Recomendación: "Erase una vez"

¿Qué diríais si Blancanieves fuera una ladrona y forajida? ¿Y si el Príncipe Azul no fuera en realidad un príncipe? ¿Qué pasaría si los villanos no son tan malos como los pintaban y tienen su corazoncito? ¿Os imagináis que los personajes de los cuentos clásicos viven en su mundo mágico y son enviados al nuestro? Todas estas preguntas se contestan en Erase una vez, donde nos encontramos con personajes como Blancanieves (Ginnifer Goodwin, La sonrisa de Mona Lisa), el Príncipe Azul (Joshua Dallas, Thor), el Cazador (Jamie Dornan, Cincuenta sombras de Grey), Bella (Emilie de Ravin, Las colinas tienen ojos), Caperucita Roja (Meghan Ory, Smallville), o Rumpelstiltskin (Robert Carlyle, The Full Monty). 

El pueblo de Storybrooke.

Debido a un encantamiento lanzado por la Reina Malvada (Lana Parrilla, Replicant), todos los habitantes del Bosque Encantado son enviados a “un mundo sin magia” con nuevas identidades, condenados a vivir en el pueblo de Storybrooke sin recordar nada de sus auténticas vidas. Es entonces cuando conocemos a Emma (Jennifer Morrison, Sr. y Sra. Smith), quien, con ayuda de Henry (Jared S. Gilmore, Mad Men) y un misterioso libro, decide viajar a Storybrooke, ya que ella es la elegida para romper la maldición y ayudar a los personajes a recordar, pero para ello deberá creer en la magia. Así es como arranca la primera temporada de la serie.

Rumpelstiltskin

La primera temporada cuenta con 22 episodios y tuvo una buena acogida por parte del público. No hay duda de que uno de los puntos fuertes de la serie, aparte de la ambientación y el vestuario, es la gran variedad de personajes, destacando a Rumpelstiltskin, también conocido como ser oscuro (el señor Gold en Storybrooke), uno de los personajes más interesantes y enigmáticos y que está presente en todas las historias de los protagonistas. No menos importante es Regina, la Reina Malvada y alcaldesa de Storybrooke, un personaje realmente bueno que no deja de evolucionar a lo largo de la serie. Además logra imponer solo con su presencia. A ambos personajes se les termina cogiendo un cariño especial. 

Hablando de los villanos, es necesario ver la serie sin prejuicios, porque como dijo la actriz Maisie Williams (Arya Stark): «Le conoces cuando ya está en esa fase y entonces descubres mucho más sobre lo que era antes. Aunque en realidad estamos viendo ese retorcido camino, que es casi más perturbador que odiar a un personaje y luego darse cuenta de que en realidad es bastante bueno».

Regina, la Reina Malvada.

Lo interesante también es el formato que han elegido para desarrollar la serie. Es decir, cuenta con dos hilos argumentales. Por un lado tenemos la trama de Storybrooke, y por otro la trama del Bosque Encantado, que nos cuenta los orígenes de cómo los personajes de los cuentos llegaron a ser lo que son, y, al igual que se ha visto en otras series de televisión, ambas tramas están relacionadas de algún modo. Otro punto fuerte de la serie es que conforme finaliza una trama, no deja ningún cabo suelto antes de pasar a la siguiente, y cada capítulo es único, así que en ningún momento se pierde el interés. No hay duda de que Erase una vez hará las delicias de los amantes de la fantasía y los cuentos clásicos que nos gustaron cuando éramos niños.

La banda sonora de la serie está compuesta por Mark Isham, responsable de otras bandas sonoras como Hombres de honor, Crash, o Nell. Asimismo la apertura de la serie no deja de ser original, ya que en cada episodio aparece bajo el título de la serie un objeto, criatura o personaje que guarda relación con el episodio.

ES POSIBLE QUE A PARTIR DE AQUÍ SE CUENTEN DETALLES IMPORTANTES SOBRE LA SERIE.

En la segunda temporada se incorporan personajes como el capitán Killian Garfio Jones (Colin O'Donoghue, Los Tudor), otro personaje dotado de un gran carisma, Mulan (Jamie Chung, Sucker Punch), o Aurora (Sarah Bolger, Los Tudor). Y continúan algunos personajes secundarios como el Sombrerero Loco (Sebastian Stan, Capitán América: Civil War).

Killian, el capitán Garfio.

Los protagonistas, ya libres de la maldición, continúan viviendo en Storybrooke pero habiendo recuperado sus recuerdos. Pero por accidente, Emma y Blancanieves acabarán en el Bosque Encantado, y deberán encontrar la forma de regresar. En esta segunda temporada, algunos personajes secundarios cogen más protagonismo y hay un nuevo villano al que hacerle frente, peor si cabe que la Reina Malvada, aunque sin su sentido del juego limpio. También conocemos a Neal (Michael Raymond-James, Jack Reacher), quien en realidad es Baelfire, padre de Henry e hijo de Rumpelstiltskin.

En 2013, la serie fue renovada por una tercera temporada, incorporando una trama muy buena con Peter Pan (Robbie Kay, Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas), representado con un toque oscuro, y le introducen en la serie como uno de los villanos que, al fin y al cabo, busca lo mismo que todos, pero no hay duda de que el actor hace una gran interpretación. También se incorporan nuevos personajes como Robin Hood (Sean Maguire, Casi 300), que tiene un papel importante en la 3ª y 4ª temporada, Joanna Garcia (American Pie 2) como Ariel, o la Bruja Mala del Oeste (Rebecca Mader, El diablo viste de Prada), la villana de esta tercera temporada.

Hay uno de los episodios destacables: el episodio 3x11 «Regreso a casa», que pone fin a la trama de Peter Pan, aunque acaba con un momento más lacrimógeno imposible, pero te deja con ganas de saber qué camino cogerá la serie a partir de entonces. 

También se puede destacar: el 3x21 «Blanca a la deriva», en el que Emma y Garfio son transportados al Bosque Encantado, pero esta vez a un tiempo pasado, y, como en cualquier viaje en el tiempo, hay que tener cuidado con alterar el pasado, cosa que efectivamente pasa en el episodio, impidiendo que Blancanieves y el Príncipe se conozcan (¿Una referencia a Regreso al futuro?). Pero no es la única, ya que también podemos observar algunas referencias a Star Wars, y, cómo no, algún que otro guiño a Disney.

Llegando ya a la guinda del pastel, la cuarta temporada que se estrenó en 2014, donde se hacen más notables los guiños a Disney, tales como la incorporación de los personajes de Frozen: Elsa (Georgina Haig, Reckless), Anna (Elizabeth Lail), Kristoff (Scott Michael Foster, Californication), Hans (Jacob Moore), incluso Gran Pabbie, con la voz de John Rhys-Davies. La trama de Elsa y Anna ocupa los episodios del 1 al 10, y su historia se desarrolla tras los acontecimientos de Frozen, y lo cierto es que han conectado la historia con la serie a la perfección, también hay que destacar que los personajes son clavados a los de la película. 

Elsa y Anna.

Aquí deberán enfrentarse a una nueva villana: la reina de hielo, un personaje que guarda relación con Elsa y Anna. Llama mucho la atención que las voces en castellano de Elsa y Anna sean las mismas que utilizaron en la película de Disney (Ana Esther Alborg y Laura Pastor respectivamente). Así mismo Kristoff también tiene la misma voz (la de Javier Lorca, quien además dobla en la serie al príncipe Felipe en la serie y a Flynn Ryder en Enredados), y el príncipe Hans también tiene la voz de David Robles. Todo un acierto.

A partir de aquí se incorporan nuevos personajes que llegan a Storybrooke, villanas de Disney en este caso, y al mismo tiempo te cuentan la historia de cada una: Cruella de Vil (Victoria Smurfit, El Mentalista), de quien lo que más sorprende es lo que se parece a la de la película de 101 Dálmatas de 1961, más incluso que Glenn Close. Maléfica (Kristin Bauer van Straten, True Blood) y Úrsula (Merrin Dungey, Alias). Además de otras apariciones que sorprenden, como es el caso de Chernabog, una especie de demonio que ya tuvo su aparición en 1940 en Fantasía, de Disney. 

Para la trama de la cuarta temporada entra en juego un misterioso personaje conocido como el Autor que, aparentemente es el responsable de la creación de los cuentos y de quién depende cambiarlos. Así que tanto los héroes (con la ayuda de un personaje importante que está de regreso), como las villanas aliadas con Rumpelstiltskin, tratan de encontrarle.

Úrsula, Cruella de Vil y Maléfica.

Una vez hallado el autor, el final de la cuarta temporada pega un giro muy inesperado, además de servir de preludio para la quinta temporada con una nueva subtrama realmente interesante. Los protagonistas son introducidos en un libro escrito por el autor y transportados al bosque encantado con una ligera peculiaridad: Ahora los héroes son los villanos, y los villanos se han convertido en los héroes. La idea es muy buena, pero a algunos personajes no les pega el cambio, como es el ejemplo de Blancanieves, que no encaja mucho con la personalidad de Regina, sin embargo a ella si que le pega ser una heroína. Entonces, digamos que vuelve un poco al origen de la serie, y Henry deberá encontrar la solución y traer a todos de vuelta a Storybrooke.

En la quinta temporada se incorporan nuevos personajes, tales como el Rey Arturo (Liam Garrigan, Los pilares de la Tierra), Ginebra (Joana Metrass, Drácula, la leyenda jamás contada) y la princesa Mérida (Amy Manson), que también está muy bien caracterizada, igual que en la película de Disney. 

Mérida.

Además la trama de Mérida, al igual que la de Elsa y Anna se desarrolla varios años después de la película de Brave, con la peculiaridad de que está relacionada con el Rey Arturo y con Mulán. Incluso vemos a muchos de sus personajes: el rey Fergus y la reina Elinor, los hermanos de Mérida ya creciditos, y los jóvenes MacGuffin, Dingwald y Macintosh. Y también vemos a la bruja que aparece en la película muy bien caracterizada.

Una vez resuelta esta trama, se nos presenta una nueva que introduce a personajes como Hades (Greg Germann, Ally McBeal), Hércules (Jonathan Whitesell, Los 100), Megara (Kacey Rohl, The Killing), o Dorothy (Teri Reeves, Battleground), y transporta a los protagonistas al Inframundo, que, curiosamente es una "versión" oscura de Storybrooke, para rescatar a uno de los personajes que ha quedado atrapado, y allí se encontrarán con el Dios de los Muertos, que si bien es muy diferente al que vimos en la película de Disney, conserva algún rasgo característico, como su pelo que se vuelve de llamas azules. Y también nos reencontramos con personajes que han muerto, de los cuales unos ayudarán, y otros les pondrán las cosas difíciles a nuestros héroes.

Hades, el Dios de los Muertos.

También cabe mencionar que se produce cierta revelación referente a dos personajes de la serie, algo que a primera instancia puede resultar algo chocante. Finalmente los protagonistas, obviamente consiguen regresar, pero les aguardan nuevos retos para la siguiente temporada, cuya renovación se anunció el pasado mes de marzo.

12 series para ver este verano

Llegó el verano, y con ello, algunas series como Érase una vez, o Juego de Tronos con su espectacular final de la sexta temporada, han hecho un paroncito. Sin embargo, nos llegan otras nuevas series de lo más variadas para llenar ese vacío que nos dejan.

No hay duda de que una de las series más esperadas es Supergirl, la serie creada por Andrew Kreisberg y Greg Berlanti (responsables también de Arrow y The Flash), y protagonizada por Melissa Benoist (Glee), quien se pone en la piel de la superheroína. Supergirl nos presenta a la prima del emblemático superhéroe de DC Cómics Superman, Kara Zor-El, que también logró escapar de su planeta antes de que explotara, y fue el mismo Superman quién la dejó al cuidado de Jeremiah y Eliza Danvers, una pareja de científicos interpretados por Dean Cain (actor que ya se puso en la piel del Hombre de Acero en Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman en 1993), y Helen Slater (quien intepretó a Supergirl en la película de 1984).

Así, la protagonista se convertirá en una joven algo insegura pero encantadora que se enfundará el traje de Supergirl cuando las cosas se pongan feas. Kara trabajará para Cat Grant (Calista Flockhart, Ally McBeal), la despótica jefa de la empresa de comunicaciones CatCo Worldwide Media. Y Laura Vandervoort (Ted) es Índigo, una de las villanas de DC. La primera temporada de la serie que se emitirá en Antena 3, consta de 20 episodios, en uno de los cuales podemos ver al corredor escarlata, The Flash (Grant Gustin). Además, su segunda temporada de la serie que se ha confirmado para el 10 de octubre, contará con un invitado especial: Superman, interpretado por Tyler Hoechlin (Camino a la perdición).

Otra serie que nos llega a España de la mano de Antena 3 es Lucifer, una ficción que se basa en The Sandman, una serie de cómics creados por Neil Gaiman, de la cual también se está preparando una película. La serie en cuestión cuenta la historia de Lucifer, pero algo distinta. El demonio, cansado de vivir en el Infierno, decide mudarse a Los Ángeles para pegarse la buena vida, hasta que se produce el asesinato de una estrella del pop, lo que le conmueve y decide trabajar codo con codo con una investigadora para detener a los responsables.

La serie se estrenó el pasado mes de enero en Fox, y está creada por Tom Kapinos (Californication) y protagonizada por Tom Ellis (Rush). Su primera temporada está compuesta por 13 episodios.

A Telecinco llega The Family, una serie de suspense no tan familiar, creada por Jenna Bans (Lejos de todo). que arranca con el regreso del hijo pequeño de la familia Warren a quien se daba por muerto tras su desaparición hace más de diez años. El joven regresará a su ciudad natal, lo que despertará las sospechas de los vecinos, ya que su madre ha comenzado su carrera política.

La serie cuenta en su reparto con actrices como Joan Allen (Cara a cara), Alison Pill (The Newsroom), Margot Bingham (Boardwalk Empire), y actores como Rupert Graves (Sherlock), Zach Gilford (Friday Night Lights) y Liam James (2012). La primera temporada se estrenó en la cadena ABC el pasado marzo, y consta de 12 episodios hasta su cancelación en mayo de 2016.

The Mysteries of Laura es la versión estadounidense de la serie Los Misterios de Laura, protagonizada por María Pujalte, que seguía las peripecias de la inspectora Laura Lebrel. Esta nueva versión ya se emite desde hace poco en La 1, y tiene como protagonista a Laura Diamond, una inspectora de homicidios que tiene que compaginar su trabajo con el cuidado de sus dos hijos. La serie está protagonizada por Debra Messing (Will & Grace), y Josh Lucas (J. Edgar).

The Mysteries of Laura se emitió originariamente en la cadena NBC en 2014, pero a España llegó primero de la mano de Cosmopolitan. La serie fue creada por Jeff Rake, y entre otros productores cuenta también con Greg Berlanti. Cuenta con dos temporadas con un total de 38 episodios.

Desde Francia nos llega un thriller de ciencia ficción que tiene lugar en un futuro no muy lejano en el que los países han sido reemplazados por grandes empresas que están dirigidas por una especie de robots que son los responsables de la seguridad. La serie, Sección Zero se emitirá en Canal+ Series Xtra a partir del próximo 6 de julio. Su protagonista es Sirius Becker (Ola Rapace), un policía de métodos poco ortodoxos que será el elegido para encabezar una resistencia contra este régimen mientras se enfrenta a su pasado. Su primera temporada cuenta con 8 episodios.

Es bien sabido por todos que Netflix está arrasando con sus series originales. Y desde el día 1 de julio llega a esta plataforma Marcella, una serie de intriga que tiene como protagonista a una agente de policía que deja su trabajo para dedicarse al cuidado de su familia, pero cuando comienzan a producirse una serie de asesinatos, deberá volver al trabajo para hacerse cargo de estos crímenes que le recuerdan a su primer caso, que aún sigue sin resolver.

La serie procede del Reino Unido y está protagonizada por Anna Friel (Neverland), y su primera temporada, que está compuesta por 8 episodios, se emitió por primera vez el pasado mes de abril.

Viajamos ahora a la década de los setenta con The Get Down, otra nueva serie de Netflix que muestra la corrupción de Nueva York en esos años y como un grupo de jóvenes procedentes del Bronx buscan hacerse un hueco en el mundo de la música disco, R&B y el hip-hop, tres estilos musicales que cambiaron el mundo con sus letras.

La serie está dirigida por Baz Luhrmann (Moulin Rouge) y protagonizada por Justice Smith (Ciudades de papel), Herizen Guardiola y Jaden Smith, hijo del también actor Will Smith, que tendrá un papel recurrente. La serie llegará a Netflix el próximo 8 de agosto.

Otra serie que aterriza en Netflix es Stranger Things, la nueva serie que tiene como protagonista a Wynona Ryder tras Show me a hero. La serie gira en torno a Joyce, una madre que busca a su hijo que desapareció en extrañas circunstancias, hasta que poco a poco descubrirá que el gobierno realiza experimentos secretos a la vez que comienzan a suceder extraños fenómenos para normales.

La serie es todo un homenaje al género sobrenatural y de terror de los años ochenta, como La niebla, de John Carpenter. A Winona Ryder la acompañan jóvenes actores como Finn Wolfhard (Los 100), Millie Brown (Erase una vez), y Gaten Matarazzo (The Blacklist), que interpretan a los amigos de su hijo. Stranger Things podrá verse en Netflix a partir del 15 de julio. La primera temporada contará con 8 episodios.

Netflix también nos trae una serie del género histórico. La segunda temporada Marco Polo regresa a la plataforma el 1 de julio. Está protagonizada por Lorenzo Richelmy (Borgia), y en esta nueva temporada continúan las intrigas, la codicia, la traición y el sexo en la corte del emperador Kublai Khan (Benedict Wong). La nueva trama se sitúa en la crisis del Imperio Song y el nacimiento de la Dinastía Yuan. Entre los nuevos fichajes destaca el conocido actor Gabriel Byrne, que interpretará al Papa Gregorio X. La segunda temporada de Marco Polo sumará 10 episodios más a la lista.

La cadena Fox también ha renovado varias de sus series, como Sleepy Hollow, que ya va por su tercera temporada. Continúa Tom Mison en el papel de Ichabod Crane, y Nicole Beharie en el papel de Abbie. En esta nueva tanda de episodios, los dos protagonistas han podido empezar de cero, pero al descubrir un misterioso objeto que resulta ser el anunciador de una profecía, tendrán que enfrentarse a nuevos y peligrosos enemigos. La tercera temporada de Sleepy Hollow llegará a Fox el próximo 9 de julio, y contará con 18 episodios.

New Girl es una de las series más longevas de los últimos años desde su primera emisión en 2011. Ahora llega a Fox la quinta temporada de esta comedia que empezó siendo protagonizada por Zooey Deschanel. Pero ahora la actriz va a ser sustituida por Megan Fox durante su baja por maternidad. La actriz interpreta a Reagan, una agente comercial que se muda a Los Ángeles por trabajo, sin embargo no aparecerá hasta el sexto episodio.

La serie trata sobre una mujer que da clases en una escuela primaria que se ve obligada a buscar piso después de que su novio la engañara. Finalmente encuentra piso y se muda con tres jóvenes: Nick, Schmidt y Coach. Podremos ver los nuevos episodios de New Girl a partir del próximo 4 de julio.

Syfy también renueva una de sus series, aunque por última vez. Bella y Bestia, que comenzó a emitirse en la cadena en 2012, ha llegado a su cuarta y última temporada. La serie está protagonizada por Kristin Kreuk (Smallville) y Jay Ryan (Sea Patrol) y trata sobre Catherine Chandler, una detective de homicidios que huye de su pasado. Ello la conducirá hasta Vincent, un médico que esconde un gran secreto, secreto que Catherine tendrá que proteger. Así él se convertirá en una parte importante de su trabajo. Los nuevos episodios de Bella y Bestia llegarán a Syfy el próximo 13 de julio.

Repasando 'Star Wars: Las Guerras Clon'

En el año 2003, antes de Star Wars: The Clone Wars, y Star Wars Rebels, se estrenó otra serie animada: Star Wars: Las Guerras Clon. La serie transcurre en los años entre El ataque de los clones y La venganza de los Sith, en el conflicto de las Guerras Clon, que enfrentaba a las fuerzas de la República y a los separatistas.
Sin duda un punto a favor, porque es interesante para los fans saber cómo transcurrieron las guerras Clon, a parte de lo que vemos en las películas de la nueva trilogía.

Fue creada por Genndy Tartakovsky (El Laboratorio de Dexter, Samurai Jack), con la colaboración de George Lucas. La serie fue producida para emitirse en la conocida cadena juvenil Cartoon Network, que dejó de emitir en 2013. Se emitía dentro del bloque Toonami, que emitía otras series como Dragon Ball, Transformers. o Los Jóvenes Titanes, y tenía un par de anuncios bastante buenos. En uno de ellos sonaba Butterflies & Hurricanes, del grupo británico Muse, mientras que en el otro sonaba música de Haendel.

«Como fuego en la galaxia, se propagan las Guerras Clon. Aliados con el malvado Conde Dooku, más y más planetas se unen. 

Para una amenaza como ésta, en los Caballeros Jedi el peso recae del recién armado EJÉRCITO DE LA REPÚBLICA. 

Y mientras la batalla se recrudece, aumenta también la destreza del estudiante de la Fuerza más dotado....». 

―Voz en off del Maestro Yoda.

Así arranca Star Wars: Las Guerras Clon, que está compuesta por 25 episodios divididos en tres temporadas, de 2003 a 2005), y la peculiaridad de estos era su corta duración. Los 20 episodios correspondientes a las dos primeras temporadas y que forman el volumen I, duraban unos tres minutos aproximadamente, mientras que los 5 episodios restantes que corresponden a la tercera temporada y al volumen II, eran algo más longevos, entre doce y quince minutos.

En las dos primeras temporadas, sólo vemos secuencias de batalla protagonizadas por el ejército clon y el ejército droide, y además, vemos por primera vez a la villana Asajj Ventress, que es enviada por el Conde Dooku para acabar con Anakin Skywalker, y ambos se enfrentan en un feroz duelo de espadas láser en el Templo Massassi, situado en el planeta Yavin IV, donde también tendría lugar la batalla de Yavin en el episodio IV. Sobre Asajj Ventress, cuando se estaban escribiendo los guiones de la segunda trilogía, se plantearon que el villano en El ataque de los clones fuese una mujer, pero finalmente hubo un cambio de planes y el elegido fue el Conde Dooku (Christopher Lee). Aun así, este personaje fue creado y elegido para esta serie y para The Clone Wars.

Anakin Skywalker contra Asajj Ventress.

También se nos presentan a otros villanos que no hemos visto en la saga de películas, como Durge, un cazarrecompensas que lucha en el bando de los separatistas y que es capaz de sobrevivir a las situaciones más peligrosas gracias a su armadura de combate y su propio organismo, quién en uno de los episodios debe enfrentarse a Obi-Wan Kenobi. También se centra en las andanzas de Anakin Skywalker como parte de su adiestramiento Jedi. 

Otros personajes que en las películas son más secundarios, cuentan con episodios protagonizados por ellos mismos, como los Caballeros Jedi Ki-Adi Mundi, Shaak Ti o Aayla Secura, que se ven en la situación de enfrentarse al General Grievous. Sin embargo, hay otros personajes como Ashoka Tano a los que no vemos y que aparecieron en la serie de animación CGI. Otros personajes principales como Mace Windu, Padmé Amidala y el Maestro Yoda también tienen sus episodios en solitario. Una curiosidad sobre uno de los personajes que aparecen en la serie es sobre un Jedi llamado Sha'Gi, guarda cierto parecido con Shaggy, el popular personaje amigo de Scooby Doo, tanto en su aspecto como en el nombre.

Obi-Wan enfrentándose a Durge.

La tercera temporada que abarca los cinco últimos episodios de la serie, se centra en las aventuras de Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker en diferentes planetas, lo que ayuda a Anakin a progresar en su entrenamiento. Es aquí donde vemos la ceremonia de nombramiento como Caballero Jedi de Anakin, algo que nunca se ha mostrado en las películas. Mientras tanto, los separatistas planean la distracción de atacar la capital de la República para conseguir secuestrar a su líder, el Canciller Palpatine. La serie finalizó el 25 de marzo de 2005, y su final conecta con los hechos que desencadenaron los acontecimientos de La Venganza de los Sith.

Esta tercera temporada guarda relación con El laberinto del mal, una novela escrita por James Luceno, que sirve como prólogo para el episodio III, pero hay algunas diferencias entre ambas obras. La diferencia más notable es cuando el maestro Windu lucha junto a Yoda contra una clase de droides de combate, mientras que en la serie, Mace Windo se enfrenta al general Grievous en un tren.

Hablando de la animación, es muy similar a la de El Laboratorio de Dexter. Genndy Tartakovsky, además de crear la serie, se encarga del diseño de los personajes, al igual que George Lucas, que también ejerce como productor y director. Además, también hace su aporte Rick McCallum, quien trabajó como productor en la trilogía original.

Padmé Amidala, Mace Windu y Yoda.

Sobre el doblaje, la mayoría de actores han trabajado en la trilogía de precuelas, como una de las más reconocidas en materia de doblaje, Nuria Trifol, que ha hecho muchos trabajos en animación, aquí dobla a Padmé Amidala, mientras que a Anakin Skywalker le dobla Óscar Muñoz en su versión adulta. A Obi-Wan Kenobi le pone su voz Raúl Llorens, la voz de Orlando Bloom y Chris Evans, en sustitución del habitual de Ewan McGregor, Daniel García. Al maestro Yoda le dobla el mismo actor que en las películas: Ricardo Palmerola. Al Canciller Palpatine le dobla Jordi Dauder, fallecido en 2011, y Salvador Vidal hace una pequeña aportación doblando a Qui-Gon Jinn en una  secuencia de la serie que tiene lugar en el planeta Dagobah, donde vemos a Yoda en los episodios V y VI. Y finalmente, al Conde Dooku le dobla Jaume Comas, que tiene una voz más grave que el actor que dobla a Christopher Lee en las películas, Joaquín Díaz.

En resumen, pese a lo poco que duran los episodios, es una serie muy recomendable, por la calidad de la animación tanto por lo bien que cuenta los hechos que tuvieron lugar entre los episodios II y III y lo bien que enlaza con La venganza de los Sith. La serie tuvo muy buena acogida por parte del público, y además ganó un Premio Emmy en la categoría de Mejor Programa Animado en 2005. 

Despellejando 'Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer'

Ya habréis podido comprobar que nos encanta despellejar películas que no nos han gustado demasiado. Ahora le toca a Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer. La película se desarrolla tras los acontecimientos de Dragon Ball Z: La batalla de los dioses, y en esta nueva producción, que resulta ser la decimonovena película basada en la serie de televisión y los cómics de Akira Toriyama. Esta vez, un grupo de soldados del ejército de Freezer, uno de los villanos más emblemáticos de Dragon Ball, llega a la Tierra para resucitar a su líder por medio de las Bolas de Dragón, para conquistar el planeta y de paso vengarse de Goku y compañía. (trailer).

Habiendo visto La batalla de los dioses, uno va sobre aviso de de que la película puede no ser muy buena, pero un fan de Dragon Ball siempre espera ver material nuevo, aunque para que luego resulte un fiasco, mejor no hacer nada. La anterior película si bien fue esperada por muchos y causó mucha expectación, en cierto modo no cumplió con lo que prometía, debido en parte a la poca seriedad del argumento y con lo mal que han sido tratados algunos personajes, pero esto es algo que ya ha pasado con anterioridad con Yamcha, que pasó de ser uno de los mejores personajes a ser un segundón. Y por otro lado se puede observar la calidad de la animación, que a parte de que no está a la altura de la serie, se combina con animación 3-D chapucera.

Pero hablando ya de Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer, honestamente, sigue los pasos de su predecesora. Estas dos nuevas películas van en relación con la nueva serie de Dragon Ball que ha empezado a emitirse este mismo año Dragon Ball Super, por lo tanto van en la misma línea. La serie no es de buen gusto para los fans, todo hay que decirlo. Pero hablando de los personajes, hay varios que no llegan a aparecer en la película, pero sí en la nueva serie, como Trunks, Son Goten y Yamcha a los que se menciona brevemente. Aunque por lo menos Trunks si que tiene una parte importante en la trama, ya que Freezer quería vengarse tanto de Goku como de Trunks (que en la película se supone que aún es un niño, pero es al Trunks del futuro al que se hacen referencias en la película, así como a la destrucción del planeta Vegeta. Pero al menos otros personajes están más presentes como Gohan, Piccolo, Krilin, Ten Shin Han y el maestro Mutenroshi.

En esta película vemos nuevas transformaciones tanto de Goku y Vegeta como de Freezer, pero no terminan de funcionar del todo. Por lo visto, la nueva transformación de Goku en La Batalla de los dioses no impresionó demasiado a los fans, y en esta secuela quisieron darle una apariencia que recordase a la primera fase de Super Saiyan, así que decidieron darle el mismo aspecto pero con el pelo azul. Pero no se explica en la película cómo ha llegado a alcanzar esa forma, a diferencia de la anterior película, donde todos los guerreros unieron sus fuerzas para lograr que Goku se transformase en Super Saiyan Dios. Y luego criticaron la apariencia del Super Saiyan 4.

Lo mismo se puede decir de Vegeta, que también se vuelve con el pelo azul, pese a que en la película dicen que siempre va un paso por detrás de Goku. Y de Freezer en su forma final, que es exactamente igual que la de la serie al que simplemente le han cambiado el color y le han puesto un elegante color dorado y lo llaman Golden Freezer. También hay algunos errores respecto a la descompensación en la fuerza de algunos personajes como Son Gohan o Piccolo a la hora de enfrentarse al ejército de Freezer. Vale que Son Gohan dejase de lado los entrenamientos y se volviera más débil, pero se supone que Piccolo es uno de los más poderosos y se lo ventilan como si nada. Otro error es la música que no pega ni con cola.

Hablando del doblaje, al menos no han cambiado a los actores. A Goku le dobla José Antonio Gavira, quien sustituyó a Adolfo Martínez, mientras que a Son Gohan le pone su voz Alejandro Albaiceta, quien también ha doblado a otros personajes como Goku en Dragon Ball GT, Broly, Tapion, incluso a Vegeta, hasta que fue sustituido por Alberto Hidalgo. Mientras que a Freezer le dobla el mismo actor de la serie, Ángel Corpa. Además, también puso su voz a Nappa. A Ten Shin Han le dobla Daniel Palacios. Mariano Peña vuelve a doblar al maestro Mutenroshi, mientras que Ángeles Neira vuelve a poner su voz a Krilín. Y a Bulma, Nonia de la Gala, actriz que la ha doblado en todas las series de Dragon Ball.

Como apunte final, la idea de resucitar a Freezer era buena, porque muchos nos preguntábamos cómo sería su venganza, pero sinceramente, esa idea no está muy bien aprovechada. Y para rematar, termina de la peor manera posible, como muy de golpe. Si, no te esperas ese giro, peo aun así no queda bien, por mucho que tanto Bills como Wiss dicen que no pueden intervenir en el combate.

Recordando anteriores películas, hay una que trataba sobre algo parecido, la sexta película titulada La Súper Batalla (1990), en la que unos soldados renegados del ejército de Freezer, entre los que se encuentra Tarles, que podría ser la "versión malvada" de Son Goku, llegan a la Tierra para acabar con toda la vida del planeta. Esta es una de las mejores películas de Dragon Ball junto a otras como la decimosexta Dragon Ball Z: El ataque del dragón (1995), o Dragon Ball Z: Un futuro diferente (1993).

Películas que (tal vez) no sabías que estaban basadas en cómics

Cuando hablamos de una adaptación cinematográfica basada en un cómic o novela gráfica, en seguida pensamos en películas de superhéroes como se ha ido haciendo últimamente, explotando los universos de Marvel o DC, con personajes emblemáticos como Batman o Superman, sin embargo, hay otras historietas menos conocidas y que a veces desconocemos que pueden estar basadas en cómics y que no necesariamente son de la temática de superhéroes. Aquí os mostramos algunos ejemplos.

Comenzando por una de las más recientes, Big Hero 6 es una de las películas más exitosas de los últimos años. La trama transcurre en la ciudad de San Fransokyo, donde vive el protagonista, Hiro Hamada, un niño prodigio de 14 años al que sólo le interesan los combates de robots, hasta que su hermano Tadashi le muestra a Baymax, un robot médico con aspecto achuchable. Es entonces cuando se interesa por crear un invento revolucionario, pero las cosas salen mal y el invento cae en malas manos. Es entonces cuando Hiro forma un grupo de jóvenes brillantes, que, junto con Baymax, se transforman en un grupo de superhéroes que usan la tecnología para luchar contra el mal. Big Hero 6 ha logrado varios premios en diferentes categorías. (tráiler)

Pero volviendo al asunto que nos ocupa, Big Hero 6 está basada en una serie de comics publicada por Marvel, uno de los cómics menos conocidos, cuya primera aparición fue en 1998, en Sunfire & Big Hero 6 #1. Los cómics fueron creados por Steven T. Seagle y Duncan Rouleau, y como toda adaptación cinematográfica, está cargada de diferencias respecto a la obra original, tales como los nombres de los personajes, o la apariencia de ellos. Empezando por su protagonista, que en el cómic se llama Hiro Takachiho.

También hay muchas diferencias en su trama. El protagonista es reclutado por el gobierno para unirse a un grupo de agentes para formar Big Hero 6. En los cómics, Baymax es un robot que es capaz de transformarse en dragón. Algunos personajes si que conservan su nombre original, pero sus características son diferentes, como Honey Lemon, cuyos conocimientos de la química es capaz de crear sustancias que sacan al grupo de más de un apuro. GoGo Tomago es capaz de convertir su cuerpo en una fuerza explosiva. En la película, era la chica que tenía esos patines tan molones. Y también son personajes comunes Wasabi y Fred. En 2008, Marvel lanzó una nueva serie de de cinco tomos.

From Hell (Desde el Infierno en España), está basada en una novela gráfica creada por Alan Moore y Eric Campbell. Intriga de ambientación histórica. La historia de From Hell se basa en el mito de Jack El Destripador y analiza la sociedad del Londres de finales del siglo XIX, desde el punto de vista de un inspector de policía que investiga los asesinatos.

From Hell está considerada como la obra más importante de Alan Moore, junto con Watchmen. Antes de leerla, es aconsejable tener en cuenta que la animación puede no gustar a todo el mundo y puede resultar algo confusa, pero es muy buena respecto al tono de la historia. Y luego que requiere un 100% de atención en su lectura, para ir cogiendo todos los detalles que se narran.

En 2001 se estrenó su adaptación cinematográfica, protagonizada por Johnny Depp en el papel de inspector Frederick Abberline, Heather Graham e Ian Holm interpretando a Sir William Gull. La película es muy recomendable, no solo porque sus personajes están bien llevados, sino también por la ambientación del Londres victoriano, así como la crítica a la sociedad de la época. (tráiler)

Otro personaje, esta vez del Universo DC, también creado por Alan Moore es John Constantine. Apareció por primera vez en Swamp Thing #37 en Junio de 1985. Constantine es reconocible por su vestimenta: una gabardina color beige. Domina los poderes de la oscuridad así como criaturas malditas, aunque no suele utilizar hechizos en los combates, sino que suele hacer uso de su inteligencia. En 1988 se empezó a publicar Hellblazer, una serie de historietas de terror para adultos que tiene como protagonista a John Constantine.

En 2005 se estrenó la película, protagonizada por Keanu Reeves en el papel protagonista, Rachel Weisz y Shia LaBeouf, y trata sobre un hombre que nació con el poder de  de identificar tanto a los ángeles como a los demonios. Tras suicidarse, vuelve a la vida para custodiar la frontera entre el cielo y el infierno. Pero podría decirse que es un ejemplo de anti-héroe, ya que fuma como un carretero, y odia toda idea de heroísmo. En cuanto a las diferencias respecto al cómic, John Constantine es rubio y su forma de vestir es diferente a la que vemos en la película. Además, la trama de desarrolla en Liverpool, mientras que en la película es en Los Ángeles. También se muestra un John Constantine más oscuro, a diferencia del cómic que tiene un carácter más extrovertido. (tráiler)

El 24 de octubre de 2014, NBC estrenó Constantine, una serie de televisión también basada en los cómics de Hellblazer. En esta serie, el personaje estaba interpretado por Matt Ryan. La serie cuenta con 13 episodios. Mucho se ha hablado de que este personaje no ha tenido mucha suerte en sus adaptaciones, ya que la de Keanu Reeves no tuvo demasiado éxito, y la serie parece ser que ha seguido su misma estela, ya que el 8 de mayo de 2015, la NBC anunció su cancelación, debido en parte al boom de series de superhéroes, la idea sobre si la NBC es una opción acertada para hacerse cargo de la serie, por obviar ciertas cosas sobre el personaje, como el hecho de que no pudiese fumar, el tema del presupuesto o la acogida por parte de los fans. (tráiler)

El 4 de noviembre de 2015, John Constantine pasó a formar parte del Arrowverso. En el quinto episodio de la cuarta temporada de Arrow, Haunted, Constantine tiene una función interesante tanto en la trama principal de la serie como en los flashbacks. No hay duda de que es uno de los mejores episodios de la cuarta temporada.

Oldboy es la adaptación de un manga publicado en 1997 por Garon Tsuchiya, y como toda adaptación, también tiene sus diferencias. La historia es la misma, pero cambian cosas sobre los personajes. Sobretodo la personalidad del personaje principal, que puede resultar algo exagerada en cuando a su insociabilidad. Pero la gran diferencia entre la película y el manga es la razón por la que el protagonista quiere vengarse. En la película es por el suicidio de su hermana, mientras que en el manga, es debido a una experiencia en el instituto, que es entonces cuando el protagonista comprende que nunca llegará a ser alguien, y culpa a la sociedad.

En 2003 se estrenó su adaptación cinematográfica dirigida por Park Chan-wook, procedente de Corea. Forma parte de la conocida como «Trilogía de la Venganza», junto a Sympathy for Mr. Vengeance y Sympathy for Lady Vengeance. La película trata sobre un hombre de negocios coreano que es secuestrado y encerrado durante años en una celda en la que sólo hay una televisión, pero no sabe el motivo por el que está allí. (tráiler) Es de esas películas que no gustan a todo el mundo y que quizá no te atraigan desde el principio, pero es conveniente darle una segunda oportunidad.

En 2013 se estrenó el remake americano protagonizado por Josh Brolin, Elizabeth Olsen, y Samuel L. Jackson. (tráiler)

Entrando ya en el género de la ciencia-ficción, Al filo del mañana está basada en All You Need Is Kill, una novela ligera creada por Hiroshi Sakurazaka (historia), y por Yoshitoshi ABe (arte), publicado en 2004. La historia se narra desde el punto de vista de Keiji Kiriya, un nuevo recluta que se enfrenta a los "Mimics", una especie alienígena que ha invadido la tierra. En su primer enfrentamiento es asesinado durante la batalla. Inexplicablemente, consigue revivir un día antes de la batalla, viéndose atrapado en un bucle, repitiéndose los acontecimientos una y otra vez. Esto le supondrá una ventaja para mejorar como soldado y adelantarse a los hechos para intentar cambiar su destino.
En 2014 se lanzó un manga basado en esta novela, creado por Ryōsuke Takeuchi y Takeshi Obata, publicado en la revista Weekly Shonen Jump.

En mayo de 2014 se estrenó Al filo del mañana, protagonizada por Tom Cruise (en el papel de Tom Cruise), Emily Blunt como Rita Vrataski, y Bill Paxton como el Mayor Farrell, ambos personajes originales de la novela. Tom Cruise interpreta a un inexperto oficial del ejército, es obligado a entrar en combate y muere durante la ofensiva contra la especie alienígena, entrando así en un bucle temporal que le permitirá hacerse más hábil en el combate. (tráiler)

En 2005, Joseph Kosinski comenzó a escribir una serie de novelas gráficas llamada Oblivion, publicada para Radical Comics. En Oblivion nos encontramos con un futuro en el que el mundo ha sido devastado a causa de una guerra nuclear contra una raza alienígena que atacó el planeta. A pesar de la victoria de los humanos, se vieron obligados a abandonar la Tierra, quedando en ella unos pocos encargados de controlar las máquinas y protegerlas de los ataques de los alienígenas supervivientes. El argumento es bien simple y no aporta muchas novedades al género, pero puede resultar muy entretenido para aquellos a los que les gusten las historias de ciencia ficción.

En 2013 se estrenó Oblivion, dirigida por el mismo creador de la novela, Joseph Kosinski, estando protagonizada por Tom Cruise, quien interpreta a un ex-comandante y antiguo astronauta, que es uno de los pocos humanos que habitan la Tierra, ocupándose el mantenimiento de las máquinas, y que no tardará en descubrir que las cosas no son como él creía. A Tom Cruise le acompañan Andrea Riseborough, Olga Kurylenko, Morgan Freeman y Nikolaj Coster-Waldau. (tráiler) No podemos pasar a la siguiente sin hacer una mención a su banda sonora. El tema principal, Oblivion, está interpretado por M83 con Susanne Sundfør, y es una canción bastante buena.

Una de las adaptaciones más famosas es Men in Black (Hombres de Negro). Las historietas fueron creadas por Lowell Cunningham e ilustradas por Sandy Carruthers, y ha sido publicada por diferentes editoriales (Aircel Comics, Malibu Comics y finalmente fue adquirida por Marvel). Las historietas tratan sobre una agencia secreta que controla toda actividad paranormal y extraterrestre, investigando además sucesos con vampiros, demonios, mutantes, etc. A diferencia de la película, que solo abordaba el tema de los extraterrestres, obvia el tono oscuro de los cómics.

La película se estrenó en 1997, y estaba protagonizada por Tommy Lee Jones, en el papel del agente K, y Will Smith como el agente J (aunque su personaje en los cómics era caucásico). El modo en que se muestra en la película a los Hombres de Negro es muy diferente a los cómics, que se muestra de una forma más oscura que en la película. A Men in Black le siguieron dos secuelas: Men in Black 2 (2002), y Men in Black 3 (2012). Así como una serie de animación.

Scott Pilgrim es una serie de novelas gráficas dibujada por Bryan Lee O'Malley, y está compuesta por seis tomos. El cómic cuenta la historia de Scott Pilgrim, un joven que trata de conquistar a una chica llamada Ramona Flowers. Aunque en un principio pueda parecer una comedia romántica, a lo largo de la obra vemos múltiples referencias a la cultura popular como videojuegos, música o los cómics. Esta saga fue una de las más vendidas de la década de los 2000. Debido a este éxito, en el año 2010 se estrenó su adaptación al cine: Scott Pilgrim contra el mundo, dirigida por Edgar Wright (Shaun of the Dead), y protagonizada por Michael Cera, Mary-Elizabeth Winstead, Chris Evans, Anna Kendrick y Brandon Routh. Y en ella se narraba la misma historia que los comics, conquistar a la chica pero no sin antes vencer a sus siete ex-novios malvados. (tráiler) Como toda adaptación, está llena de diferencias respecto a la obra original.

RED (Retired Extremely Dangerous), es una serie de cómics publicados por DC Comics entre 2003 y 2004, y fue creado por Warren Ellis y Cully Hamner. El protagonista principal es Frank Moses, un ex-agente de la CIA que se encargaba de operaciones turbias. Actualmente vive retirado hasta que unos agentes irrumpen en su casa e intentan matarle. Finalmente, Frank tendrá que descubrir quién trata de asesinarle y porqué.

En 2010 se estrenó Red, con un reparto de renombre, con Bruce Willis como protagonista, acompañado por John Malkovich, Morgan Freeman, Helen Mirren, Karl Urban, Mary-Louise Parker y Brian Cox. Dado que las historietas eran demasiado cortas para una película y había escasos personajes, se tomó la decisión de alargar la serie para poder hacer un largometraje, y es por ello que aparecieron nuevos personajes. (tráiler)

Obviamente, al ver la película, notas en seguida que no hay rastro de ese tono oscuro que caracteriza los cómics, sino que está llevada con un toque de comedia. Los propios personajes ayudan mucho. Bruce Willis se sirve de sus anteriores papeles en películas de acción, al igual que Morgan Freeman. Pero el que más destaca en ese aspecto es John Malkovich, protagonista de las escenas más cómicas de la película, como esta. O una de las más elaboradas escenas de acción aunque pueden resultar algo delirantes, como esta.

En 2013 se estrenó su secuela con parte del elenco de la primera parte.

Ghost World es un cómic alternativo estadounidense publicado entre junio de 1993 y marzo de 1997, en los números 11 y 18 dentro de la serie de cómics Eightball, escrito e ilustrado por Daniel Clowes. Fue publicado por primera vez en formato de historieta en 1997. La historia se centra en Enid Coleslaw y Rebecca Doppelmeyer, dos adolescentes algo cínicas pero inteligentes que se acaban de graduar en el instituto y pasan sus días sin un rumbo fijo. La obra está considerada como una crítica social y hace hincapié en el paso de la adolescencia a la madurez. Se trata de un drama con algunos toques de humor negro. La obra fue todo un éxito entre el público más joven llegando a considerarse una obra de culto.

En 2001 se estrenó su adaptación cinematográfica estando protagonizada por Thora Birch, Scarlett Johansson y Steve Buscemi, quién interpreta a Seymour, un coleccionista de discos solitario y apartado de la sociedad. La película tuvo mucho éxito y siguió los pasos de la obra original convirtiéndose en una película de culto siendo una de las mejores adaptaciones de cómics. (tráiler)