno, pero su final abierto deja muchas incógnitas para el espectador. Como trama, algunos puntos a mejorar, pero consigue su propósito. Pero sin duda, lo que más destacó fue su calidad técnica, de lo mejor que se pudo ver.

El segundo fue muy distinto, y se titula Pulsión Sangrienta. Empieza con un repaso a los elementos típicos de las pelis de terror adolescente. Pero enseguida te das cuenta de que está planteado con un humor negro, muy del estilo de Alex de la Iglesia.

De aquí queremos destacar la aparición de Luis Posada en un personaje secundario. Cuando le veáis, quizás no sabréis quién es, pero fijo que su voz os resultará muy conocida.

Pasamos ahora a uno más de terror, que se titula Knock! Knock! El título es sencillo, puesto que se basa en los golpes mismos que puede escuchar una persona cuando está sola en casa. Simple, pero efectivo porque sin duda a todos nos ha pasado que hemos escuchado ruidos extraños o de golpes durante la noche.

Eso sí, aquí se le mete un objeto místico, una caja cuyo interior está habitado por una entidad paranormal, que es la que produce estos golpes por las paredes y armarios.

El siguiente, y este fue el anterior de un pequeño descanso, se titula Manías, de Santi Cruz. De nuevo, el humor macabro vuelve a aflorar, aunque llevado con un estilo distinto. Todos tenemos nuestras manías, y la de el protagonista de este corto, no es otra que la de comer carne. Pero carne humana, por supuesto.

Una de las caras conocidas de este corto es Daniel Retuerta, que os sonará por ser uno de los niños de la serie Compañeros.

Tras la pausa, vimos uno de los cortos más emotivos que se mostraron. No es que fuera de miedo, ni tampoco un drama. Más bien, fue una muestra de realidad, cruda en más de una ocasión. Hablamos de Acabo de tener un sueño, de Javier Navarro.

Dos niñas tienen el mismo sueño, en la misma noche. Sin embargo, mientras que para la primera de ellas, el sueño ha sido una pesadilla porque tenía menos cosas de las que tiene ahora; para la otra fue algo increíble y bonito. Esto último es porque esta segunda protagonista, tiene más cosas en el sueño que en la vida real.

Imaginaros si entonces hubiera tenido un sueño, pero que fuera la propia vida de la primera protagonista. Sería como estar en el paraíso. La línea que separa a los mundos desarrollados y subdesarrollados.

Algo que, por desgracia, nos está tocando vivir en el día a día con todo lo ocurrido en Siria y Francia. Quizás cortos como este consiga que muchas personas puedan abrir sus ojos y su mente, a los problemas que padecemos en la actualidad.

Otro que nos pareció muy bueno es The Fisherman. Al principio, tiene pinta de ser una historia normal, un pescador que debe recoger pescado y demás para poder pagar el alquiler de su barco.

Pero hace unos años, algo le arrancó una de sus manos. Él dice que fue un “calamar gigante”, y por supuesto, los demás lo toman por loco. Como si el mismo capitán Ahab de Moby Dick hubiera poseído a este pescador, busca sin cesar a ese “calamar” que le arrebató su mano.

Aquí viene lo bueno, la historia da un giro inesperado, a un estilo muy de cuentos de H.P. Lovecraft. Si os gustaron relatos de dicho autor o habéis jugado a alguna partida de rol en Innsmouth, entonces os gustará este corto.

El terror siguió teniendo acto de presencia, y más con este corto titulado Dr. Dentonn. Ya sabéis que de pequeños, los adultos siempre nos cuestan historias de monstruos o seres que abundan por la noche, más que nada, para que nos vayamos a dormir pronto.

Pero ¿Qué pasaría si en verdad, estos cuentos de miedo tuvieran una base real? ¿Si existieran de alguna forma estas criaturas nocturnas? Con esta premisa tan sencilla y con una estructura básica, consiguen mantener en vilo al espectador. También ayuda la buena banda sonora de dicho corto, de las mejores que se mostraron en el FantaElx.

Llegamos pues, a los tres cortos premiados durante el Festival. Vamos a empezar con el corto que ganó el premio al Mejor Corto Alicantino. Su título es El Sótano, de Manuel Galipienso. La historia no fue nada del otro mundo, es algo que hemos visto muchas veces. Un sótano oscuro donde hay algo oculto y enterrado. Pero este corto, juega con tu nostalgia y con un lugar que muchos conocen.

La historia transcurre en la cerrada discoteca KKO. Así es, allí donde has ido a bailar esas sesiones “remember”, resulta que también oculta algo, en el sótano.

El siguiente premio fue para el de Mejor Corto Nacional, que se lo llevó ‘El Bosque Negro’ de Paul Urkijo. Como guión, no es nada que no se haya visto antes. Un caballero que se adentra en un bosque encantado para salvar a una princesa.

Claro, algo distinto tiene que tener para llevarse dicho premio, y es que hay partes en que se ríe de sí misma. Muy al estilo de Evil Dead, que para variar, pasando por alto las advertencias que te van diciendo.

Otro aspecto que también destaca es su ambientación, lo real que parece. Bueno, de hecho, fue rodado en los bosques del norte, dándole un toque más de realidad a dicho corto, que acerca más la historia al espectador.

Terminamos ya, con el ganador de esta III Edición del FantaElx. El corto sin duda, fue algo que nos dejó marcados a todos los asistentes. Es por eso que triunfó y ganó. Se titula Gwilliam y su autor es el americano Brian Lonano.

¿De qué va dicho corto? Cuanto menos sepáis, mejor. Ahora, desde aquí os avisamos de que puede herir algunas sensibilidades y que os puede traumatizar un poco. A nosotros nos hizo mucha gracia por lo macabro y el giro cómico que da la historia, pero también somos conscientes de que no todo al mundo le gustará y que está enfocado a un público en concreto.

Igualmente, pensamos que es justo ganador porque rompe con lo establecido y su director se arriesga a hacer algo distinto. Para que os hagáis una idea, es como las decisiones que toma Frank Darabont en sus películas.

El director sabe que esto quizás no le guste al público, pero se arriesga. Lo lleva al final, lo hace y consigue impactar. Consigue su objetivo y deja descolocado al espectador. Es esto lo que también consigue Lonano con ‘Gwilliam’ y es por eso mismo que fue el ganador.

Llegamos al final, y de nuevo, estamos agradecidos a los organizadores de dicho Festival por realizarlo y mostrar cine fuera de lo más convencional. Además, estuvimos muy bien acompañados y nos gustaron los proyectos que se presentaron durante el Coloquio.

Esperamos con ganas la siguiente edición, donde volveremos a estar, a menos que nos lo impida alguna entidad sobrenatural, calamares gigantes o pequeños monstruos que se esconden en los cubos de la basura.

10 películas de zombies para ver este Halloween

El término zombi (a veces escrito zombie usando la grafía inglesa) puede definirse como un cadáver que de una forma u otra vuelve a la vida. Según la cultura clásica, estos seres resucitan mediante vudú, es decir, mediante magia o hechicería. Por otro lado está el zombie moderno, que según la cultura popular, se convierte mediante una persona que ha sido infectada por un virus y convertida en zombie.

Asimismo, en la cultura moderna, los zombies han desempeñado un papel muy importante en películas, videojuegos (Resident Evil, la saga más popular, levada también al cine) cómics, como los creados por Robert Kirkman y Tony Moore, The Walking Dead, y libros como Guerra Mundial Z, y La Guía de Supervivencia Zombi, ambos de Max Brooks, Así como varias series de televisión.

Este tipo de cine, el del género zombie apareció en los años 30 siendo una representación de las leyendas de vudú y magia negra, siendo la primera película del género, White Zombie, traducida en España como La legión de los hombres sin alma, con Béla Lugosi, película que obtuvo malas críticas (tráiler). A White Zombie le siguieron películas como Yo anduve con un zombie en 1943 (tráiler).

Pero fue en 1968 cuando el género de zombis despegó, cuando el guionista y director George A. Romero estrenó uno de los grandes clásicos del cine de terror: La noche de los muertos vivientes, que forma parte de la llamada TRILOGÍA DE LOS MUERTOS, junto con Dawn of the Dead (1978) y El Día de los Muertos (1985). La película comienza en un cementerio de Pennsylvania, donde Barbara y su hermano Johnny son atacados por un muerto viviente. Ella consigue escapar y se esconde en una granja donde se encuentra con otro superviviente con el que tendrá que aprender a sobrevivir y defenderse de estos muertos vivientes. 

En este caso, los muertos no vuelven a la vida a causa de ningún virus mortal, sino debido a la radiación. La película fue rodada en blanco y negro, contó con un presupuesto de 114.000 dólares y fue un gran éxito, lo que la convirtió en película de culto. 

Uno de los momentos más memorables de la película es cuando Johnny asusta a Barbara usando la famosa frase "They're coming to get you, Barbara!" traducida en español como "¡Vienen por ti, Bárbara!".

"They're coming to get you, Barbara!"

En 1998, con motivo del 30 aniversario de la película, se lanzó una nueva edición que incorporaba nuevas escenas y un cambio en las voces de doblaje. y en 1990 el maestro de los efectos especiales Tom Savini dirigió su remake.

En 2002, Danny Boyle estrenó la película de nacionalidad británica 28 días después, protagonizada por Cillian Murphy y Brendan Gleeson. La historia nos sitúa en Londres, donde un virus se ha propagado  tras la incursión en un laboratorio, de un grupo de defensores de los derechos de los animales y ha acabado con casi toda la población de Gran Bretaña convirtiéndolos en muertos vivientes. 28 días después redefinió el género zombie al convertirlos en seres más rápidos y agresivos, es decir, de los que corren y con más mala uva que en las películas clásicas, una característica que han seguido todas las películas recientes.

La película fue todo un éxito, debido en parte al tipo de filmación que mostraron una ciudad de Londres devastada de un modo muy realista, y además supuso una reinvención del género. En 2007 se estrenó su secuela, 28 semanas después, dirigida por Juan Carlos Fresnadillo.

Pero no es la única película sobre zombies que ha salido del Reino Unido. En 2004 se estrenó la destacada película Shaun of the Dead, conocida en España como Zombies Party, escrita y dirigida por Edgar Wright, y sirve de homenaje a películas clásicas del género. La película nos presenta a Shaun (Simon Pegg), que pasa la mayor parte de su tiempo en El Winchester, el bar local, junto con su amigo Ed (Nick Frost), y lleva una vida bastante normal, al menos hasta que los muertos vuelven a la vida y devoran a los vivos. Es entonces cuando decide rescatar a sus seres queridos y buscar un lugar seguro donde sobrevivir, yendo a parar al sitio más seguro que conoce: El Winchester. Comedia de terror zombie con romances, y muchas situaciones disparatadas. (tráiler)

We're coming to get you, Barbara!

La escena de La noche de los muertos vivientes que comentábamos antes, es parodiada en esta película, así como el título que es una referencia a Dawn of the Dead, ya que esta película tiene algunas influencias de directores como George A. Romero, John Carpenter o Wes Anderson.

En 2004, Zack Snyder dirigió El amanecer de los muertos, un remake de la película dirigida por George A. Romero en 1978. La película se centra en un grupo de supervivientes que se refugia en un centro comercial. En esta nueva versión, los zombies son de los rápidos y agresivos, igual que en 28 días después. Los zombies se convierten mucho más rápido, en unos minutos o unas horas indistintamente, y la causa se debe a una infección producida por un virus de la sangre (tráiler). La película logró un gran éxito entre el público.

En especial impactaron los 15-20 primeros minutos, con algunas secuencias bastante buenas, en especial la de la niña zombie. O cuando Ana, la protagonista, logra escapar y se encuentra su vecindario hecho un desastre. Interesante también es la introducción de la película, donde suena la canción When the man comes around, de Johnny Cash. En la edición en DVD podemos ver un corto también dirigido por Zack Snyder llamado La cinta perdida de Andy, centrada en el superviviente de la tienda de armas que sale en la película.

En 2009 nos llegó Zombieland, con Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone y Abigail Breslin como protagonistas, y nos presenta a un pintoresco grupo de supervivientes que se las tienen que apañar contra los zombies en un mundo devastado por el brote. Uno de ellos, Columbus, cuenta con una serie de reglas fundamentales para sobrevivir. Su problema es que todo le da miedo, hasta algo tan inofensivo como los payasos. Los personajes no usan sus nombres verdaderos. En lugar de ello, se identifican por el nombre de una ciudad o, en el caso de la vecina de Columbus (Jesse Eisenberg), por el número de habitación.

La película cuenta con algún que otro cameo sorpresa, como el del gran Bill Murray, cuando entran en su mansión y se hace pasar por un zombie, y también un homenaje a Los Cazafantasmas. Así como curiosidad, las primeras versiones del guión contaban con otros actores como Joe Pesci, Mark Hamill, Kevin Bacon, Jean-Claude Van Damme o Sylvester Stallone. Zombieland ganó el Gran Premio del Público El Periódico de Catalunya en la edición del año 2009 del Festival de Sitges.

¡Ay madre! ¡Mirad al puto payaso!

Vamos ahora con algo de cine de terror patrio. [•REC] es una película dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza del año 2007. Cuenta la historia de una reportera de un programa de televisión (Manuela Velasco), que documenta cómo es la vida en un parque de bomberos. Todo parece ir de un modo muy rutinario hasta que reciben un aviso de emergencia, que los bomberos responden y acuden con los periodistas al lugar de la llamada. (tráiler) La película fue rodada como un falso documental o mockumentary, grabada bajo el más absoluto secreto y narra la historia en tiempo real. En una primera instancia se cree que el agente que causa esta infección que convierte los cadáveres en zombies igualmente rápidos y agresivos, procede de un virus desconocido, pero más adelante se nos muestra otra teoría distinta.

La película presenta algunas escenas en las que es inevitable pegarse un sobresalto, pero es más la situación de los protagonistas de verse atrapados en un edificio del que no pueden salir. Una fórmula utilizada por su director en otras películas del género como Para entrar a vivir, que forma parte de la serie Películas para no dormir.

[•REC] cuenta con una secuela, [•REC]², una precuela, [•REC]³: Génesis que intenta contar el origen de este "virus", y una cuarta parte: [•REC] 4: Apocalipsis. Hubo también una versión americana titulada Quarantine.

Una producción española más reciente es Extinction, también titulada Welcome to Harmony. Comienza con un brote de una infección y con el posterior apocalipsis. La trama sigue nueve años después, cuando dos de sus protagonistas (Jack y su hija Lu) sobreviven el apartado pueblo de Harmony, donde el paisaje es nevado y los zombies aparentemente se han congelado. Y por otro lado nos encontramos con Patrick (Matthew Fox), otro superviviente y vecino de Jack y Lu. Pero entre Jack y Patrick existe un profundo rencor del pasado que hace que vivan separados. 

Pero un nuevo problema amenaza con destruir esta tranquilidad, por lo que deberán olvidar ese odio para poder sobrevivir. (tráiler) La película está basada en el exitoso libro Y pese a todo, de Juan de Dios Garduño. Esta es una película en la que es muy fácil empatizar con sus personajes, sobretodo con Patrick, que es un personaje muy bien llevado. 

Y Jack (Jeffrey Donovan), como el padre sobreprotector que únicamente quiere proteger a su hija, hasta tal punto de mantenerla encerrada en casa. Mientras tanto, Lu (Quinn McColgan) sólo quiere explorar lo que tiene a su alrededor. Luego nos encontramos a mitad de la película a Clara Lago, que interpreta a un personaje que no tiene demasiado peso en la película. Aparece de no se sabe dónde, y en el momento en el que debe echarles una mano a los protagonistas para defenderse. En resumen, una buena película de terror combinada con un drama humano.

El mítico videojuego del género survival horror Resident Evil, creado por Shinji Mikami, finalmente fue adaptado a la gran pantalla. En el año 2002 llegó esta primera adaptación de live-actión con Mila Jovovich como protagonista, interpretando a un personaje que no existe en los videojuegos, pero con carga con todo el peso de la historia. Pues bien, esta película puede considerarse una precuela de los videojuegos, que comenzaban con el incidente de la mansión en las Montañas Arklay. Aquí nos llevan al laboratorio conocido como La Colmena, del que escapó el conocido como T-Virus. Y Mila Jovovich aparece inconsciente en la mansión hasta que un equipo de agentes llega con la misión de ir al laboratorio y averiguar qué ha pasado, descubriendo que todo el personal ha muerto y se han convertido en zombies. (tráiler)

En esta película, al igual que en los primeros videojuegos, los zombies son lentos, cosa que es de agradecer que hayan respetado, al menos en esta primera entrega, pese a no tener ningún personaje en común con los videojuegos.

A Resident Evil le siguieron cuatro películas más correspondientes a esta saga, las cuatro de live-action, y otras dos de animación CGI. La segunda entrega Resident Evil: Apocalipsis traslada la acción la famosa ciudad del videojuego Raccoon City, que es la que más parecido tiene con el videojuego e incluye algún personaje en común, como Jill Valentine o Carlos Olivera. Aquí vemos un poco de todo, zombies de los lentos y de los que corren, suben escaleras y todo eso.

Después siguió con Resident Evil: Extinción, que desarrolla en pleno desierto siguiendo a un convoy que va en busca de supervivientes. De los tipos de zombies que pueden verse en esta película son de una clase modificada, es decir, son más rápidos, más agresivos y más inteligentes. Una película de más acción y menos terror que las anteriores.

Resident Evil: Afterlife es la cuarta entrega de la saga. Aquí es donde la cosa empezó a irse ya mucho por las ramas, aunque sacó algunas criaturas de los videojuegos, en concreto de Resident Evil 5, y algunos personajes como Chris Redfield, aunque sin ninguna relación con el videojuego salvo el nombre. A parte de eso, vemos zombies de los que corren y además hacen puenting sin cuerda.

Tras un par de películas sin ningún punto de coherencia, uno se pregunta si realmente vale la pena gastar una hora y media viendo la quinta película, Resident Evil: Venganza, sin duda la peor de todas, en su momento ya dedicamos una entrada donde la despellejamos. Al menos la banda sonora se salva.

"Todos moriréis aquí abajo".

En 2008 estrenaron Resident Evil: Degeneración, la primera de las películas en animación CG con Leon S. Kennedy y Claire Redfield como protagonistas. Partía con la premisa de un brote del T-Virus en un aeropuerto, y Leon es enviado a resolver el problema. Una adaptación bastante buena. Recomendable para los que deseaban ver a Leon en pantalla. Y en 2012 llegó su secuela Resident Evil: La maldición, que igualmente tiene como protagonista a Leon, además de la aparición de Ada Wong. Una buena película de animación en la que no falta la acción, a parte de tener una historia muy buena.

Volviendo con George A. Romero, en la década del año 2000 supuso su regreso a la dirección y presentó tres nuevas películas del género, la primera de ellas La tierra de los muertos vivientes en 2005. En esta película, los zombies ocupan una tierra desolada mientras los peces gordos viven en una ciudad fortificada mientras la gente de a pie sobrevive como puede en las calles, y esta supervivencia depende de un grupo de mercenarios contratados. Lo curioso de esta película, es el comportamiento de los zombies, ya que conforme avanza, van aprendiendo a actuar como los humanos, se van volviendo más inteligentes y aprenden cosas como utilizar armas de fuego, superar las defensas e incluso a comunicarse entre ellos. (tráiler)

La película contiene una gran sátira social por diversos temas, como la diferencia entre clases, una crítica a los medios de comunicación, y un reflejo del patriotismo americano. Además, la película fue clasificada como R por la MPAA (Asociación Cinematográfica de Estados Unidos), por su contenido violento y el lenguaje de adultos. Está considerada como la cuarta entrega de la serie iniciada en 1968 con La noche de los muertos vivientes, y es la primera en recibir esta clasificación.

Así como curiosidad, Simon Pegg y Edgar Wright hacen un cameo en la película convertidos en zombies con los que puedes hacerte una foto. El reparto lo forman Simon Baker, Dennis Hopper como el villano de turno, John Leguizamo y Asia Argento.

En 2007, Robert Rodriguez (Abierto hasta el amanecer, Sin City) dirigió Planet Terror, que forma parte de la película de terror dividida en dos partes: Grindhouse, siendo la otra parte Death Proof, dirigida por Quentin Tarantino. La película es un homenaje a las películas de los años 70 del género grindhouse. En las salas de cine de proyectaban películas principalmente de serie Z en dobles sesiones y malas condiciones.

Es una película de zombies algo más gamberra de lo habitual, pero teniendo en cuenta quién la dirige y los actores que intervienen es de esperar. En esta película, los infectados igualmente son convertidos en muertos vivientes, y un grupo de personas son liderados por una stripper a la que le falta una pierna (que más adelante se incrusta una ametralladora), y su ex-novio. Estos dirigen a los supervivientes en la lucha contra los zombies.

En Planet Terror aparecen actores de renombre como Rose McGowan, Michael Biehn, Josh Brolin, Bruce Willis, Tom Savini, Quentin Tarantino, y Michael Parks, quién interpreta a su habitual personaje en este tipo de películas: Earl McGraw, que ha aparecido también en Abierto hasta el amanecer, Kill Bill Vol. 1, y Death Proof.

Ya para terminar os deseamos que paséis una feliz noche de Halloween.