12 series para ver este verano

Llegó el verano, y con ello, algunas series como Érase una vez, o Juego de Tronos con su espectacular final de la sexta temporada, han hecho un paroncito. Sin embargo, nos llegan otras nuevas series de lo más variadas para llenar ese vacío que nos dejan.

No hay duda de que una de las series más esperadas es Supergirl, la serie creada por Andrew Kreisberg y Greg Berlanti (responsables también de Arrow y The Flash), y protagonizada por Melissa Benoist (Glee), quien se pone en la piel de la superheroína. Supergirl nos presenta a la prima del emblemático superhéroe de DC Cómics Superman, Kara Zor-El, que también logró escapar de su planeta antes de que explotara, y fue el mismo Superman quién la dejó al cuidado de Jeremiah y Eliza Danvers, una pareja de científicos interpretados por Dean Cain (actor que ya se puso en la piel del Hombre de Acero en Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman en 1993), y Helen Slater (quien intepretó a Supergirl en la película de 1984).

Así, la protagonista se convertirá en una joven algo insegura pero encantadora que se enfundará el traje de Supergirl cuando las cosas se pongan feas. Kara trabajará para Cat Grant (Calista Flockhart, Ally McBeal), la despótica jefa de la empresa de comunicaciones CatCo Worldwide Media. Y Laura Vandervoort (Ted) es Índigo, una de las villanas de DC. La primera temporada de la serie que se emitirá en Antena 3, consta de 20 episodios, en uno de los cuales podemos ver al corredor escarlata, The Flash (Grant Gustin). Además, su segunda temporada de la serie que se ha confirmado para el 10 de octubre, contará con un invitado especial: Superman, interpretado por Tyler Hoechlin (Camino a la perdición).

Otra serie que nos llega a España de la mano de Antena 3 es Lucifer, una ficción que se basa en The Sandman, una serie de cómics creados por Neil Gaiman, de la cual también se está preparando una película. La serie en cuestión cuenta la historia de Lucifer, pero algo distinta. El demonio, cansado de vivir en el Infierno, decide mudarse a Los Ángeles para pegarse la buena vida, hasta que se produce el asesinato de una estrella del pop, lo que le conmueve y decide trabajar codo con codo con una investigadora para detener a los responsables.

La serie se estrenó el pasado mes de enero en Fox, y está creada por Tom Kapinos (Californication) y protagonizada por Tom Ellis (Rush). Su primera temporada está compuesta por 13 episodios.

A Telecinco llega The Family, una serie de suspense no tan familiar, creada por Jenna Bans (Lejos de todo). que arranca con el regreso del hijo pequeño de la familia Warren a quien se daba por muerto tras su desaparición hace más de diez años. El joven regresará a su ciudad natal, lo que despertará las sospechas de los vecinos, ya que su madre ha comenzado su carrera política.

La serie cuenta en su reparto con actrices como Joan Allen (Cara a cara), Alison Pill (The Newsroom), Margot Bingham (Boardwalk Empire), y actores como Rupert Graves (Sherlock), Zach Gilford (Friday Night Lights) y Liam James (2012). La primera temporada se estrenó en la cadena ABC el pasado marzo, y consta de 12 episodios hasta su cancelación en mayo de 2016.

The Mysteries of Laura es la versión estadounidense de la serie Los Misterios de Laura, protagonizada por María Pujalte, que seguía las peripecias de la inspectora Laura Lebrel. Esta nueva versión ya se emite desde hace poco en La 1, y tiene como protagonista a Laura Diamond, una inspectora de homicidios que tiene que compaginar su trabajo con el cuidado de sus dos hijos. La serie está protagonizada por Debra Messing (Will & Grace), y Josh Lucas (J. Edgar).

The Mysteries of Laura se emitió originariamente en la cadena NBC en 2014, pero a España llegó primero de la mano de Cosmopolitan. La serie fue creada por Jeff Rake, y entre otros productores cuenta también con Greg Berlanti. Cuenta con dos temporadas con un total de 38 episodios.

Desde Francia nos llega un thriller de ciencia ficción que tiene lugar en un futuro no muy lejano en el que los países han sido reemplazados por grandes empresas que están dirigidas por una especie de robots que son los responsables de la seguridad. La serie, Sección Zero se emitirá en Canal+ Series Xtra a partir del próximo 6 de julio. Su protagonista es Sirius Becker (Ola Rapace), un policía de métodos poco ortodoxos que será el elegido para encabezar una resistencia contra este régimen mientras se enfrenta a su pasado. Su primera temporada cuenta con 8 episodios.

Es bien sabido por todos que Netflix está arrasando con sus series originales. Y desde el día 1 de julio llega a esta plataforma Marcella, una serie de intriga que tiene como protagonista a una agente de policía que deja su trabajo para dedicarse al cuidado de su familia, pero cuando comienzan a producirse una serie de asesinatos, deberá volver al trabajo para hacerse cargo de estos crímenes que le recuerdan a su primer caso, que aún sigue sin resolver.

La serie procede del Reino Unido y está protagonizada por Anna Friel (Neverland), y su primera temporada, que está compuesta por 8 episodios, se emitió por primera vez el pasado mes de abril.

Viajamos ahora a la década de los setenta con The Get Down, otra nueva serie de Netflix que muestra la corrupción de Nueva York en esos años y como un grupo de jóvenes procedentes del Bronx buscan hacerse un hueco en el mundo de la música disco, R&B y el hip-hop, tres estilos musicales que cambiaron el mundo con sus letras.

La serie está dirigida por Baz Luhrmann (Moulin Rouge) y protagonizada por Justice Smith (Ciudades de papel), Herizen Guardiola y Jaden Smith, hijo del también actor Will Smith, que tendrá un papel recurrente. La serie llegará a Netflix el próximo 8 de agosto.

Otra serie que aterriza en Netflix es Stranger Things, la nueva serie que tiene como protagonista a Wynona Ryder tras Show me a hero. La serie gira en torno a Joyce, una madre que busca a su hijo que desapareció en extrañas circunstancias, hasta que poco a poco descubrirá que el gobierno realiza experimentos secretos a la vez que comienzan a suceder extraños fenómenos para normales.

La serie es todo un homenaje al género sobrenatural y de terror de los años ochenta, como La niebla, de John Carpenter. A Winona Ryder la acompañan jóvenes actores como Finn Wolfhard (Los 100), Millie Brown (Erase una vez), y Gaten Matarazzo (The Blacklist), que interpretan a los amigos de su hijo. Stranger Things podrá verse en Netflix a partir del 15 de julio. La primera temporada contará con 8 episodios.

Netflix también nos trae una serie del género histórico. La segunda temporada Marco Polo regresa a la plataforma el 1 de julio. Está protagonizada por Lorenzo Richelmy (Borgia), y en esta nueva temporada continúan las intrigas, la codicia, la traición y el sexo en la corte del emperador Kublai Khan (Benedict Wong). La nueva trama se sitúa en la crisis del Imperio Song y el nacimiento de la Dinastía Yuan. Entre los nuevos fichajes destaca el conocido actor Gabriel Byrne, que interpretará al Papa Gregorio X. La segunda temporada de Marco Polo sumará 10 episodios más a la lista.

La cadena Fox también ha renovado varias de sus series, como Sleepy Hollow, que ya va por su tercera temporada. Continúa Tom Mison en el papel de Ichabod Crane, y Nicole Beharie en el papel de Abbie. En esta nueva tanda de episodios, los dos protagonistas han podido empezar de cero, pero al descubrir un misterioso objeto que resulta ser el anunciador de una profecía, tendrán que enfrentarse a nuevos y peligrosos enemigos. La tercera temporada de Sleepy Hollow llegará a Fox el próximo 9 de julio, y contará con 18 episodios.

New Girl es una de las series más longevas de los últimos años desde su primera emisión en 2011. Ahora llega a Fox la quinta temporada de esta comedia que empezó siendo protagonizada por Zooey Deschanel. Pero ahora la actriz va a ser sustituida por Megan Fox durante su baja por maternidad. La actriz interpreta a Reagan, una agente comercial que se muda a Los Ángeles por trabajo, sin embargo no aparecerá hasta el sexto episodio.

La serie trata sobre una mujer que da clases en una escuela primaria que se ve obligada a buscar piso después de que su novio la engañara. Finalmente encuentra piso y se muda con tres jóvenes: Nick, Schmidt y Coach. Podremos ver los nuevos episodios de New Girl a partir del próximo 4 de julio.

Syfy también renueva una de sus series, aunque por última vez. Bella y Bestia, que comenzó a emitirse en la cadena en 2012, ha llegado a su cuarta y última temporada. La serie está protagonizada por Kristin Kreuk (Smallville) y Jay Ryan (Sea Patrol) y trata sobre Catherine Chandler, una detective de homicidios que huye de su pasado. Ello la conducirá hasta Vincent, un médico que esconde un gran secreto, secreto que Catherine tendrá que proteger. Así él se convertirá en una parte importante de su trabajo. Los nuevos episodios de Bella y Bestia llegarán a Syfy el próximo 13 de julio.

Películas que (tal vez) no sabías que estaban basadas en cómics

Cuando hablamos de una adaptación cinematográfica basada en un cómic o novela gráfica, en seguida pensamos en películas de superhéroes como se ha ido haciendo últimamente, explotando los universos de Marvel o DC, con personajes emblemáticos como Batman o Superman, sin embargo, hay otras historietas menos conocidas y que a veces desconocemos que pueden estar basadas en cómics y que no necesariamente son de la temática de superhéroes. Aquí os mostramos algunos ejemplos.

Comenzando por una de las más recientes, Big Hero 6 es una de las películas más exitosas de los últimos años. La trama transcurre en la ciudad de San Fransokyo, donde vive el protagonista, Hiro Hamada, un niño prodigio de 14 años al que sólo le interesan los combates de robots, hasta que su hermano Tadashi le muestra a Baymax, un robot médico con aspecto achuchable. Es entonces cuando se interesa por crear un invento revolucionario, pero las cosas salen mal y el invento cae en malas manos. Es entonces cuando Hiro forma un grupo de jóvenes brillantes, que, junto con Baymax, se transforman en un grupo de superhéroes que usan la tecnología para luchar contra el mal. Big Hero 6 ha logrado varios premios en diferentes categorías. (tráiler)

Pero volviendo al asunto que nos ocupa, Big Hero 6 está basada en una serie de comics publicada por Marvel, uno de los cómics menos conocidos, cuya primera aparición fue en 1998, en Sunfire & Big Hero 6 #1. Los cómics fueron creados por Steven T. Seagle y Duncan Rouleau, y como toda adaptación cinematográfica, está cargada de diferencias respecto a la obra original, tales como los nombres de los personajes, o la apariencia de ellos. Empezando por su protagonista, que en el cómic se llama Hiro Takachiho.

También hay muchas diferencias en su trama. El protagonista es reclutado por el gobierno para unirse a un grupo de agentes para formar Big Hero 6. En los cómics, Baymax es un robot que es capaz de transformarse en dragón. Algunos personajes si que conservan su nombre original, pero sus características son diferentes, como Honey Lemon, cuyos conocimientos de la química es capaz de crear sustancias que sacan al grupo de más de un apuro. GoGo Tomago es capaz de convertir su cuerpo en una fuerza explosiva. En la película, era la chica que tenía esos patines tan molones. Y también son personajes comunes Wasabi y Fred. En 2008, Marvel lanzó una nueva serie de de cinco tomos.

From Hell (Desde el Infierno en España), está basada en una novela gráfica creada por Alan Moore y Eric Campbell. Intriga de ambientación histórica. La historia de From Hell se basa en el mito de Jack El Destripador y analiza la sociedad del Londres de finales del siglo XIX, desde el punto de vista de un inspector de policía que investiga los asesinatos.

From Hell está considerada como la obra más importante de Alan Moore, junto con Watchmen. Antes de leerla, es aconsejable tener en cuenta que la animación puede no gustar a todo el mundo y puede resultar algo confusa, pero es muy buena respecto al tono de la historia. Y luego que requiere un 100% de atención en su lectura, para ir cogiendo todos los detalles que se narran.

En 2001 se estrenó su adaptación cinematográfica, protagonizada por Johnny Depp en el papel de inspector Frederick Abberline, Heather Graham e Ian Holm interpretando a Sir William Gull. La película es muy recomendable, no solo porque sus personajes están bien llevados, sino también por la ambientación del Londres victoriano, así como la crítica a la sociedad de la época. (tráiler)

Otro personaje, esta vez del Universo DC, también creado por Alan Moore es John Constantine. Apareció por primera vez en Swamp Thing #37 en Junio de 1985. Constantine es reconocible por su vestimenta: una gabardina color beige. Domina los poderes de la oscuridad así como criaturas malditas, aunque no suele utilizar hechizos en los combates, sino que suele hacer uso de su inteligencia. En 1988 se empezó a publicar Hellblazer, una serie de historietas de terror para adultos que tiene como protagonista a John Constantine.

En 2005 se estrenó la película, protagonizada por Keanu Reeves en el papel protagonista, Rachel Weisz y Shia LaBeouf, y trata sobre un hombre que nació con el poder de  de identificar tanto a los ángeles como a los demonios. Tras suicidarse, vuelve a la vida para custodiar la frontera entre el cielo y el infierno. Pero podría decirse que es un ejemplo de anti-héroe, ya que fuma como un carretero, y odia toda idea de heroísmo. En cuanto a las diferencias respecto al cómic, John Constantine es rubio y su forma de vestir es diferente a la que vemos en la película. Además, la trama de desarrolla en Liverpool, mientras que en la película es en Los Ángeles. También se muestra un John Constantine más oscuro, a diferencia del cómic que tiene un carácter más extrovertido. (tráiler)

El 24 de octubre de 2014, NBC estrenó Constantine, una serie de televisión también basada en los cómics de Hellblazer. En esta serie, el personaje estaba interpretado por Matt Ryan. La serie cuenta con 13 episodios. Mucho se ha hablado de que este personaje no ha tenido mucha suerte en sus adaptaciones, ya que la de Keanu Reeves no tuvo demasiado éxito, y la serie parece ser que ha seguido su misma estela, ya que el 8 de mayo de 2015, la NBC anunció su cancelación, debido en parte al boom de series de superhéroes, la idea sobre si la NBC es una opción acertada para hacerse cargo de la serie, por obviar ciertas cosas sobre el personaje, como el hecho de que no pudiese fumar, el tema del presupuesto o la acogida por parte de los fans. (tráiler)

El 4 de noviembre de 2015, John Constantine pasó a formar parte del Arrowverso. En el quinto episodio de la cuarta temporada de Arrow, Haunted, Constantine tiene una función interesante tanto en la trama principal de la serie como en los flashbacks. No hay duda de que es uno de los mejores episodios de la cuarta temporada.

Oldboy es la adaptación de un manga publicado en 1997 por Garon Tsuchiya, y como toda adaptación, también tiene sus diferencias. La historia es la misma, pero cambian cosas sobre los personajes. Sobretodo la personalidad del personaje principal, que puede resultar algo exagerada en cuando a su insociabilidad. Pero la gran diferencia entre la película y el manga es la razón por la que el protagonista quiere vengarse. En la película es por el suicidio de su hermana, mientras que en el manga, es debido a una experiencia en el instituto, que es entonces cuando el protagonista comprende que nunca llegará a ser alguien, y culpa a la sociedad.

En 2003 se estrenó su adaptación cinematográfica dirigida por Park Chan-wook, procedente de Corea. Forma parte de la conocida como «Trilogía de la Venganza», junto a Sympathy for Mr. Vengeance y Sympathy for Lady Vengeance. La película trata sobre un hombre de negocios coreano que es secuestrado y encerrado durante años en una celda en la que sólo hay una televisión, pero no sabe el motivo por el que está allí. (tráiler) Es de esas películas que no gustan a todo el mundo y que quizá no te atraigan desde el principio, pero es conveniente darle una segunda oportunidad.

En 2013 se estrenó el remake americano protagonizado por Josh Brolin, Elizabeth Olsen, y Samuel L. Jackson. (tráiler)

Entrando ya en el género de la ciencia-ficción, Al filo del mañana está basada en All You Need Is Kill, una novela ligera creada por Hiroshi Sakurazaka (historia), y por Yoshitoshi ABe (arte), publicado en 2004. La historia se narra desde el punto de vista de Keiji Kiriya, un nuevo recluta que se enfrenta a los "Mimics", una especie alienígena que ha invadido la tierra. En su primer enfrentamiento es asesinado durante la batalla. Inexplicablemente, consigue revivir un día antes de la batalla, viéndose atrapado en un bucle, repitiéndose los acontecimientos una y otra vez. Esto le supondrá una ventaja para mejorar como soldado y adelantarse a los hechos para intentar cambiar su destino.
En 2014 se lanzó un manga basado en esta novela, creado por Ryōsuke Takeuchi y Takeshi Obata, publicado en la revista Weekly Shonen Jump.

En mayo de 2014 se estrenó Al filo del mañana, protagonizada por Tom Cruise (en el papel de Tom Cruise), Emily Blunt como Rita Vrataski, y Bill Paxton como el Mayor Farrell, ambos personajes originales de la novela. Tom Cruise interpreta a un inexperto oficial del ejército, es obligado a entrar en combate y muere durante la ofensiva contra la especie alienígena, entrando así en un bucle temporal que le permitirá hacerse más hábil en el combate. (tráiler)

En 2005, Joseph Kosinski comenzó a escribir una serie de novelas gráficas llamada Oblivion, publicada para Radical Comics. En Oblivion nos encontramos con un futuro en el que el mundo ha sido devastado a causa de una guerra nuclear contra una raza alienígena que atacó el planeta. A pesar de la victoria de los humanos, se vieron obligados a abandonar la Tierra, quedando en ella unos pocos encargados de controlar las máquinas y protegerlas de los ataques de los alienígenas supervivientes. El argumento es bien simple y no aporta muchas novedades al género, pero puede resultar muy entretenido para aquellos a los que les gusten las historias de ciencia ficción.

En 2013 se estrenó Oblivion, dirigida por el mismo creador de la novela, Joseph Kosinski, estando protagonizada por Tom Cruise, quien interpreta a un ex-comandante y antiguo astronauta, que es uno de los pocos humanos que habitan la Tierra, ocupándose el mantenimiento de las máquinas, y que no tardará en descubrir que las cosas no son como él creía. A Tom Cruise le acompañan Andrea Riseborough, Olga Kurylenko, Morgan Freeman y Nikolaj Coster-Waldau. (tráiler) No podemos pasar a la siguiente sin hacer una mención a su banda sonora. El tema principal, Oblivion, está interpretado por M83 con Susanne Sundfør, y es una canción bastante buena.

Una de las adaptaciones más famosas es Men in Black (Hombres de Negro). Las historietas fueron creadas por Lowell Cunningham e ilustradas por Sandy Carruthers, y ha sido publicada por diferentes editoriales (Aircel Comics, Malibu Comics y finalmente fue adquirida por Marvel). Las historietas tratan sobre una agencia secreta que controla toda actividad paranormal y extraterrestre, investigando además sucesos con vampiros, demonios, mutantes, etc. A diferencia de la película, que solo abordaba el tema de los extraterrestres, obvia el tono oscuro de los cómics.

La película se estrenó en 1997, y estaba protagonizada por Tommy Lee Jones, en el papel del agente K, y Will Smith como el agente J (aunque su personaje en los cómics era caucásico). El modo en que se muestra en la película a los Hombres de Negro es muy diferente a los cómics, que se muestra de una forma más oscura que en la película. A Men in Black le siguieron dos secuelas: Men in Black 2 (2002), y Men in Black 3 (2012). Así como una serie de animación.

Scott Pilgrim es una serie de novelas gráficas dibujada por Bryan Lee O'Malley, y está compuesta por seis tomos. El cómic cuenta la historia de Scott Pilgrim, un joven que trata de conquistar a una chica llamada Ramona Flowers. Aunque en un principio pueda parecer una comedia romántica, a lo largo de la obra vemos múltiples referencias a la cultura popular como videojuegos, música o los cómics. Esta saga fue una de las más vendidas de la década de los 2000. Debido a este éxito, en el año 2010 se estrenó su adaptación al cine: Scott Pilgrim contra el mundo, dirigida por Edgar Wright (Shaun of the Dead), y protagonizada por Michael Cera, Mary-Elizabeth Winstead, Chris Evans, Anna Kendrick y Brandon Routh. Y en ella se narraba la misma historia que los comics, conquistar a la chica pero no sin antes vencer a sus siete ex-novios malvados. (tráiler) Como toda adaptación, está llena de diferencias respecto a la obra original.

RED (Retired Extremely Dangerous), es una serie de cómics publicados por DC Comics entre 2003 y 2004, y fue creado por Warren Ellis y Cully Hamner. El protagonista principal es Frank Moses, un ex-agente de la CIA que se encargaba de operaciones turbias. Actualmente vive retirado hasta que unos agentes irrumpen en su casa e intentan matarle. Finalmente, Frank tendrá que descubrir quién trata de asesinarle y porqué.

En 2010 se estrenó Red, con un reparto de renombre, con Bruce Willis como protagonista, acompañado por John Malkovich, Morgan Freeman, Helen Mirren, Karl Urban, Mary-Louise Parker y Brian Cox. Dado que las historietas eran demasiado cortas para una película y había escasos personajes, se tomó la decisión de alargar la serie para poder hacer un largometraje, y es por ello que aparecieron nuevos personajes. (tráiler)

Obviamente, al ver la película, notas en seguida que no hay rastro de ese tono oscuro que caracteriza los cómics, sino que está llevada con un toque de comedia. Los propios personajes ayudan mucho. Bruce Willis se sirve de sus anteriores papeles en películas de acción, al igual que Morgan Freeman. Pero el que más destaca en ese aspecto es John Malkovich, protagonista de las escenas más cómicas de la película, como esta. O una de las más elaboradas escenas de acción aunque pueden resultar algo delirantes, como esta.

En 2013 se estrenó su secuela con parte del elenco de la primera parte.

Ghost World es un cómic alternativo estadounidense publicado entre junio de 1993 y marzo de 1997, en los números 11 y 18 dentro de la serie de cómics Eightball, escrito e ilustrado por Daniel Clowes. Fue publicado por primera vez en formato de historieta en 1997. La historia se centra en Enid Coleslaw y Rebecca Doppelmeyer, dos adolescentes algo cínicas pero inteligentes que se acaban de graduar en el instituto y pasan sus días sin un rumbo fijo. La obra está considerada como una crítica social y hace hincapié en el paso de la adolescencia a la madurez. Se trata de un drama con algunos toques de humor negro. La obra fue todo un éxito entre el público más joven llegando a considerarse una obra de culto.

En 2001 se estrenó su adaptación cinematográfica estando protagonizada por Thora Birch, Scarlett Johansson y Steve Buscemi, quién interpreta a Seymour, un coleccionista de discos solitario y apartado de la sociedad. La película tuvo mucho éxito y siguió los pasos de la obra original convirtiéndose en una película de culto siendo una de las mejores adaptaciones de cómics. (tráiler)

Escuadrón Suicida: Las caras de sus protagonistas

Hace unos días pudimos ver el tráiler doblado al castellano de la esperada Escuadrón Suicida, la nueva película basada en el equipo de villanos de los cómics de DC. Escuadrón Suicida cuenta la historia del grupo de villanos contratados por el gobierno para ejecutar misiones suicidas a cambio de una reducción de su condena.

Así pues, vamos a hablar sobre su reparto, y las apariciones que han tenido sus personajes anteriormente, tanto en cine como en televisión.

Uno de los rostros más conocidos es Will Smith, e interpreta a Floyd Lawton/Deadshot, un asesino a sueldo experto en utilizar todo tipo de armas, especialmente su ojo cibernético que le permite tener más precisión en sus disparos. Apareció por primera vez en Batman #59 en 1950.

Deadshot ha aparecido anteriormente en dos series de televisión. Primero apareció en el segundo episodio de la décima temporada de Smallville, siendo interpretado por Bradley Stryker. Y posteriormente, tuvo varias apariciones en Arrow, en el tercer episodio de la primera temporada (Lone Gunmen), en el decimosexto episodio (Dead to rights), también de la primera temporada, en el sexto episodio de la segunda temporada (Keep your enemies closer), y en el décimo séptimo episodio de la tercera temporada (Suicidal Tendencies).

Bradley Stryker (2010) y Michael Rowe (2013-2014).

Si bien es cierto que Deadshot no ha tenido apariciones de peso, sus aportes en Arrow fueron bastante buenos, así que cabe esperar que Will Smith le de un enfoque distinto, porque como ya dijo en una ocasión: "Con este personaje y el mundo de DC, me encanta tener la oportunidad de la definición global de Deadshot. Ha tenido pequeñas apariciones aquí y allá, hay una idea, pero Deadshot no está definido realmente. Voy a ser parte de la creación que será la mayor imagen histórica de Deadshot."

Pasando ahora al personaje más polémico del universo DC, el Joker es interpretado en esta ocasión por Jared Leto, y su apariencia no está libre de todo tipo de comentarios y polémicas. Es cierto que Heath Ledger hizo una magistral interpretación, al igual que Jack Nicholson, pero está bien renovar el personaje para no repetirse. Su primera aparición fue en Batman nº1 en 1940.

Entre otros actores que han interpretado al Joker se encuentran Cesar Romero, que encarnó al villano en la serie de Batman de los años sesenta, y su adaptación a la gran pantalla. Jack Nicholson nos mostró su versión del personaje en la película Batman (1989), y el malogrado Heath Ledger en El Caballero Oscuro (2008). Pese a todo, el Joker siempre ha sido un personaje muy complejo a la hora de adaptarlo a la pantalla.

Cesar Romero (1966-1968), Jack Nicholson (1989) y Heath Ledger (2008).

Y no podemos dejarnos en el tintero a una de las mejores interpretaciones del Joker de la historia. En Batman: La serie animada, que se emitió entre 1992 y 1995, fue Mark Hamill quien prestaba su voz en la versión original.

Harley Quinn es interpretada por Margot Robbie (Focus, El Lobo de Wall Street), y es un personaje que muchos hemos deseado ver en la gran pantalla a imagen real. Este personaje apareció por primera vez en Batman: La serie animada, y posteriormente, en 1993, en The Batman Adventures #12.

Harley Quinn ha tenido varias apariciones en televisión, sobretodo en series animadas. Pero en el año 2002, en la breve serie Birds of Prey, (cancelada por su baja audiencia) fue interpretada por Mia Sara. También en la serie Arrow hizo un par de cameos (en el vídeo aparece también Deadshot) en su segunda temporada. Aunque corre el rumor de que en un futuro sea una villana recurrente en la serie. Entre sus habilidades destacan su resistencia al veneno, y su experiencia para las artes marciales.

Mia Sarah (2002) y Tara Strong/Cassidy Alexa (2013).

Harley Quinn en Batman: La serie animada.

Joel Kinnaman (The Killing, RoboCop) interpreta a Rick Flag, un militar experto en tácticas de guerrilla y en todo tipo de técnicas de combate, así como un experto en espionaje e infiltración. Apareció por primera vez en The Brave and the Bold #25 en 1959.

Apareció en el primer episodio de la décima temporada de Smalville (Lazarus), siendo interpretado por Ted Whittall. Así como curiosidad, este personaje iba a ser interpretado en un principio por Tom Hardy. 

Ted Whittall como Rick Flagg en Smallville.

Jay Courtney (La serie Divergente: Insurgente, Terminator Génesis) se pone en la piel de George "Digger" Harkness, más conocido como Capitán Boomerang, que, como su propio nombre indica, utiliza boomerangs de alta tecnología para llevar a cabo sus delitos. Es uno de los enemigos más conocidos de Flash. Apareció por primera vez en Flash #117 (Diciembre de 1960).

Este personaje tuvo una aparición anteriormente en Arrow, en el octavo episodio de la tercera temporada (The Brave and the Bold), y se le menciona en el octavo episodio de The Flash (The Flash vs. Arrow). Fue interpretado por Nick tarabay (Spartacus).

Nick Tarabay como Capitán Boomerang en Arrow.

Cara Delevigne (Anna Karenina, Ciudades de papel) interpreta a June Moone/Enchantress. Una mujer con poderes sobrenaturales que van desde hechizos y otras habilidades como su gran inteligencia. Este personaje ha sido tanto una heroína como una villana dentro del universo DC. Apareció por primera vez en Stange Adventures #187 en 1966.

Adewale Akinnuoye-Agbaje (The Mummy Returns, Congo) interpreta a Waylon Jones/Killer Croc. Sus características son fuerza, agilidad, curación instantánea, además de garras y dientes afilados. Debido a una enfermedad conocida como ictiosis vulgar, su aspecto se asemeja al de un cocodrilo gigante. Apareció por primera vez en Detective Comics nº 523 en 1983.

Karen Fukuhara interpreta a Tatsu Yamashiro/Katana, una chica sin superpoderes experta en artes marciales japonesas. Además, es capaz de utilizar la katana conocida como "Ladrona de Almas" forjada en el siglo XIV que permite almacenar las almas de los que son asesinados por ella. Apareció por primera vez en The Brave and the Bold #200 en 1983.

Tatsu Yamasiro apareció durante la serie de Arrow, tanto en los flasbacks (su primera aparición en el primer episodio de la 3ª temporada The Calm) como en la trama principal (décimo episodio de la 3 temporada Left Behind). Pero no es hasta el último episodio de la temporada (My name is Oliver Queen) donde por fin aparece como Katana. Aunque sea un personaje menos conocido, tiene mucha importancia en la trama de la serie y protagoniza una de las mejores subtramas, pero no llega a aparecer como miembro del Escuadrón Suicida. En un principio se rumoreaba que Devon Aoki (Miho en Sin City) iba a interpretar a Tatsu Yamashiro en Arrow, pero finalmente fue Rila Fukushima (Lobezno Inmortal).

Rila Fukushima como Katana en Arrow.

Adam Beach (Banderas de nuestros padres, Windtalkers) interpreta a Christopher Weiss/Slipknot. Es antiguo soldado convertido en un experto asesino que usa cuerdas y otros artilugios para llevar a cabo sus crímenes. Apareció por primera vez en Fury of Firestorm #28 en 1984.

Jay Hernández (Hostel, World Trade Center) interpreta a El Diablo, un ex-criminal llamado Chato Santana que es experto en técnicas de lucha, y además posee la habilidad de controlar el fuego.

Viola Davis (Prisioneros, El juego de Ender) interpreta a Amanda Waller, una agente del gobierno y creadora del Escuadrón Suicida. Este personaje apareció por primera vez en Leyendas #1 en 1986.

Amanda Waller ha tenido varias apariciones tanto en la pequeña como en la gran pantalla. La primera fue en 2009 en la novena temporada de la serie de televisión Smalville, y se muestra como una agente reclutando miembros para el Escuadrón Suicida. En la segunda temporada de Arrow fue interpretada por Cynthia Addai-Robinson, y aparecía como una agente de A.R.G.U.S. Y en cine, apareció en 2011 en la película Green Lantern, como directora de un laboratorio del gobierno. Fue interpretada por Angela Bassett.

Pam Grier (2009), Angela Bassett (2011) y Cynthia Addai-Robinson (2013).

Películas míticas convertidas en series de animación (Parte I)

Debido a la noticia que os trajimos hace escasos días sobre una serie sobre Los Mercenarios, en esta publicación vamos a comentar unas cuantas series que han salido de películas que han marcado a una generación. Si bien las series no son superiores a las películas en las que se han basado, no se puede evitar recordarlas con cierto cariño. ¡Comenzamos! 

Sin duda Batman es una de las mejores series de animación que han surgido a partir de una película, en este caso, la serie apareció en televisión poco después de que Tim Burton dirigiera la primera película de Batman con Michael Keaton, y lo cierto es que la serie mantenía ese toque oscuro que la caracterizaba. Y la intro de la serie era realmente buena, con la sintonía también compuesta por Danny Elfman.

Era una serie poco apta para el público más infantil, porque tiraba más por una trama más para adultos, a diferencia de otras series animadas de superhéroes como Spider-Man.

Quizá a muchos os sorprenda y pocos las conozcan, pero sí. Hay una serie animada de Regreso al Futuro, pero por lo visto en España no causó demasiada sensación y por desgracia pasó sin pena ni gloria. Pues bien, los hechos transcurren después de la tercera película, aunque haya algunas incongruencias como que el DeLorean siga apareciendo en la serie.

Al menos tuvimos ocasión de ver creciditos a los hijos de Doc, aunque aparecieran brevemente en Regreso al Futuro III. Por lo tanto, en la serie tienen bastante protagonismo junto con Marty, a diferencia de Doc, que únicamente sale para resolver los problemones en los que se meten. Normalmente en las películas teníamos al archienemigo de los McFly: Biff Tannen. Pues gracias a la serie sabemos que Doc también tenía un archienemigo, y que en varios capítulos de alía con Biff para hacerles la vida imposible.

Una cosa que llamaba la atención de esta serie es que durante el episodio había algún que otro corte en el que veíamos a Christopher Lloyd comentando cosas sobre dicho episodio. Asimismo también aparecía un curioso hombrecillo que hacía experimentos que seguro que más de uno hubiera disfrutado haciendo en su casa. Experimentos tales como un cañón casero fabricado a base de vinagre y bicarbonato y cositas así. Así que aquí tenemos otra serie para el recuerdo, de esas que veíamos los sábados por la mañana en TVE.

Alguien debió pensar que era buena idea adaptar películas de Jim Carrey a la animación, como pasó con tres de sus películas más famosas: Ace Ventura, Dos tontos muy tontos y La Máscara.

La serie de animación se mantenía en la misma línea de la película y resultaba bastante entretenida. Se recuerdan con mucha nostalgia esos fines de semana cuando se emitía, sobretodo los veranos. Luego pasó emitirse a los canales de pago. Una pena que series como esta no se vuelvan a emitir...

Dos tontos muy tontos sin embargo resultó algo más delirante que la película. pero los creadores de la serie creyeron oportuno añadir un tercer compañero de fatigas, en este caso... sí, era un castor, aunque eso no ayudó demasiado a que la serie tuviese éxito.

Y la que ya de por sí resulta delirante pero la mejor de Jim Carrey La Máscara, que si bien no era mejor que la película, al menos supo mantenerse, eso la hacía muy entretenida. Dentro de que era una comedia, ciertamente iba más dirigida al público adulto, pero la serie digamos que era más infantil.

Poco después de que Tim Burton nos presentara a uno de sus personajes más emblemáticos de su filmografía, la película Bitelchús o Beetlejuce fue adaptada a la pequeña pantalla. Hay diferencias reseñables respecto a la película, sobretodo en los personajes principales. Por ejemplo, los interpretados por Alec Baldwim y Geena Davis no aparecen, y en la mayoría de episodios, la trama de desarrollaba tanto en el mundo de Bitelchús como en el de Lydia.

Así mismo, la personalidad de Bitelchús también se diferenciaba bastante. En la serie tenía un toque cómico menos "verde" como en la película, y adquiere un carácter algo más alocado y bromista. Otra serie que muchos recordamos de verla esas tardes al salir del colegio cuando se emitía en La 2. La música de la serie fue compuesta por Ray Parker Jr. (Ghostbusters) y por Danny Elfman (compositor también de la banda sonora de la película. Os dejamos con la intro de la serie:

La primera serie de la famosa franquicia galáctica fue Star Wars: Las Guerras Clon, que situaba los hechos entre los episodios II y III de las películas. Los capítulos eran muy cortos. Los de la primera temporada (10 capítulos) duraban unos 3 minutos, mientras que los 15 restantes llegaron a durar 12 minutos.

Cada temporada presentaba una trama distinta e incorporaba personajes que no llegaron a verse en la saga cinematográfica, como Asajj Ventress, quién también apareció en la película posterior realizada con animación CGI. En esta serie podemos ver momentos únicos de la historia como el nombramiento de Caballero Jedi de Anakin Skywalker, o las circunstancias en que Anakin se hizo la cicatriz que tiene en la cara en el episodio III. El final de esta serie fue muy acertado, ya que el último capítulo enlazaba con el episodio III, y se desvela la razón por la cual el General Grievous tuviese asma durante la película. Lo cierto es que debido a la duración de los capítulos, no profundiza demasiado en la historia, pero cuida los detalles Y la animación es bastante buena, aunque claro, era mejor en los especiales de Padre de Familia en los que parodiaban Star Wars. En este caso, los responsables de la serie fueron los mismos que de El laboratorio de Dexter.

La serie fue emitida originariamente por Cartoon Network entre el año 2003 y 2005. Posteriormente comenzó a emitirse Star Wars: The Clone Wars, que más o menos intentaba relatar las mismas andanzas de los protagonistas, igualmente presentaba nuevos personajes como Ashoka Tano (la aprendiz de Anakin). Y recientemente comenzó a emitirse Star Wars: Rebels, también en formato CGI y que se desarrollaba entre los episodios III y IV.

Tercera temporada de 'Arrow' e impresiones de los episodios 3x14 y 3x15

Hace escasos días que se emitió el último episodio de Arrow, y cómo os dijimos vía twitter al ver la noticia de que el episodio sería muy tenso y tendría un final emocionante e inesperado, vamos a dedicar esta entrada a comentar un poco las impresiones sobre el episodio y, ya puestos, a hablar sobre la tercera temporada. Aquí podéis leer una crítica de las dos primeras temporadas de la serie.

Nuevo logo de la serie
que aparece en la 3ª temporada.

El primer episodio de la temporada empieza bien, como informamos hace tiempo en una noticia que podéis volver a leer en el enlace, incorpora nuevos personajes, como Brandon Routh, quién ya se puso en la piel de Superman en Superman Returns. Aquí nos lo presentan como un empresario molón que se convertirá en un superhéroe conocido como 'El Átomo' (no es spoiler, tranquilos que eso aun no ha pasado en esta temporada.) Y no sólo eso, sino que una de las grandes sorpresas fue un doble crossover entre The Flash (1x08, Flash vs. Arrow) Arrow (3x08, The Brave and the bold) y  que resultaron ser los dos mejores episodios de la temporada. Eso sí, para ver estos dos episodios no es que sea imprescindible seguir las dos series, pero si es así mucho mejor, no andaréis tan perdidos como me pasó a mí, todo sea dicho.

Imagen del doble crossover de Arrow y The Flash.

En cuanto a los flahsbacks, dejan de centrarse en la isla y forman una subtrama algo más compleja, pero que conforme avanza va cogiendo buena forma, y que en cierto modo está relacionada con la trama principal de la serie, debido a ciertas decisiones que toma el protagonista que alteran el presente, por lo tanto estos flashbacks son fundamentales para la serie.

A parte de la incorporación de nuevos personajes, ha sido una grata sorpresa encontrarse con viejos conocidos de temporadas anteriores y que han hecho alguna que otra visita a la serie, entre ellos, uno que tiene miga para rato, cosa que queda bastante bien debido al ritmo que ha cogido la historia, y eso siempre viene bien para ir renovando y que la serie no se vuelva repetitiva. Es lo bueno que tiene, que mejora con cada episodio. Sobre los personajes que continúan en la serie, no se mantienen igual que en temporadas anteriores, sino que más bien evolucionan y no son los típicos personajes planos.

Hablando ya de los dos últimos episodios que se han emitido (3x14 y 3x15), realmente era lo que prometían. El 3x14 ha sido un episodio trepidante que nos traslada a un escenario que los seguidores de la serie conocemos muy bien donde "regresa" por así decirlo, cierto personaje al que hacía tiempo que no se le veía el pelo. Y los flashbacks del episodio digamos que atan algunos cabos sueltos que se han ido quedando por el camino (a veces da la sensación de que cuando se queden sin hilo para los flashbacks, me da que la serie terminará, a no ser que le cambien el formato o le den un nuevo enfoque). Igualmente volvemos a ver a algunos personajes que no veíamos desde la primera temporada, Digamos que poco a poco la historia va volviendo al principio y desvelando el porqué de muchas cosas. Así que me parece que cumplieron la promesa.

Y ahora que ya hemos visto el episodio 3x15 (Nanda Parbat) podemos decir que ha resultado ser un episodio bastante más trepidante que el anterior, tanto los flashbacks, que tienen un golpe de efecto bastante bueno, así como la trama principal. Y todo desemboca en uno de los momentos más importantes de la serie. Y finalmente se ha podido ver algo del proyecto que se traía entre manos Brandon Routh, cosa que es muy de agradecer. Eso sí, parece que desde que hizo Superman Returns no ha hecho otra cosa que machacarse en el gimnasio, porque vamos... Pero bien, la cosa va tomando buena forma. Ahora solo queda esperar a que resuelvan ciertas incógnitas que han quedado en el aire tras este último episodio.

Como última opinión personal acerca de adaptar personajes de DC en formato seríe, considero que Arrow ha resultado ser precursora de todas las adaptaciones que se están haciendo ahora: The Flash, Gotham, y la próxima Supergirl.