Cine dentro del cine

El cine está plagado de géneros y subgéneros que han llegado a cautivar a muchos espectadores, pero hay otro género que ha querido mostrar la otra cara del séptimo arte: es el cine dentro del cine, es decir, esas películas que nos muestran cómo han llegado a rodarse algunas de las películas más emblemáticas del cine, y de eso es de lo que vamos a hablar en este artículo.

El último gran héroe

Es una película de 1997 dirigida por John McTiernan (Jungla de Cristal), cuyo protagonista, Danny, es un chico al que le entusiasma mucho el cine, y es un gran admirador de Jack Slater (Arnold Schwarzenegger), su héroe de acción favorito. Cuando asiste al estreno de su última película, el acomodador del cine le regala una entrada que a él le había regalado Houdini. Dicha entrada posee poderes mágicos, y mediante ella, Danny logra entrar dentro de la película y vivir aventuras junto a su héroe. (tráiler)

Lo original de esta película es que muestra un universo propio, en este caso, el de las peripecias de Jack Slater, un homenaje al típico héroe de acción americano y a las buddy movies o películas de colegas, un género que tiene su origen en los años 20, pero que alcanzó su máxima popularidad a partir de la década de los 70. Asimismo, vemos otras referencias a los tópicos del cine, como lo del prefijo 555, un prefijo que no existe y que utilizan en todas las películas.

Otra cosa que llama mucho la atención es la gran cantidad de personalidades del cine y de la música que hacen un cameo, pero lo más curioso es que lo hacen interpretándose a ellos mismos. Aparecen en el mundo real, en el estreno de la nueva película de Jack Slater: Tina Turner, Maria Shriver, Little Richard, James Belushi, Jean-Claude Van Damme, Chevy Chase, incluso Arnold Schwarzenegger. Hay una secuencia muy divertida cuando se juntan dos Schwarzenegger en la pantalla.

Tina Turner, Maria Shriver, Arnold Schwarzenegger, Little Richard,
James Belushi, Jean-Claude Van Damme y Chevy Chase.

Pero no son los únicos que aparecen en la película, ya que cuenta con otros actores reconocidos, unos que forman parte de la trama de la película, y otros que solo aparecen como homenajes a películas de los años 80 y 90, como Amadeus, Terminator 2 e Instinto Básico. Estos actores son Ian McKellen, F. Murray Abraham, Robert Patrick (como el T-1000), Sharon Stone, Anthony Quinn y Charles Dance (Tywin Lannister en Juego de Tronos).

Ian McKellen, F. Murray Abraham, Robert Patrick,
Sharon Stone, Anthony Quinn y Charles Dance.

Haciendo alguna mención a su banda sonora, cuenta con canciones de bandas míticas de heavy metal y rock 'n' roll, como Big Gun de AC/DC, What the Hell Have I o A Little Bitter de Alice in Chains, Dream On de Aerosmith, Two Steps Behind, de Def Leppard o Angry Again de Megadeth.

El Proyecto de la Bruja de Blair

Esta película de terror de 1999 rodada como un mockumentary (falso documental), sigue a tres estudiantes de cine (Heather Donahue, Mike Williams y Joshua Leonard) que se desplazan a Maryland para rodar un documental sobre una de las leyendas de la zona: la Bruja de Blair. La película parte con la premisa de que está basada en hechos reales y que nos muestra los aterradores acontecimientos que presenciaron los tres protagonistas. (tráiler)

El género de falso documental tiene su origen en los años 30, siendo una de las primeras obras la versión radiofónica de La guerra de los mundos, de Orson Welles. Desde entonces, este género ha sido muy utilizado por los cineastas. Hablando de El Proyecto de la Bruja de Blair, es una película que contaba con un presupuesto de unos 25.000 euros, pero que resultó ser una de las películas más rentables por su recaudación. Sin duda, el mejor elemento de la película es que consigue hacerte padecer y ponerte en la piel de sus protagonistas pese a la ausencia de sustos y golpes de efecto del cine de terror convencional.

La película está llena de curiosidades. La que más llama la atención es que los protagonistas utilizaron sus nombres verdaderos, y el rodaje, que se hizo íntegramente con una cámara de 16 mm. En el año 2000 se estrenó la secuela, que no fue tan exitosa.

Al encuentro de Mr. Banks

Durante 14 años, el cineasta Walt Disney trabajó mucho para lograr que la escritora australiana P.L. Travers (quien pasa por malos momentos económicos) le cediera los derechos de su novela más famosa: Mary Poppins. Tras la ardua tarea, Disney finalmente consigue que Travers le permita llevar su creación al cine, película que terminó siendo un gran éxito a nivel mundial. Esta película nos muestra todo lo que se tuvo que trabajar para sacarla adelante, incluyendo la composición de los temas musicales. En nuestro blog podéis leer una crítica completa. (tráiler)

Si bien Al encuentro de Mr. Banks es una versión "edulcorada" de la verdadera historia, lo interesante es que muestra la infancia de P.L. Travers, los acontecimientos y personas de su vida que influyeron en la creación del personaje de Mary Poppins.

Argo

Basada en hechos reales, Argo nos traslada a Teherán en 1979, cuando la embajada de Estados Unidos es atacada por fanáticos seguidores del Ayatolá. Un grupo de empleados de la embajada logran evadirlos y consiguen escapar y ocultarse en la casa del embajador de Canadá. Para sacarlos del país, recurren a un experto en rescate de rehenes (Ben Affleck), a quién se le ocurre la idea de fingir que están rodando una película de ciencia-ficción a lo Star Wars, para que puedan sacarles del país como si formasen parte del equipo de rodaje. Para llevar a cabo la operación, contacta con un experto en maquillaje (John Goodman) y un productor de cine (Alan Arkin). (tráiler)

Argo es el tercer largometraje como director de Ben Affleck, y además interpreta a Tony Mendez, un agente de la CIA que ideó el plan para rescatar a los diplomáticos que huyeron de la embajada estadounidense, además fue coproducida por el también actor George Clooney. La película tuvo muy buena acogida internacionalmente. Reproduce un acontecimiento histórico cuidando hasta el más mínimo detalle con personajes bien construidos, aunque también hubo alguna que otra polémica por parte del gobierno y la prensa iraní. Pese a todo, la película consiguió hacerse con tres Premios Oscar (mejor película, siendo la estatuilla entregada por Michelle Obama, mejor guión y mejor banda sonora).

Tesis

Tesis es una película española de 1996, dirigida por Alejandro Amenábar. Su protagonista es Ángela, una estudiante que trabaja en una tesis sobre la violencia audiovisual. Para ello contará con la ayuda de su profesor, un excéntrico estudiante aficionado al cine gore, y un chico amigo de una joven asesinada. Ángela pronto descubrirá que en la universidad están matando a chicas jóvenes para filmar snuff movies. (tráiler)

Tesis supone el debut en la dirección de largometrajes de Alejandro Amenábar. Se comenta que para rodar esta película se inspiró en El fotógrafo del pánico, del director inglés Michael Powell. La película fue todo un éxito, consiguiendo siete Premios Goya, incluyendo Mejor película, Mejor director novel, y Mejor guión, y sirvió de impulso para la carrera de Amenábar. No pueden faltar homenajes a otras obras de cine, como Himenóptero, el tercer cortometraje de Amenábar, La leyenda del viento del Norte, La noche del cazador, Mi Idaho Privado y Holocausto caníbal.

La película está considerada no solo como una crítica a la violencia en el cine, sino también a los aficionados a ella. Es un buen thriller cargado de suspense que cuantas más veces ves, más te gusta.

La invención de Hugo

La historia se desarrolla en los años 30 en París. Hugo es un joven huérfano experto en la reparación de relojes y muy hábil en pasar desapercibido que vive en una estación de tren. Todo cambia cuando conoce al enigmático dueño de la tienda de juguetes de la estación y a una niña entusiasta apasionada por el cine. Juntos tratarán de averiguar el secreto que oculta un autómata que Hugo ha estado reparando a escondidas. (tráiler)

La invención de Hugo está basada en la novela de Brian Selznick, con guión de John Logan (Gladiator, Sweeney Todd). En su reparto tenemos a Asa Butterfield, Ben Kingsley, Chloë Grace Moretz, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Christopher Lee y Emily Mortimer. Martin Scorsese nos cuenta una historia mágica, donde el cine es el verdadero protagonista. Una película que invita a soñar y vivir las historias que leemos en los libros y vemos en las pantallas de cine. 

Lo interesante de la película es que también homenajea a Georges Méliès, el padre de los efectos especiales, y sus dos películas más memorables: Viaje a la Luna y El viaje imposible, aunque en la película hay algunas diferencias respecto a la verdadera historia de Méliès, tales como su supuesta desaparición en la Primera Guerra Mundial, así como su personalidad. Uno de los puntos fuertes a parte de la banda sonora, es la variedad de personajes. Se presentan de un modo similar a la película francesa Amélie, y aunque parezca que esos personajes no aportan gran cosa a la trama, cada uno tiene su historia, y le da profundidad a la película. La invención de Hugo ha ganado numerosos premios, siendo los más destacados seis Premios Oscar en categorías técnicas (fotografía, dirección artística, edición de sonido, efectos visuales, sonido y montaje), y dos Premios BAFTA.

The Artist

Estrenada casi junto con La invención de Hugo, The Artist transcurre en Hollywood en 1929 (en plena «edad de oro de Hollywood»), y George Valentin, una de las grandes personalidades del cine mudo rebosa éxito, hasta que llega la revolución del cine sonoro. Esto le supone una amenaza, puesto que su carrera peligra. Mientras tanto, Peppy Miller, otra joven actriz que también tuvo sus inicios en el cine mudo junto con Valentin, no tiene en cuenta ese temor puesto que llega a convertirse en una estrella del cine sonoro. (tráiler)

Entre La invención de Hugo y The Artist hay cierta complementación. Mientras la primera es una película estadounidense que ahonda en el origen del cine francés, la segunda es una película francesa que abarca el origen del cine en Estados Unidos, la transición del cine mudo al cine sonoro y las repercusiones que esta tuvo en los artistas de la época que en realidad ya vivieron actores como John Gilbert. Por lo tanto, The Artist está rodada como si fuera una película muda. Y como tal, no pueden faltar referencias a obras de cine clásico como Ha nacido una estrella, por el hecho de la decadencia y el triunfo de los personajes protagonistas, Ciudadano Kane, El ángel de la calle, y El séptimo cielo.

The Artist se hizo con el Premio Oscar en la categoría de mejor película, premio al que también optaba La invención de Hugo. También se hizo con las categorías de mejor director, mejor actor, y mejor banda sonora, aunque por esto último hubo cierta polémica por parte de la actriz Kim Novak, alegando que fue una «violación», porque utilizó fragmentos de la banda sonora de Vértigo, compuesta por Bernard Herrmann.

Cinema Paradiso

Si hay una película que representa la auténtica pasión por el cine, esa es Cinema Paradiso, una película de origen italiano dirigida por Giuseppe Tornatore que nos cuenta la historia de Salvatore, un renombrado director que regresa a su pueblo natal tras treinta años de ausencia. Allí pronto evocará todos los recuerdos que marcaron su vida, incluyendo su primer amor y las enseñanzas de su viejo amigo Alfredo, un proyeccionista que conservaba los fragmentos de las películas que eran censuradas. (tráiler)

Cinema Paradiso está considerado todo un clásico del cine italiano y es una de las películas más bellas que se han hecho en relación con el séptimo arte. Una película que emocionará incluso a los más duros de corazón. Todo ello visto a través de los ojos de una persona apasionada por el cine. La magnífica banda sonora compuesta por Ennio Morricone le va como anillo al dedo. Resumiendo, una película muy entrañable a la par que enternecedora. Cinema Paradiso supuso el resurgir del cine italiano que, más tarde nos trajo maravillas como La vida es bella. En 2014, la película volvió a estrenarse en cines versión remasterizada.

Ed Wood

Tim Burton dirigió en 1994 un biopic sobre el joven director Ed Wood, alguien sin apenas formación académica y con la extraña afición de vestirse de mujer. Wood no desiste en convertirse en un director de éxito, aunque no le sobran oportunidades para dirigir buenas películas. Considerado uno de los peores directores del cine de la historia, forma un grupo de curiosos individuos, entre ellos el mítico Béla Lugosi (interpretado por Martin Landau), para rodar películas de bajo presupuesto. (tráiler)

Rodada íntegramente en blanco y negro por decisión de Tim Burton, la película sigue el rodaje de las películas de Wood Glen o Glenda, La novia del monstruo, y Plan 9 del espacio exterior, todas ellas con Béla Lugosi, con quien formó una gran amistad. Es por ello que esta relación es uno de los puntos fuertes de la película. Completan el reparto Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, Bill Murray, Mike Starr y Lisa Marie.

El personaje de Wood está representado por múltiples facetas cuidadas al detalle que le valió a Johnny Depp una nominación al Globo de Oro. Con esta película se quiere homenajear el cine de terror y la serie B, que además nos muestra una visión de cómo era la industria de Hollywod en los años 50.

Hitchcock

En los años 50, el afamado director Alfred Hitchcock ha llegado a la cumbre de su carrera. Es entonces cuando decide rodar una nueva película de terror. La idea no parece tener buena acogida, por lo que no consigue apoyo para realizarla y ningún estudio quiere el proyecto. Así que toma la decisión de financiarla él mismo. Finalmente lleva a cabo su película y se convierte en una de las más importantes de la historia. (tráiler)

El reparto lo componen actores y actrices de la talla de Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, Jessica Biel y James D'Arcy, y Hopkins reproduce todos los gestos así como la voz del maestro del suspense. Esto requería profundizar mucho en el personaje. El guión se basa en datos reales y coge parte del libro escrito por Stephen Rebello, Alfred Hitchcock and the Making of Psycho, publicado en 1990.

Como todo biopic, refleja también el ámbito personal del director dándole un toque perturbador, reflejando sus temores a la hora de desarrollar sus ideas para hacer la película. Esto, según el director de la película, es representado por las puñaladas en la famosa escena de la ducha. El resultado es un interesante biopic que hará las delicias de los fans del clásico del cine de terror Psicosis.

Para que Scarlett Johansson se pudiera meter en el papel de Janet Leigh, recibió asesoramiento de Jamie Lee Curtis, hija de la actriz protagonista de Psicosis.

Despellejando 'Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer'

Ya habréis podido comprobar que nos encanta despellejar películas que no nos han gustado demasiado. Ahora le toca a Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer. La película se desarrolla tras los acontecimientos de Dragon Ball Z: La batalla de los dioses, y en esta nueva producción, que resulta ser la decimonovena película basada en la serie de televisión y los cómics de Akira Toriyama. Esta vez, un grupo de soldados del ejército de Freezer, uno de los villanos más emblemáticos de Dragon Ball, llega a la Tierra para resucitar a su líder por medio de las Bolas de Dragón, para conquistar el planeta y de paso vengarse de Goku y compañía. (trailer).

Habiendo visto La batalla de los dioses, uno va sobre aviso de de que la película puede no ser muy buena, pero un fan de Dragon Ball siempre espera ver material nuevo, aunque para que luego resulte un fiasco, mejor no hacer nada. La anterior película si bien fue esperada por muchos y causó mucha expectación, en cierto modo no cumplió con lo que prometía, debido en parte a la poca seriedad del argumento y con lo mal que han sido tratados algunos personajes, pero esto es algo que ya ha pasado con anterioridad con Yamcha, que pasó de ser uno de los mejores personajes a ser un segundón. Y por otro lado se puede observar la calidad de la animación, que a parte de que no está a la altura de la serie, se combina con animación 3-D chapucera.

Pero hablando ya de Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer, honestamente, sigue los pasos de su predecesora. Estas dos nuevas películas van en relación con la nueva serie de Dragon Ball que ha empezado a emitirse este mismo año Dragon Ball Super, por lo tanto van en la misma línea. La serie no es de buen gusto para los fans, todo hay que decirlo. Pero hablando de los personajes, hay varios que no llegan a aparecer en la película, pero sí en la nueva serie, como Trunks, Son Goten y Yamcha a los que se menciona brevemente. Aunque por lo menos Trunks si que tiene una parte importante en la trama, ya que Freezer quería vengarse tanto de Goku como de Trunks (que en la película se supone que aún es un niño, pero es al Trunks del futuro al que se hacen referencias en la película, así como a la destrucción del planeta Vegeta. Pero al menos otros personajes están más presentes como Gohan, Piccolo, Krilin, Ten Shin Han y el maestro Mutenroshi.

En esta película vemos nuevas transformaciones tanto de Goku y Vegeta como de Freezer, pero no terminan de funcionar del todo. Por lo visto, la nueva transformación de Goku en La Batalla de los dioses no impresionó demasiado a los fans, y en esta secuela quisieron darle una apariencia que recordase a la primera fase de Super Saiyan, así que decidieron darle el mismo aspecto pero con el pelo azul. Pero no se explica en la película cómo ha llegado a alcanzar esa forma, a diferencia de la anterior película, donde todos los guerreros unieron sus fuerzas para lograr que Goku se transformase en Super Saiyan Dios. Y luego criticaron la apariencia del Super Saiyan 4.

Lo mismo se puede decir de Vegeta, que también se vuelve con el pelo azul, pese a que en la película dicen que siempre va un paso por detrás de Goku. Y de Freezer en su forma final, que es exactamente igual que la de la serie al que simplemente le han cambiado el color y le han puesto un elegante color dorado y lo llaman Golden Freezer. También hay algunos errores respecto a la descompensación en la fuerza de algunos personajes como Son Gohan o Piccolo a la hora de enfrentarse al ejército de Freezer. Vale que Son Gohan dejase de lado los entrenamientos y se volviera más débil, pero se supone que Piccolo es uno de los más poderosos y se lo ventilan como si nada. Otro error es la música que no pega ni con cola.

Hablando del doblaje, al menos no han cambiado a los actores. A Goku le dobla José Antonio Gavira, quien sustituyó a Adolfo Martínez, mientras que a Son Gohan le pone su voz Alejandro Albaiceta, quien también ha doblado a otros personajes como Goku en Dragon Ball GT, Broly, Tapion, incluso a Vegeta, hasta que fue sustituido por Alberto Hidalgo. Mientras que a Freezer le dobla el mismo actor de la serie, Ángel Corpa. Además, también puso su voz a Nappa. A Ten Shin Han le dobla Daniel Palacios. Mariano Peña vuelve a doblar al maestro Mutenroshi, mientras que Ángeles Neira vuelve a poner su voz a Krilín. Y a Bulma, Nonia de la Gala, actriz que la ha doblado en todas las series de Dragon Ball.

Como apunte final, la idea de resucitar a Freezer era buena, porque muchos nos preguntábamos cómo sería su venganza, pero sinceramente, esa idea no está muy bien aprovechada. Y para rematar, termina de la peor manera posible, como muy de golpe. Si, no te esperas ese giro, peo aun así no queda bien, por mucho que tanto Bills como Wiss dicen que no pueden intervenir en el combate.

Recordando anteriores películas, hay una que trataba sobre algo parecido, la sexta película titulada La Súper Batalla (1990), en la que unos soldados renegados del ejército de Freezer, entre los que se encuentra Tarles, que podría ser la "versión malvada" de Son Goku, llegan a la Tierra para acabar con toda la vida del planeta. Esta es una de las mejores películas de Dragon Ball junto a otras como la decimosexta Dragon Ball Z: El ataque del dragón (1995), o Dragon Ball Z: Un futuro diferente (1993).

Películas que (tal vez) no sabías que estaban basadas en cómics

Cuando hablamos de una adaptación cinematográfica basada en un cómic o novela gráfica, en seguida pensamos en películas de superhéroes como se ha ido haciendo últimamente, explotando los universos de Marvel o DC, con personajes emblemáticos como Batman o Superman, sin embargo, hay otras historietas menos conocidas y que a veces desconocemos que pueden estar basadas en cómics y que no necesariamente son de la temática de superhéroes. Aquí os mostramos algunos ejemplos.

Comenzando por una de las más recientes, Big Hero 6 es una de las películas más exitosas de los últimos años. La trama transcurre en la ciudad de San Fransokyo, donde vive el protagonista, Hiro Hamada, un niño prodigio de 14 años al que sólo le interesan los combates de robots, hasta que su hermano Tadashi le muestra a Baymax, un robot médico con aspecto achuchable. Es entonces cuando se interesa por crear un invento revolucionario, pero las cosas salen mal y el invento cae en malas manos. Es entonces cuando Hiro forma un grupo de jóvenes brillantes, que, junto con Baymax, se transforman en un grupo de superhéroes que usan la tecnología para luchar contra el mal. Big Hero 6 ha logrado varios premios en diferentes categorías. (tráiler)

Pero volviendo al asunto que nos ocupa, Big Hero 6 está basada en una serie de comics publicada por Marvel, uno de los cómics menos conocidos, cuya primera aparición fue en 1998, en Sunfire & Big Hero 6 #1. Los cómics fueron creados por Steven T. Seagle y Duncan Rouleau, y como toda adaptación cinematográfica, está cargada de diferencias respecto a la obra original, tales como los nombres de los personajes, o la apariencia de ellos. Empezando por su protagonista, que en el cómic se llama Hiro Takachiho.

También hay muchas diferencias en su trama. El protagonista es reclutado por el gobierno para unirse a un grupo de agentes para formar Big Hero 6. En los cómics, Baymax es un robot que es capaz de transformarse en dragón. Algunos personajes si que conservan su nombre original, pero sus características son diferentes, como Honey Lemon, cuyos conocimientos de la química es capaz de crear sustancias que sacan al grupo de más de un apuro. GoGo Tomago es capaz de convertir su cuerpo en una fuerza explosiva. En la película, era la chica que tenía esos patines tan molones. Y también son personajes comunes Wasabi y Fred. En 2008, Marvel lanzó una nueva serie de de cinco tomos.

From Hell (Desde el Infierno en España), está basada en una novela gráfica creada por Alan Moore y Eric Campbell. Intriga de ambientación histórica. La historia de From Hell se basa en el mito de Jack El Destripador y analiza la sociedad del Londres de finales del siglo XIX, desde el punto de vista de un inspector de policía que investiga los asesinatos.

From Hell está considerada como la obra más importante de Alan Moore, junto con Watchmen. Antes de leerla, es aconsejable tener en cuenta que la animación puede no gustar a todo el mundo y puede resultar algo confusa, pero es muy buena respecto al tono de la historia. Y luego que requiere un 100% de atención en su lectura, para ir cogiendo todos los detalles que se narran.

En 2001 se estrenó su adaptación cinematográfica, protagonizada por Johnny Depp en el papel de inspector Frederick Abberline, Heather Graham e Ian Holm interpretando a Sir William Gull. La película es muy recomendable, no solo porque sus personajes están bien llevados, sino también por la ambientación del Londres victoriano, así como la crítica a la sociedad de la época. (tráiler)

Otro personaje, esta vez del Universo DC, también creado por Alan Moore es John Constantine. Apareció por primera vez en Swamp Thing #37 en Junio de 1985. Constantine es reconocible por su vestimenta: una gabardina color beige. Domina los poderes de la oscuridad así como criaturas malditas, aunque no suele utilizar hechizos en los combates, sino que suele hacer uso de su inteligencia. En 1988 se empezó a publicar Hellblazer, una serie de historietas de terror para adultos que tiene como protagonista a John Constantine.

En 2005 se estrenó la película, protagonizada por Keanu Reeves en el papel protagonista, Rachel Weisz y Shia LaBeouf, y trata sobre un hombre que nació con el poder de  de identificar tanto a los ángeles como a los demonios. Tras suicidarse, vuelve a la vida para custodiar la frontera entre el cielo y el infierno. Pero podría decirse que es un ejemplo de anti-héroe, ya que fuma como un carretero, y odia toda idea de heroísmo. En cuanto a las diferencias respecto al cómic, John Constantine es rubio y su forma de vestir es diferente a la que vemos en la película. Además, la trama de desarrolla en Liverpool, mientras que en la película es en Los Ángeles. También se muestra un John Constantine más oscuro, a diferencia del cómic que tiene un carácter más extrovertido. (tráiler)

El 24 de octubre de 2014, NBC estrenó Constantine, una serie de televisión también basada en los cómics de Hellblazer. En esta serie, el personaje estaba interpretado por Matt Ryan. La serie cuenta con 13 episodios. Mucho se ha hablado de que este personaje no ha tenido mucha suerte en sus adaptaciones, ya que la de Keanu Reeves no tuvo demasiado éxito, y la serie parece ser que ha seguido su misma estela, ya que el 8 de mayo de 2015, la NBC anunció su cancelación, debido en parte al boom de series de superhéroes, la idea sobre si la NBC es una opción acertada para hacerse cargo de la serie, por obviar ciertas cosas sobre el personaje, como el hecho de que no pudiese fumar, el tema del presupuesto o la acogida por parte de los fans. (tráiler)

El 4 de noviembre de 2015, John Constantine pasó a formar parte del Arrowverso. En el quinto episodio de la cuarta temporada de Arrow, Haunted, Constantine tiene una función interesante tanto en la trama principal de la serie como en los flashbacks. No hay duda de que es uno de los mejores episodios de la cuarta temporada.

Oldboy es la adaptación de un manga publicado en 1997 por Garon Tsuchiya, y como toda adaptación, también tiene sus diferencias. La historia es la misma, pero cambian cosas sobre los personajes. Sobretodo la personalidad del personaje principal, que puede resultar algo exagerada en cuando a su insociabilidad. Pero la gran diferencia entre la película y el manga es la razón por la que el protagonista quiere vengarse. En la película es por el suicidio de su hermana, mientras que en el manga, es debido a una experiencia en el instituto, que es entonces cuando el protagonista comprende que nunca llegará a ser alguien, y culpa a la sociedad.

En 2003 se estrenó su adaptación cinematográfica dirigida por Park Chan-wook, procedente de Corea. Forma parte de la conocida como «Trilogía de la Venganza», junto a Sympathy for Mr. Vengeance y Sympathy for Lady Vengeance. La película trata sobre un hombre de negocios coreano que es secuestrado y encerrado durante años en una celda en la que sólo hay una televisión, pero no sabe el motivo por el que está allí. (tráiler) Es de esas películas que no gustan a todo el mundo y que quizá no te atraigan desde el principio, pero es conveniente darle una segunda oportunidad.

En 2013 se estrenó el remake americano protagonizado por Josh Brolin, Elizabeth Olsen, y Samuel L. Jackson. (tráiler)

Entrando ya en el género de la ciencia-ficción, Al filo del mañana está basada en All You Need Is Kill, una novela ligera creada por Hiroshi Sakurazaka (historia), y por Yoshitoshi ABe (arte), publicado en 2004. La historia se narra desde el punto de vista de Keiji Kiriya, un nuevo recluta que se enfrenta a los "Mimics", una especie alienígena que ha invadido la tierra. En su primer enfrentamiento es asesinado durante la batalla. Inexplicablemente, consigue revivir un día antes de la batalla, viéndose atrapado en un bucle, repitiéndose los acontecimientos una y otra vez. Esto le supondrá una ventaja para mejorar como soldado y adelantarse a los hechos para intentar cambiar su destino.
En 2014 se lanzó un manga basado en esta novela, creado por Ryōsuke Takeuchi y Takeshi Obata, publicado en la revista Weekly Shonen Jump.

En mayo de 2014 se estrenó Al filo del mañana, protagonizada por Tom Cruise (en el papel de Tom Cruise), Emily Blunt como Rita Vrataski, y Bill Paxton como el Mayor Farrell, ambos personajes originales de la novela. Tom Cruise interpreta a un inexperto oficial del ejército, es obligado a entrar en combate y muere durante la ofensiva contra la especie alienígena, entrando así en un bucle temporal que le permitirá hacerse más hábil en el combate. (tráiler)

En 2005, Joseph Kosinski comenzó a escribir una serie de novelas gráficas llamada Oblivion, publicada para Radical Comics. En Oblivion nos encontramos con un futuro en el que el mundo ha sido devastado a causa de una guerra nuclear contra una raza alienígena que atacó el planeta. A pesar de la victoria de los humanos, se vieron obligados a abandonar la Tierra, quedando en ella unos pocos encargados de controlar las máquinas y protegerlas de los ataques de los alienígenas supervivientes. El argumento es bien simple y no aporta muchas novedades al género, pero puede resultar muy entretenido para aquellos a los que les gusten las historias de ciencia ficción.

En 2013 se estrenó Oblivion, dirigida por el mismo creador de la novela, Joseph Kosinski, estando protagonizada por Tom Cruise, quien interpreta a un ex-comandante y antiguo astronauta, que es uno de los pocos humanos que habitan la Tierra, ocupándose el mantenimiento de las máquinas, y que no tardará en descubrir que las cosas no son como él creía. A Tom Cruise le acompañan Andrea Riseborough, Olga Kurylenko, Morgan Freeman y Nikolaj Coster-Waldau. (tráiler) No podemos pasar a la siguiente sin hacer una mención a su banda sonora. El tema principal, Oblivion, está interpretado por M83 con Susanne Sundfør, y es una canción bastante buena.

Una de las adaptaciones más famosas es Men in Black (Hombres de Negro). Las historietas fueron creadas por Lowell Cunningham e ilustradas por Sandy Carruthers, y ha sido publicada por diferentes editoriales (Aircel Comics, Malibu Comics y finalmente fue adquirida por Marvel). Las historietas tratan sobre una agencia secreta que controla toda actividad paranormal y extraterrestre, investigando además sucesos con vampiros, demonios, mutantes, etc. A diferencia de la película, que solo abordaba el tema de los extraterrestres, obvia el tono oscuro de los cómics.

La película se estrenó en 1997, y estaba protagonizada por Tommy Lee Jones, en el papel del agente K, y Will Smith como el agente J (aunque su personaje en los cómics era caucásico). El modo en que se muestra en la película a los Hombres de Negro es muy diferente a los cómics, que se muestra de una forma más oscura que en la película. A Men in Black le siguieron dos secuelas: Men in Black 2 (2002), y Men in Black 3 (2012). Así como una serie de animación.

Scott Pilgrim es una serie de novelas gráficas dibujada por Bryan Lee O'Malley, y está compuesta por seis tomos. El cómic cuenta la historia de Scott Pilgrim, un joven que trata de conquistar a una chica llamada Ramona Flowers. Aunque en un principio pueda parecer una comedia romántica, a lo largo de la obra vemos múltiples referencias a la cultura popular como videojuegos, música o los cómics. Esta saga fue una de las más vendidas de la década de los 2000. Debido a este éxito, en el año 2010 se estrenó su adaptación al cine: Scott Pilgrim contra el mundo, dirigida por Edgar Wright (Shaun of the Dead), y protagonizada por Michael Cera, Mary-Elizabeth Winstead, Chris Evans, Anna Kendrick y Brandon Routh. Y en ella se narraba la misma historia que los comics, conquistar a la chica pero no sin antes vencer a sus siete ex-novios malvados. (tráiler) Como toda adaptación, está llena de diferencias respecto a la obra original.

RED (Retired Extremely Dangerous), es una serie de cómics publicados por DC Comics entre 2003 y 2004, y fue creado por Warren Ellis y Cully Hamner. El protagonista principal es Frank Moses, un ex-agente de la CIA que se encargaba de operaciones turbias. Actualmente vive retirado hasta que unos agentes irrumpen en su casa e intentan matarle. Finalmente, Frank tendrá que descubrir quién trata de asesinarle y porqué.

En 2010 se estrenó Red, con un reparto de renombre, con Bruce Willis como protagonista, acompañado por John Malkovich, Morgan Freeman, Helen Mirren, Karl Urban, Mary-Louise Parker y Brian Cox. Dado que las historietas eran demasiado cortas para una película y había escasos personajes, se tomó la decisión de alargar la serie para poder hacer un largometraje, y es por ello que aparecieron nuevos personajes. (tráiler)

Obviamente, al ver la película, notas en seguida que no hay rastro de ese tono oscuro que caracteriza los cómics, sino que está llevada con un toque de comedia. Los propios personajes ayudan mucho. Bruce Willis se sirve de sus anteriores papeles en películas de acción, al igual que Morgan Freeman. Pero el que más destaca en ese aspecto es John Malkovich, protagonista de las escenas más cómicas de la película, como esta. O una de las más elaboradas escenas de acción aunque pueden resultar algo delirantes, como esta.

En 2013 se estrenó su secuela con parte del elenco de la primera parte.

Ghost World es un cómic alternativo estadounidense publicado entre junio de 1993 y marzo de 1997, en los números 11 y 18 dentro de la serie de cómics Eightball, escrito e ilustrado por Daniel Clowes. Fue publicado por primera vez en formato de historieta en 1997. La historia se centra en Enid Coleslaw y Rebecca Doppelmeyer, dos adolescentes algo cínicas pero inteligentes que se acaban de graduar en el instituto y pasan sus días sin un rumbo fijo. La obra está considerada como una crítica social y hace hincapié en el paso de la adolescencia a la madurez. Se trata de un drama con algunos toques de humor negro. La obra fue todo un éxito entre el público más joven llegando a considerarse una obra de culto.

En 2001 se estrenó su adaptación cinematográfica estando protagonizada por Thora Birch, Scarlett Johansson y Steve Buscemi, quién interpreta a Seymour, un coleccionista de discos solitario y apartado de la sociedad. La película tuvo mucho éxito y siguió los pasos de la obra original convirtiéndose en una película de culto siendo una de las mejores adaptaciones de cómics. (tráiler)

10 películas ambientadas en el futuro

La temática del futuro siempre ha sido una gran fuente de inspiración para multitud de cineastas y escritores, y nos ha dejado innumerables libros y películas. desde Robert A. Heinlein, Isaac Asimov y H. G. Wells, pasando por Georges Méliès (el padre de la ciencia ficción) y su Viaje a la Luna, llegando a los cineastas actuales como Ridley Scott y James Cameron. Son muchos los subgeneros que entran dentro del cine de ciencia ficción, como por ejemplo la Edad de Oro (1938-1950), a Edad de Plata (1951-1965) o el llamado Cyberpunk.

Blade Runner está parcialmente basada en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?. La película transcurre en el año 2019 en la ciudad de Los Ángeles, y nos muestra un futuro en el que mediante ingeniería genética se crean humanos artificiales llamados replicantes, y son utilizados para trabajos de alto riesgo y como esclavos. Y por otro lado están los Blade Runners, encargados de "retirar" a los replicantes que se encuentran en la Tierra. La película pertenece al subgénero Cyberpunk con toques de cine negro. Uno de los mejores elementos de Blade Runner es su banda sonora, compuesta por Vangelis, una mezcla de composición clásica y el uso de sintetizadores.

Inolvidable la escena de la famosa frase que pronuncia Roy Batty (Rutger Hauer).

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir."

Existen hasta siete versiones de Blade Runner, (montajes del director, versiones para cines y ediciones especiales para coleccionistas) la última de ellas reestrenada en cines el pasado mes de marzo. No hay duda de que es todo un clásico del cine de ciencia ficción que ha influenciado a muchos cineastas que han "versionado" algunas de sus escenas, como Futurama, Matrix, o Ghost in the Shell. Así como curiosidad, cuando se estrenó Prometheus, cobró fuerza la teoría de que los universos de Alien y Blade Runner están conectados, es decir, una relación entre Peter Weyland, el fundador de la corporación Weyland-Yutani, y el dueño de la corporación Tyrell.

En 1985, salieron a la venta dos juegos de ordenador, uno para Commodore 64, y para ZX Spectrum PLC, y otro en 1997 desarrollado por Westwood Studios.

La máquina del tiempo.

Basada en la novela de H.G. Wells, publicada en 1895, La máquina del tiempo ha tenido varias adaptaciones, siendo la primera de ellas la versión de 1960, traducida en España como El tiempo en sus manos, que se centraba en un científico que consigue construir una máquina del tiempo con la que viaja a momentos de la historia como la Segunda Guerra Mundial llegando hasta el año 802.701 pasando por el año 2030. La versión más reciente, del año 2002 estaba protagonizada por Guy Pearce, y contaba también con Jeremy Irons como el antagonista principal. Seguía más o menos el mismo patrón que la película original, pero en esta versión, el científico construye la máquina del tiempo para salvar su esposa, pero al no lograrlo, decide emprender un viaje en el tiempo en busca de respuestas, llegando también al año 802.701, donde se encuentra un mundo en decadencia habitado por los eloi, y los Morlocks. (trailer)

Seguro que todos nos acordamos de un episodio de la primera temporada de Big Bang Theory en el que compran una máquina del tiempo y Sheldon tiene una pesadilla en la que viaja en el tiempo y se encuentra con los Morlocks.

Demolition Man.

Si hay un clásico del cine de acción ambientado en un futuro próximo, ese es Demolition Man. La película comienza en el año 1996, cuando John Spartan (Sylvester Stallone), el policía más duro y temerario de la época, está a punto de detener a Simon Phoenix (Wesley Snipes), pero la cosa sale mal y se ve implicado en la muerte de unos rehenes. Por ello, ambos son condenados a una prisión criogénica. 36 años después, en el año 2032, Phoenix es descongelado y vuelve a las andadas, por lo que recurren al hombre que le detuvo en el pasado: John Spartan. (trailer)

Si el futuro que nos plantearon daba verdadero miedo, el que se nos presenta aquí no tiene nombre. Vale que la violencia esté completamente erradicada y las armas estén expuestas en un museo, pero todos se han vuelto unos blandos, incluso los policías, que, según dicen: "Somos policías, no nos preparan para este tipo de violencia". Las canciones que suenan por la radio son viejos singles y éxitos infantiles. No puedes decir palabrotas porque te cascan una buena multa. Tienen un extraño sistema para ir al baño que consiste en usar una especie de "conchas" que no creo que nadie supiera usar. Pero lo más desconcertante de todo es que el único restaurante que existe es Pizza Hut, pero convertido en un restaurante de cinco tenedores debido a una guerra de franquicias. 

El Quinto Elemento está dirigida por Luc Besson y protagonizada por Bruce Willis y Milla Jovovich. Comienza en 1914 cuando unos arqueólogos se encuentran estudiando unos grabados en un templo, el resto de la película se desarrolla a mediados del siglo XXIII, en el año 2263. Tiene como eje central de la trama una fuerza maligna que se aproxima a la Tierra con el fin de destruirla, por suerte cuentan con Bruce Willis, un ex-militar retirado que trabaja como taxista, y con la Jovovich para salvar la situación. Tampoco puede faltar el villano de turno, interpretado por Gary Oldman, quién ya trabajó con Luc Besson en El profesional, con Jean Reno. (trailer)

La estética y la ambientación pertenecen al género Cyberpunk con un toque retro y está inspirada en El Incal, un cómic de Alejandro Jodorowsky, de hecho, la película fue denunciada por plagio.

Multipase.

Gary Oldman.

Así como dato curioso, un año después de la película salió a la venta para PlayStation y para Windows un videojuego basado en la película. La historia era la misma, y podías manejar tanto a Korben como a Leeloo en los distintos niveles del juego. Por lo general recibió bastantes malas críticas y pasó sin pena ni gloria.

Regreso al futuro II.

No se puede hablar sobre el futuro sin que nos vengan a la mente sagas míticas como Regreso al futuro, concretamente hablamos de Regreso al futuro II, que es la única de la trilogía que muestra un posible futuro. Nos sitúa en el año 2015 (sí, el año en el que nos encontramos), el 21 de octubre para ser exactos. Es entonces cuando su protagonista, Marty McFly tiene que viajar en el tiempo hasta esa fecha para resolver un problema con sus hijos. Por lo visto, en los años 80 tenían una visión peculiar del futuro. Ya pensaban que en el año 2000 habría coches voladores y cosas así. Seguro que al ver la película, muchos quisimos tener el aeropatín, o aquel horno que hacía pizzas deshidratadas en un segundo y además las cortaba en porciones. (trailer)

Pero últimamente nos han llegado muchas noticias de empresas o personas que han intentado fabricar estos productos, como el aeropatín, que en la película fue fabricado por Mattel. O que Nike iba a lanzar las zapatillas con robocordones. Por suerte no se ha puesto de moda llevar dos corbatas (aún). Y el cine se ve que ha avanzado tanto que ya van 19 películas de Tiburón.
En 1990 se estrenó la tercera y última parte de la saga: Regreso al futuro III.

Una de las sagas más míticas del cine no es otra que Alien, iniciada en 1979 con Alien, el octavo pasajero, dirigida por Ridley Scott con Sigourney Weaver en el papel protagonista (interpretando a Ellen Ripley), Tom Skerritt, John Hurt, Ian Holm y Veronica Cartwright. La película se desarrolla en el año 2165, y nos presenta a los tripulantes de la nave comercial Nostromo, que se encuentra de regreso a la Tierra cuando detecta una extraña transmisión procedente de un planeta cercano. Es entonces cuando se dirigen a ese planeta para investigar la procedencia de esa comunicación.

Esta película causó un gran impacto que duró años en el género de ciencia ficción y el género de terror dentro de la industria. Pero la cosa no se quedó ahí, ya que a partir de la película salieron a la venta un gran número de historietas y videojuegos. Y nos ha dejado escenas memorables como esta.

En 1986, James Cameron recogió el testigo de la franquicia con su secuela Aliens, el regreso, que transcurre 57 años después de los sucesos narrados en Alien, el octavo pasajero, es decir, en el año 2222. Tras esos años vagando por el espacio, Ripley es encontrada por un equipo de salvamento, y el planeta del que provenía la transmisión captada por la Nostromo ha sido colonizado, pero finalmente se pierde la comunicación con la colonia, y mandan un equipo de marines para investigar.

James Cameron quiso hacerse cago de la secuela porque se declaró fan de El octavo pasajero, así que quiso realizarla, pero tuvo que esperar a ver qué resultados se obtenían con Terminator para poder dirigirla. En esta película incorporó al reparto actores con los que además ha trabajado en la saga de Terminator: Michael Biehn (Hicks), Lance Henriksen (Bishop), Bill Paxton (Hudson) y Jenette Goldstein (Vasquez).

En el año 1992, David Fincher debutaba en la dirección con la tercera entrega de la saga, Alien³. Transcurre poco después del final de Aliens, el regreso, después de que Ripley consiguera escapar del planeta LV-426, llega accidentalmente a Fury 161, una remota prisión cuyos reclusos están abandonados a su suerte.
En Alien³ podemos ver a un joven Charles Dance (Sí, Tywin Lannister) quien interpreta a Clemens, el médico de la prisión.

Charles Dance.

De Alien³ se publicaron varias novelas, cómics y algunos videojuegos para múltiples plataformas (Nintendo Entertainment System, Super Nintendo, Nintendo Game Boy, Mega Drive/Genesis, y Sega Master System).
Si bien no es la mejor película de la saga, Alien³ contaba con unos buenos efectos especiales con los que fue nominada a los Oscar y a los BAFTA en 1992, así como otras 16 nominaciones, logrando un Golden Reel Award en la categoría de Mejor Edición de Sonido.

Ya en la década de los 90 nos llegó la cuarta entrega de la franquicia: Alien: Resurrección, dirigida por Jean-Pierre Jeunet con un guión de Joss Wheddon. Contaba una vez más con Sigourney Weaver, a la que se sumaban Winona Ryder (todos sabemos quién es) Dominique Pinon (Amélie), Ron Perlman y Brad Dourif. Transcurre 200 años después del final de Alien³, en el año 2422. Ripley vuelve a la vida mediante técnicas de clonación, pero una vez más, la peligrosa raza alienígena vuelve a ser una amenaza. Esta vez será un grupo de mercenarios que llega a la nave USM Auriga, quienes deberán hacerle frente.

La franquicia de Alien ha dado lugar a una precuela (Prometheus) estrenada en 2012, y dos crossover: Alien vs. Predator (2004) y Alien vs. Predator 2 (2007), que combina esta saga con la también saga de ciencia ficción de Depredador. Está previsto para 2017 el estreno de la quinta entrega de Alien, así como la secuela de Prometheus, que llevará por título Alien: Paradise Lost.

El responsable de la creación de la criatura alien, así como algunos escenarios fue el artista H. R. Giger, quién falleció en mayo de 2014, y a quién dedicamos una entrada en el blog. La criatura es descrita como "un perfecto organismo. Su perfección estructural sólo está igualada por su hostilidad. Es un superviviente al que no afecta la conciencia, los remordimientos ni las fantasías de moralidad."

Akira.

Akira es una película de animación de 1988 dirigida Katsuhiro Otomo, y nos sitúa en el año 2019, tras la Tercera Guerra Mundial, en Neo-Tokyo, donde abunda la corrupción política y el caos social. La trama se centra en Kaneda, el líder de una banda de motoristas, y su mejor amigo Tetsuo, que tras sufrir un accidente acaba siendo el conejillo de indias de unos científicos que quieren controlar el arma definitiva, conocida como "la fuerza absoluta" y creen que Tetsuo es el poseedor de esta energía. (trailer)

Akira es un ejemplo de lo que comentábamos al principio de la publicación. Pertenece al subgénero Cyberpunk, es decir, un futuro distópico donde predomina la alta tecnología. En los años 80, con los ordenadores y la aparición de las primeras redes informáticas, resultó ser una fuente de inspiración de autores que creían que esto supondría un gran cambio en la humanidad. Akira se ha convertido en una película de culto y es considerada como una obra maestra de la animación japonesa.

Hace tiempo, Warner anunció que se iba a realizar un remake de Akira en acción real, pero el proyecto ha permanecido estancado mucho tiempo, y sonaron varios nombres para dirigirla, como Jaume Collet-Serra y Christopher Nolan.

Starship Troopers es una saga iniciada en 1997 por Paul Verhoeven y que tenía como protagonistas a Casper Van Dien (como Johnny Rico), Michael Ironside, Denise Richards y Neil Patrick Harris (sí, sale Barney Stinson). Esta saga está basada en la novela de ciencia ficción escrita por Robert A. Heinlein en 1959, publicada en la revista The Magazine of Fantasy & Science Fiction. Hubo dos secuales que salieron directamente en DVD y que son inferiores a la primera, sobretodo su secuela titulada Starship Troopers 2: Hero of the Federation. La tercera película, titulada Starship Troopers 3: Marauder, mejoraba un poco debido a que recuperaba al personaje principal, nuevamente interpretado por Casper Van Dien.

La acción tiene lugar en el siglo XXIII, en una guerra contra una especie de arácnidos alienígenas. En este futuro, la Tierra está gobernada por la Federación, y el servicio militar dura dos años, y sólo después de cumplirlo, el individuo se convierte en ciudadano, estatus que otorga ciertos derechos, como entrar en la política o el derecho a voto.

En el año 2012 se estrenó Starship Troopers: Invasión, una película de animación dirigida por Shinji Aramaki. Si bien esta película más fiel a la novela original, sobretodo en los equipamientos y armaduras de los soldados que, como se describen en la novela "es una unidad militar futurista equipada con un exoesqueleto propulsado". Así que junto con la de Verhoeven, Starship Troopers: Invasión es una buena adaptación de la novela.

Otro clasicazo del cine de acción, también dirigido por Paul Verhoeven unos años antes de Starship Troopers. Desafío Total está basada en en el relato de Philip K. Dick Podemos recordarlo por usted al por mayor, y tiene lugar en el año 2084. Arnold Schwarzenegger es Doug Quaid, un hombre que lleva una vida aparentemente normal, pero tiene un sueño recurrente que noche trasnoche le transporta al planeta Marte. Entonces recurre a Recall, una empresa de vacaciones virtuales que le ofrece la posibilidad de hacer realidad su sueño gracias a un fuerte alucinógeno, pero debido a un error en la implantación, Quaid creerá que es un agente secreto al que han descubierto y al que quieren matar. Pronto descubrirá que, realmente, alguien quiere acabar con su vida y que se encuentra en una situación muy complicada. Forman parte del reparto Sharon Stone y Michael Ironside.

Desafío Total fue de las últimas películas en usar miniaturas a escala en lugar de efectos de CGI. Intervinieron hasta cinco compañías distintas incluyendo la Industrial Light & Magic. Imposible de olvidar a la mujer con tres pechos y ese mutante que se parece a Pujol.

Desafío total tuvo su remake en 2012 con Colin Farrell, Kate Beckinsale, Jessica Biel, Bryan Cranston y Bill Nighy.

Segunda película de Sylvester Stallone de esta lista. Juez Dredd es una película de 1995 que transcurre en el año 2139, y la humanidad vive envuelta en una permanente violencia. Sin embargo, en MegaCity Uno, una de las tres megaciudades que existen en Estados Unidos, hay un hombre dispuesto a luchar contra el crimen: el impacable Juez Dredd. Pero Dredd es inculpado de un asesinato y condenado a cadena perpetua, y tratará de limpiar su nombre con ayuda de sus compañeros. La película está basada en las historietas de Judge Dredd, publicadas en la revista británica 2000 AD. En España apareció por primera vez en la revista Sargento Kirk en 1983.

Juez Dredd tuvo su remake en 2012 con Karl Urban (El Señor de los Anillos) en el papel protagonista, acompañado por Lena Headey, y Olivia Thirby.