Crítica de 'Pesadillas (Goosebumps)'

El protagonista de la película es Zach (Dylan Minnette, Prisioneros), un adolescente que se muda de Nueva York a un pequeño pueblo. Al principio no parece entusiasmarle demasiado la idea, hasta que conoce a su misteriosa vecina Hannah (Odeya Rush, La extraña vida de Timothy Green). Entonces descubrirá que el padre de Hannah es R.L. Stine (Jack Black), el escritor de la famosa serie de libros juveniles de Pesadillas. Lo que Zach ignora es que Stine oculta un gran secreto: que las malvadas criaturas de sus historias son reales y permanecen encerradas en los libros. Todo va bien hasta que accidentalmente abren uno de los libros ocasionando la liberación de las criaturas. (Tráiler)

Todos en nuestra más tierna infancia hemos leído los libros y visto la famosa serie de televisión Pesadillas, y no nos podemos quitar de la cabeza la sintonía de la serie. Es de esas series que no envejecen demasiado bien, pero para los que ya tenemos una edad, la recordamos con mucha nostalgia. Lo curioso de la serie de televisión era que el propio R. L. Stine aparecía en los episodios presentando las historias. Pero aquí no vamos a hablar de la serie, sino de la película que se centra en el escritor interpretado por Jack Black.

La película comienza como cualquier otra del género juvenil. Chico nuevo llega al pueblo, conoce a la vecina de al lado y a su padre excéntrico, hasta que finalmente las cosas se descontrolan. Por eso respira cierto aire a cine familiar que recuerda a otras películas como Gremlins, Jumanji, Noche en el museo, o Los viajes de Gulliver, también protagonizada por Jack Black, quien se vuelve a poner bajo la dirección de Rob Letterman. Pesadillas es todo un homenaje al cine de monstruos de los años 80. Encargado de la banda sonora tenemos al reconocido Danny Elfman, habitual colaborador de Tim Burton.

Slappy en La noche del muñeco viviente.

Es por esto que Pesadillas no conserva el toque de la serie de televisión, enfocándolo de una manera que vaya dirigido a otro tipo de público. Aunque de algún modo intenta rescatar algunos de sus personajes más emblemáticos, como Slappy, el muñeco viviente, o la máscara maldita. Por desgracia, salvo quizá los gnomos de jardín, el resto de personajes no tienen la apariencia que tenían en la serie, pero al menos Slappy es más parecido a como se ve en las portadas de los libros. Aunque la película tiene como premisa que todo es una venganza por parte de Slappy, dotado un un gran carisma que le hace colocarse como el líder de los monstruos. Así que la película no sigue ninguno de los libros, pero coge un poco de cada uno de ellos.

Por su parte, podemos decir que la película tiene un toque de humor gamberro, un humor simple, pero que funciona, en parte gracias a Jack Black, cuya interpretación es muy diferente de cuando Stine aparecía en la serie, pero también tiene su parte seria. Este es el motivo por el que esta película hay que verla sin ningún tipo de prejuicio, se disfrutará más, ya que no es una película pretenciosa, y su único fin es entretener al espectador.

La máscara maldita.

La peor parte se la llevan los efectos visuales, aunque es bien sabido que una película de este tipo no requiere un alto nivel como en otras producciones, pero hay cosas que no pueden pasarse por alto. Al menos la ambientación se puede perdonar. La historia transcurre en un típico pueblo americano en el que nunca pasa nada. Resumiendo, otro ejemplo más de cine fantástico que gustará tanto a niños como a los más adultos. Una película divertida con momentos tanto absurdos como delirantes, y otras tantas cosas inverosímiles. Por supuesto también es apta para los fans de los libros así como de la serie. Aunque también es cierto que al final la cosa se queda un poco en al aire y deja ver que posiblemente haya una segunda parte.

Jack Black y R. L. Stine.

Una de las escenas más curiosas de toda la película es el cameo del auténtico R. L. Stine. Lo peculiar de la escena es que se cruzan los dos personajes pero los papeles están invertidos. Pesadillas es la cuarta película basada en los libros de R. L. Stine tras La hora del terror: No lo pienses (2007), con Emily Osment y Tobin Bell, R.L. Stine's Mostly Ghostly (2008) y R.L. Stine's Monsterville: The Cabinet of Souls (2015).

Para terminar, vamos a recordar algunos de los mejores episodios de Pesadillas.

La máscara maldita: Parte 1 y Parte 2.
Terror en la biblioteca
El fantasma del auditorio
La Noche del Muñeco Viviente II
La noche del Muñeco Viviente III
Aventura espeluznante
La sonrisa de la muerte
Una noche en la torre del terror: Parte 1 y Parte 2.
El ataque del mutante: Parte 1 y Parte 2.
No bajes al sótano: Parte 1 y Parte 2.
Aliento de vampiro
Niñologia
Un día en Horrorlandia
El Juego de la Casa Embrujada
Cómo matar a un Monstruo
Susto en la Calle del Terror
El Hombre Lobo del Pantano de la Fiebre: Parte 1 y Parte 2.
Hay algo vivo
Pánico en el campamento: Parte 1 y Parte 2.
Los espantapájaros andan a medianoche

Star Wars: Revisando los episodios IV, V y VI

En 1977, el director George Lucas nos sumergía en su universo que tuvo lugar hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana. Cuando se estrenó, llevaba por título La Guerra de las Galaxias, pero con el estreno de las precuelas, fue cuando se cambió el título para añadir el IV así como el título Una nueva esperanza (A New Hope). En la introducción original de la película, el logotipo estaba traducido, y no constaba el subtitulo Episodio IV - Una nueva esperanza. Esto lo editaron así en las versiones que salieron a la venta en formato VHS.

Los fans aún nos seguimos emocionando al ver la mítica cabecera de las películas de la saga con su magnífica banda sonora. La película comienza con la incursión de las tropas imperiales bajo el mando de Darth Vader, el esbirro del Emperador, a una nave diplomática que tiene como resultado la captura de la Princesa Leia, una de las líderes de la Alianza Rebelde, que ha robado los planos de la Estrella de la Muerte, un arma de destrucción planetaria con la que el Imperio gobierna la Galaxia gracias al miedo. Mientras tanto, un joven llamado Luke Skywalker que vive en Tatooine y que sueña con abandonar su planeta para convertirse en piloto, pronto se verá envuelto en el conflicto y junto con Ben Kenobi, un viejo ermitaño que vive en el desierto, Han Solo, un mercenario y contrabandista capitán de El Halcón Milenario, y su amigo Chewbacca, se embarcarán en una misión para evadir a los soldados imperiales y conseguir rescatar a la Princesa para derrotar al Imperio. (tráiler)

Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza es la tercera película dirigida por George Lucas (THX-1138, American Graffiti), y está protagonizada por Mark Hamill, como Luke Skywalker, Harrison Ford, como Han Solo, Carrie Fisher, como la Princesa Leia, Alec Guinness como Ben Kenobi y Peter Mayhew como Chewbacca, personaje que fue inspirado en el Malamute de Alaska de George Lucas, que, como curiosidad, se llamaba Indiana, igual que el perro de Indiana Jones. George Lucas además se encargó del guión mientras rodaba THX-1138 y tiene influencias de cómics de ciencia ficción como Flash Gordon y algunas películas de Kurosawa. La película se rodó entre Túnez (en Matmâta), para las escenas de Tatooine, Londres y Guatemala. Los efectos especiales fueron realizados por la empresa creada por el propio George Lucas Industrial Light & Magic, que fue creada expresamente para la película. La película fue en su época de las más taquilleras de la historia hasta que fue superada en 1982 por E.T., el extraterrestre.

Carteles de Star Wars

La película volvió a estrenarse en cines en 1978, 1979, 1981, 1982 y 1997, y tras Jurassic Park, se mejoraron los efectos digitales y de sonido. Además añadieron nuevas escenas como la visita de Jabba el Hutt al hangar en el que se encuentra Han Solo, o el reencuentro de Luke con su amigo Biggs Darklighter. Pero sin duda el cambio más polémico fue en la escena que Han se reúne con Greedo. Hay cierta controversia porque en la versión original, Han dispara al cazarrecompensas y este muere en el acto, y en la versión editada, es Greedo el que ataca primero. Por ello llegó a venderse una camiseta en la que pone «Han Shot First» («Han disparó primero»).

La Guerra de las Galaxias consiguió once nominaciones a los Oscar llevándose siete estatuillas en categorías técnicas como Mejores efectos visuales, Mejor banda sonora, Mejor sonido o Mejor diseño de vestuario.

En 1980 se estrenó la segunda parte de la trilogía, Star Wars: Episodio V - El Imperio contraataca, situándose tres años después de la anterior entrega. Tras la destrucción de la Estrella de la Muerte, el Imperio ha atacado las bases ocultas de la Alianza Rebelde. Mientras tanto, Luke se pone en camino hacia el planeta Dagobah en busca del maestro Yoda, el último de los Caballeros Jedi para continuar con su entrenamiento. Allí se someterá a diversas pruebas para determinar si puede llegar a convertirse en un Jedi. (tráiler)

La película está dirigida por Irvin Kershner, que recoge el testigo de George Lucas, quién renunció a dirigirla porque como productor ya tenía bastante trabajo. Kershner además se encargó de revisar el guión y hacerle algunos retoques. El rodaje de El Imperio contraataca comenzó en Finse (Noruega), donde recrearon los exteriores para el planeta helado de Hoth y la espectacular batalla en la que los rebeldes se enfrentan a las tropas imperiales, pero por el riesgo de tormentas, muchas de las escenas las rodaron en el patio del hotel, pero la mayor parte del rodaje tuvo lugar en Inglaterra. El inicio del rodaje estaba previsto para marzo de 1979, pero se tuvo que retrasar debido a un incendio en el set de rodaje cuando estaban rodando El Resplandor. Como todo rodaje está lleno de percances, Luke Skywalker sufrió un accidente de coche, por lo que usaron sus cicatrices de la cara para la escena en la que es atacado por el Wampa, escena que fue cambiada.

Con esta segunda entrega se mejoraron ciertas cosas respecto a la primera, como los efectos especiales así como el argumento, dando lugar a uno de los momentos más importantes de la saga. También desarrolla la relación entre Leia y Han Solo. Hay una curiosidad por al cual "El Imperio" es la entrega favorita de Carrie Fisher, durante la película podemos escuchar como ella le dice a Han Solo "Te amo"y él contesta "Lo sé", en lugar de responder "Yo también te amo". Como Harrison Ford tenía memorizada esa frase y la había repetido tantas veces, finalmente decidió cambiar esas líneas, y puesto que quedaba mejor así, esa es la toma que conservaron. Harrison Ford en principio iba a aparecer en la primera entrega, por lo que rogó a George Lucas de que matase a Han Solo en esta secuela. Independientemente de eso, se dice que Harrison Ford sentía poco aprecio por su personaje.

Carteles de El Imperio contraataca.

Mientras tanto, Luke continúa su camino para convertirse en un Jedi, lo que dará lugar a uno de los mejores enfrentamientos. La película fue todo un éxito por parte de la crítica y está considerada como la mejor parte de la trilogía, siendo también la película más taquillera de 1980. Obtuvo cuatro nominaciones en la 53ª Edición de los Oscar llevándose dos premios en las categorías de Mejor sonido y Mejores efectos visuales.

En 1983 se estrenó la tercera y última parte de la trilogía, Star Wars: Episodio VI - El retorno del Jedi. La película continúa seis meses después de donde lo dejó El Imperio contraataca, y Luke Skywalker regresa a su planeta natal Tatooine para liberar a Han Solo de las manos de Jabba the Hutt. Después se reúne con el maestro Yoda en Dagobah para concluir con su entrenamiento y así poder enfrentarse a Darth Vader y al Emperador, quienes tratarán por todos los medios posibles de atraer a Luke hacia el Lado Oscuro de la Fuerza. Mientras tanto, los rebeldes se unen a los Ewoks y se enzarzan en una épica batalla para destruir la nueva Estrella de la Muerte y acabar con el Imperio. (tráiler)

El retorno del Jedi está dirigido por Richard Marquand, sustituyendo a Irvin Kershner, aunque se barajó la posibilidad de que David Linch (Dune) cogiera el testigo, mientras que George Lucas ejerce como productor y guionista, al igual que en la anterior entrega de la saga. Por motivos de rodaje, la película adquirió el nombre "Blue Harvest" para distraer a los fans, pero el título original iba a ser Revenge of the Jedi (La venganza del Jedi), pero semanas antes del estreno decidió cambiarse el título porque los Jedi no creen en la venganza, así que al final quedó como El retorno del Jedi.

Cartel de La venganza del Jedi.

El retorno del Jedi ha sido editada en imagen y sonido en tres ocasiones, al igual que El Imperio contraataca. La primera de ellas fue en 1997, coincidiendo con el reestreno en cines, otra reedición en 2004, y la última en 2011. Los cambios más significativos es el cambio de la banda sonora al final de la película. La original tenía un tono más tribal, como la música de los Ewoks, mientras que la nueva tenía un tono más melódico. Luego hay otro cambio más chocante al final, cuando el actor que interpretaba a Darth Vader fue sustituido por Hayden Christensen, el actor que interpretaba a Anakin Skywalker en la segunda trilogía. Y además se añadieron nuevos planos mostrando lugares que hemos visto en los episodios I, II y III.

Uno de los temas que provocaron mucha polémica fue el maltrato que sufrieron algunos actores de la saga, como el actor que se ocultaba tras la máscara de Darth Vader, David Prowse. Si, era él quién se encontraba tras la máscara, pero su voz fue sustituída por la del también actor James Earl Jones. Y cuando por fin se descubre la máscara, no es el rostro de este actor el que vemos, sino el de Sebastian Shaw. El mismo actor no fue consciente de los cambios hasta que visionó la película durante su estreno. Y su voz en español todos sabemos de sobra que es la del gran Constantino Romero. Para conocer más detalles acerca de los motivos que propiciaron estos cambios, se estrenó el documental I Am Your Father, dirigido por los españoles Toni Bestard, Marcos Cabotá, que también sirve como homenaje a este actor. (tráiler)

Carteles de El Retorno del Jedi.

Pero esta no era la única disconformidad que hubo, ya que Mark Hamill, quien interpretaba a Luke Skywalker expresó su malestar alegando que George Lucas quiso mezclar distintos tonos, combinando aventura y dramatismo, pero que al parecer, el resultado no fue de su gusto. Pese a ello, la película recibió buenas críticas aunque hay muchos que pensaba que el único elemento que sobraba eran los Ewoks, pero si lo pensamos bien, de no ser por ellos, probablemente la rebelión habría fracasado, o eso decía Marshall en Como conocí a vuestra madre. Y recordando Clerks, (contiene spoilers), seguro que ninguno fuimos conscientes del dilema moral que suponía El retorno del Jedi y la segunda Estrella de la Muerte.

El retorno del Jedi consiguió cinco nominaciones en la 56ª Edición de los Oscar en las categorías de Mejor banda sonora, Mejor dirección artística, Mejor sonido, Mejores efectos visuales, y Mejores efectos sonoros haciéndose con este último.

Despellejando 'Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer'

Ya habréis podido comprobar que nos encanta despellejar películas que no nos han gustado demasiado. Ahora le toca a Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer. La película se desarrolla tras los acontecimientos de Dragon Ball Z: La batalla de los dioses, y en esta nueva producción, que resulta ser la decimonovena película basada en la serie de televisión y los cómics de Akira Toriyama. Esta vez, un grupo de soldados del ejército de Freezer, uno de los villanos más emblemáticos de Dragon Ball, llega a la Tierra para resucitar a su líder por medio de las Bolas de Dragón, para conquistar el planeta y de paso vengarse de Goku y compañía. (trailer).

Habiendo visto La batalla de los dioses, uno va sobre aviso de de que la película puede no ser muy buena, pero un fan de Dragon Ball siempre espera ver material nuevo, aunque para que luego resulte un fiasco, mejor no hacer nada. La anterior película si bien fue esperada por muchos y causó mucha expectación, en cierto modo no cumplió con lo que prometía, debido en parte a la poca seriedad del argumento y con lo mal que han sido tratados algunos personajes, pero esto es algo que ya ha pasado con anterioridad con Yamcha, que pasó de ser uno de los mejores personajes a ser un segundón. Y por otro lado se puede observar la calidad de la animación, que a parte de que no está a la altura de la serie, se combina con animación 3-D chapucera.

Pero hablando ya de Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer, honestamente, sigue los pasos de su predecesora. Estas dos nuevas películas van en relación con la nueva serie de Dragon Ball que ha empezado a emitirse este mismo año Dragon Ball Super, por lo tanto van en la misma línea. La serie no es de buen gusto para los fans, todo hay que decirlo. Pero hablando de los personajes, hay varios que no llegan a aparecer en la película, pero sí en la nueva serie, como Trunks, Son Goten y Yamcha a los que se menciona brevemente. Aunque por lo menos Trunks si que tiene una parte importante en la trama, ya que Freezer quería vengarse tanto de Goku como de Trunks (que en la película se supone que aún es un niño, pero es al Trunks del futuro al que se hacen referencias en la película, así como a la destrucción del planeta Vegeta. Pero al menos otros personajes están más presentes como Gohan, Piccolo, Krilin, Ten Shin Han y el maestro Mutenroshi.

En esta película vemos nuevas transformaciones tanto de Goku y Vegeta como de Freezer, pero no terminan de funcionar del todo. Por lo visto, la nueva transformación de Goku en La Batalla de los dioses no impresionó demasiado a los fans, y en esta secuela quisieron darle una apariencia que recordase a la primera fase de Super Saiyan, así que decidieron darle el mismo aspecto pero con el pelo azul. Pero no se explica en la película cómo ha llegado a alcanzar esa forma, a diferencia de la anterior película, donde todos los guerreros unieron sus fuerzas para lograr que Goku se transformase en Super Saiyan Dios. Y luego criticaron la apariencia del Super Saiyan 4.

Lo mismo se puede decir de Vegeta, que también se vuelve con el pelo azul, pese a que en la película dicen que siempre va un paso por detrás de Goku. Y de Freezer en su forma final, que es exactamente igual que la de la serie al que simplemente le han cambiado el color y le han puesto un elegante color dorado y lo llaman Golden Freezer. También hay algunos errores respecto a la descompensación en la fuerza de algunos personajes como Son Gohan o Piccolo a la hora de enfrentarse al ejército de Freezer. Vale que Son Gohan dejase de lado los entrenamientos y se volviera más débil, pero se supone que Piccolo es uno de los más poderosos y se lo ventilan como si nada. Otro error es la música que no pega ni con cola.

Hablando del doblaje, al menos no han cambiado a los actores. A Goku le dobla José Antonio Gavira, quien sustituyó a Adolfo Martínez, mientras que a Son Gohan le pone su voz Alejandro Albaiceta, quien también ha doblado a otros personajes como Goku en Dragon Ball GT, Broly, Tapion, incluso a Vegeta, hasta que fue sustituido por Alberto Hidalgo. Mientras que a Freezer le dobla el mismo actor de la serie, Ángel Corpa. Además, también puso su voz a Nappa. A Ten Shin Han le dobla Daniel Palacios. Mariano Peña vuelve a doblar al maestro Mutenroshi, mientras que Ángeles Neira vuelve a poner su voz a Krilín. Y a Bulma, Nonia de la Gala, actriz que la ha doblado en todas las series de Dragon Ball.

Como apunte final, la idea de resucitar a Freezer era buena, porque muchos nos preguntábamos cómo sería su venganza, pero sinceramente, esa idea no está muy bien aprovechada. Y para rematar, termina de la peor manera posible, como muy de golpe. Si, no te esperas ese giro, peo aun así no queda bien, por mucho que tanto Bills como Wiss dicen que no pueden intervenir en el combate.

Recordando anteriores películas, hay una que trataba sobre algo parecido, la sexta película titulada La Súper Batalla (1990), en la que unos soldados renegados del ejército de Freezer, entre los que se encuentra Tarles, que podría ser la "versión malvada" de Son Goku, llegan a la Tierra para acabar con toda la vida del planeta. Esta es una de las mejores películas de Dragon Ball junto a otras como la decimosexta Dragon Ball Z: El ataque del dragón (1995), o Dragon Ball Z: Un futuro diferente (1993).

Nueva programación del ALTERNACTIU

El próximo 16 de octubre comienza una nueva edición del ciclo de películas ALTERNACTIU en el cine Odeón de Elche, y para esta ocasión han decidido proyectar varias películas clásicas del maestro del cine de terror Wes Craven, coincidiendo con que dentro de nada es Halloween y han preparado una serie de películas del género, incluyendo un pase especial de The Rocky Horror Picture Show, como viene siendo habitual en los últimos años. Como siempre, el acceso a las películas de este ciclo es gratuito hasta completar el aforo de la sala.

El 16 de octubre a las 22:00
La última casa a la izquierda (1972)

Es una película de los años 70 que se centra en dos adolescentes que quieren celebrar un cumpleaños asistiendo a un concierto. Pero antes de llegar, son secuestradas y asesinadas cerca de la casa de una de ellas. Los asesinos abandonan los cuerpos y se dirigen hacia la casa sin saber que en ella viven los padres de una de las víctimas, los cuales averiguarán lo que ha ocurrido y tramarán una venganza brutal contra los responsables. (trailer)
Cinta que con los años se ha convertido en una película de culto y que tuvo su remake estrenado en el año 2009 y hay varias diferencias respecto a la original, pero resulta una película de terror bastante aceptable para tratarse de un remake. Pero en resumen, La última casa a la izquierda resulta un debut interesante del director.

El 31 de octubre a las 22:00

The Rocky Horror Picture Show (1978)
Aunque es la única película de esta lista que no está dirigida por Wes Craven, desde hace unos años se proyecta en el Odeón otra película de culto que pertenece al género musical con Tim Curry y Susan Sarandon como protagonistas. Nos muestra como una pareja que vuelve de la boda de unos amigos cuando estalla una tormenta y sufre una avería en su coche, así que se ven obligados a refugiarse en un castillo donde vive el doctor Frank-N-Furter, quien planea crear una especie de monstruo de Frankenstein.
Se trata de un show en vivo donde los espectadores pueden interactuar a medida que avanza la película. Para ello hay que seguir ciertas instrucciones o props para que la experiencia resulte más divertida. Eso incluye el uso de objetos como un globo, arroz o una pistola de agua. Aquí os dejamos una lista. Asimismo se recomienda que los asistentes vayan disfrazados, aunque eso es opcional.
La animación del espectáculo corre a cargo del grupo Gymko Balboa. La entrada es gratuita, con invitación que se puede recoger en la taquilla a partir de las 21:00. Realmente vale la pena si lo que queréis es pasar un rato muy divertido en un ambiente inigualable. (trailer)

El 6 de noviembre a las 22:00
Las colinas tienen ojos (1977)
Es una de esas películas en las que una familia de clase media viaja por el desierto hasta que se pierde en mitad de ninguna parte, y al final el viaje termina siendo una pesadilla, ya que se ven obligados a enfrentarse a una familia de caníbales para poder sobrevivir. (trailer)
Es bien sabido que el cine de terror de los 70 es más bien light, y está cargado de cierto humor negro, lo cual hace que la mayoría de escenas no sean serias tratándose de una película de terror. También tuvo un remake en el año 2006 con mutantes en lugar de personas que parecen trogloditas. En 2007 se estrenó su secuela, titulada El retorno de los malditos.

El 20 de noviembre a las 22:00
Pesadilla en Elm Street (1984)
No podía faltar en esta lista una de las mejores películas de Wes Craven, con un presupuesto de 1,8 millones dólares, logró salvar de la quiebra a New Line Cinema. La trama de esta película es bien conocida por todos, o por casi todos. En una pequeña localidad, varios jóvenes están teniendo pesadillas en las que aparece un hombre totalmente desfigurado y que usa un guante con cuchillos en lugar de dedos, y algunos de ellos empiezan a morir mientras duermen.
Inolvidable la canción de las niñas saltando a la comba. La película tuvo seis secuelas, y una nueva muy curiosa que tenía como eje central que los actores que habían trabajado en Pesadilla en Elm Street (Heather Langenkamp y Robert Englund), incluyendo su director, aparecen interpretándose a sí mismos. También hubo un crossover con Jason Voorhees, de Viernes 13, un documental llamado Never Sleep Again: The Elm Street Legacy, que podéis ver aquí, y un remake en 2010. (trailer)

El 4 de diciembre a las 22:00
El sótano del miedo (1991)
Atrapado en una casa propiedad de una extraña pareja, un joven se ve envuelto en una pesadilla tras descubrir la verdadera naturaleza macabra de los habitantes de la casa. El protagonista se enfrenta a peligrosos elementos de seguridad propios de la casa de Jigsaw. Pero allí conocerá a una chica que le ayudará a enfrentarse a lo que hay oculto en las profundidades de la casa.

Película que al parecer lo tiene todo. Desde malos muy malos, engendros que a saber de dónde han salido, la chica en apuros, el héroe y el personaje cómico y un escenario ideal como puede ser una casa llena de trampas como la de Kevin McCallister pero con más mala leche. (trailer)

El 18 de diciembre a las 22:00
Scream (1996)
El slasher es un subgénero del cine de terror cuya principal baza es la de un asesino en serie que mata principalmente a adolescentes, Tiene su origen en los años 60, pero no fue hasta los años 70 en películas como La noche de Halloween, y posteriormente Viernes 13 o Pesadilla en Elm Street en los años 80. En los años 90, este subgénero empezó a decaer hasta la mitad de la década con Scream, película que supuso una revolución del género. A raíz de este despegue se estrenaron más películas de este estilo como Sé lo que hicisteis el último verano, Leyenda urbana o Cherry Falls. A partir de ahí todo fueron remakes, secuelas y más secuelas. Pero centrándonos en Scream, la historia nos traslada a Woodsboro, un apacible pueblo, un año después del asesinato de Sidney (Neve Campbell). Todo parece ir bien hasta que se desatan una serie de asesinatos en el pueblo. (trailer)
Esta película nos ha dejado muchos momentos que permanecen en la retina de los que la hemos visto, desde su brutal comienzo hasta prácticamente toda la película. 

Películas míticas convertidas en series de animación (Parte I)

Debido a la noticia que os trajimos hace escasos días sobre una serie sobre Los Mercenarios, en esta publicación vamos a comentar unas cuantas series que han salido de películas que han marcado a una generación. Si bien las series no son superiores a las películas en las que se han basado, no se puede evitar recordarlas con cierto cariño. ¡Comenzamos! 

Sin duda Batman es una de las mejores series de animación que han surgido a partir de una película, en este caso, la serie apareció en televisión poco después de que Tim Burton dirigiera la primera película de Batman con Michael Keaton, y lo cierto es que la serie mantenía ese toque oscuro que la caracterizaba. Y la intro de la serie era realmente buena, con la sintonía también compuesta por Danny Elfman.

Era una serie poco apta para el público más infantil, porque tiraba más por una trama más para adultos, a diferencia de otras series animadas de superhéroes como Spider-Man.

Quizá a muchos os sorprenda y pocos las conozcan, pero sí. Hay una serie animada de Regreso al Futuro, pero por lo visto en España no causó demasiada sensación y por desgracia pasó sin pena ni gloria. Pues bien, los hechos transcurren después de la tercera película, aunque haya algunas incongruencias como que el DeLorean siga apareciendo en la serie.

Al menos tuvimos ocasión de ver creciditos a los hijos de Doc, aunque aparecieran brevemente en Regreso al Futuro III. Por lo tanto, en la serie tienen bastante protagonismo junto con Marty, a diferencia de Doc, que únicamente sale para resolver los problemones en los que se meten. Normalmente en las películas teníamos al archienemigo de los McFly: Biff Tannen. Pues gracias a la serie sabemos que Doc también tenía un archienemigo, y que en varios capítulos de alía con Biff para hacerles la vida imposible.

Una cosa que llamaba la atención de esta serie es que durante el episodio había algún que otro corte en el que veíamos a Christopher Lloyd comentando cosas sobre dicho episodio. Asimismo también aparecía un curioso hombrecillo que hacía experimentos que seguro que más de uno hubiera disfrutado haciendo en su casa. Experimentos tales como un cañón casero fabricado a base de vinagre y bicarbonato y cositas así. Así que aquí tenemos otra serie para el recuerdo, de esas que veíamos los sábados por la mañana en TVE.

Alguien debió pensar que era buena idea adaptar películas de Jim Carrey a la animación, como pasó con tres de sus películas más famosas: Ace Ventura, Dos tontos muy tontos y La Máscara.

La serie de animación se mantenía en la misma línea de la película y resultaba bastante entretenida. Se recuerdan con mucha nostalgia esos fines de semana cuando se emitía, sobretodo los veranos. Luego pasó emitirse a los canales de pago. Una pena que series como esta no se vuelvan a emitir...

Dos tontos muy tontos sin embargo resultó algo más delirante que la película. pero los creadores de la serie creyeron oportuno añadir un tercer compañero de fatigas, en este caso... sí, era un castor, aunque eso no ayudó demasiado a que la serie tuviese éxito.

Y la que ya de por sí resulta delirante pero la mejor de Jim Carrey La Máscara, que si bien no era mejor que la película, al menos supo mantenerse, eso la hacía muy entretenida. Dentro de que era una comedia, ciertamente iba más dirigida al público adulto, pero la serie digamos que era más infantil.

Poco después de que Tim Burton nos presentara a uno de sus personajes más emblemáticos de su filmografía, la película Bitelchús o Beetlejuce fue adaptada a la pequeña pantalla. Hay diferencias reseñables respecto a la película, sobretodo en los personajes principales. Por ejemplo, los interpretados por Alec Baldwim y Geena Davis no aparecen, y en la mayoría de episodios, la trama de desarrollaba tanto en el mundo de Bitelchús como en el de Lydia.

Así mismo, la personalidad de Bitelchús también se diferenciaba bastante. En la serie tenía un toque cómico menos "verde" como en la película, y adquiere un carácter algo más alocado y bromista. Otra serie que muchos recordamos de verla esas tardes al salir del colegio cuando se emitía en La 2. La música de la serie fue compuesta por Ray Parker Jr. (Ghostbusters) y por Danny Elfman (compositor también de la banda sonora de la película. Os dejamos con la intro de la serie:

La primera serie de la famosa franquicia galáctica fue Star Wars: Las Guerras Clon, que situaba los hechos entre los episodios II y III de las películas. Los capítulos eran muy cortos. Los de la primera temporada (10 capítulos) duraban unos 3 minutos, mientras que los 15 restantes llegaron a durar 12 minutos.

Cada temporada presentaba una trama distinta e incorporaba personajes que no llegaron a verse en la saga cinematográfica, como Asajj Ventress, quién también apareció en la película posterior realizada con animación CGI. En esta serie podemos ver momentos únicos de la historia como el nombramiento de Caballero Jedi de Anakin Skywalker, o las circunstancias en que Anakin se hizo la cicatriz que tiene en la cara en el episodio III. El final de esta serie fue muy acertado, ya que el último capítulo enlazaba con el episodio III, y se desvela la razón por la cual el General Grievous tuviese asma durante la película. Lo cierto es que debido a la duración de los capítulos, no profundiza demasiado en la historia, pero cuida los detalles Y la animación es bastante buena, aunque claro, era mejor en los especiales de Padre de Familia en los que parodiaban Star Wars. En este caso, los responsables de la serie fueron los mismos que de El laboratorio de Dexter.

La serie fue emitida originariamente por Cartoon Network entre el año 2003 y 2005. Posteriormente comenzó a emitirse Star Wars: The Clone Wars, que más o menos intentaba relatar las mismas andanzas de los protagonistas, igualmente presentaba nuevos personajes como Ashoka Tano (la aprendiz de Anakin). Y recientemente comenzó a emitirse Star Wars: Rebels, también en formato CGI y que se desarrollaba entre los episodios III y IV.

Tercera temporada de 'Arrow' e impresiones de los episodios 3x14 y 3x15

Hace escasos días que se emitió el último episodio de Arrow, y cómo os dijimos vía twitter al ver la noticia de que el episodio sería muy tenso y tendría un final emocionante e inesperado, vamos a dedicar esta entrada a comentar un poco las impresiones sobre el episodio y, ya puestos, a hablar sobre la tercera temporada. Aquí podéis leer una crítica de las dos primeras temporadas de la serie.

Nuevo logo de la serie
que aparece en la 3ª temporada.

El primer episodio de la temporada empieza bien, como informamos hace tiempo en una noticia que podéis volver a leer en el enlace, incorpora nuevos personajes, como Brandon Routh, quién ya se puso en la piel de Superman en Superman Returns. Aquí nos lo presentan como un empresario molón que se convertirá en un superhéroe conocido como 'El Átomo' (no es spoiler, tranquilos que eso aun no ha pasado en esta temporada.) Y no sólo eso, sino que una de las grandes sorpresas fue un doble crossover entre The Flash (1x08, Flash vs. Arrow) Arrow (3x08, The Brave and the bold) y  que resultaron ser los dos mejores episodios de la temporada. Eso sí, para ver estos dos episodios no es que sea imprescindible seguir las dos series, pero si es así mucho mejor, no andaréis tan perdidos como me pasó a mí, todo sea dicho.

Imagen del doble crossover de Arrow y The Flash.

En cuanto a los flahsbacks, dejan de centrarse en la isla y forman una subtrama algo más compleja, pero que conforme avanza va cogiendo buena forma, y que en cierto modo está relacionada con la trama principal de la serie, debido a ciertas decisiones que toma el protagonista que alteran el presente, por lo tanto estos flashbacks son fundamentales para la serie.

A parte de la incorporación de nuevos personajes, ha sido una grata sorpresa encontrarse con viejos conocidos de temporadas anteriores y que han hecho alguna que otra visita a la serie, entre ellos, uno que tiene miga para rato, cosa que queda bastante bien debido al ritmo que ha cogido la historia, y eso siempre viene bien para ir renovando y que la serie no se vuelva repetitiva. Es lo bueno que tiene, que mejora con cada episodio. Sobre los personajes que continúan en la serie, no se mantienen igual que en temporadas anteriores, sino que más bien evolucionan y no son los típicos personajes planos.

Hablando ya de los dos últimos episodios que se han emitido (3x14 y 3x15), realmente era lo que prometían. El 3x14 ha sido un episodio trepidante que nos traslada a un escenario que los seguidores de la serie conocemos muy bien donde "regresa" por así decirlo, cierto personaje al que hacía tiempo que no se le veía el pelo. Y los flashbacks del episodio digamos que atan algunos cabos sueltos que se han ido quedando por el camino (a veces da la sensación de que cuando se queden sin hilo para los flashbacks, me da que la serie terminará, a no ser que le cambien el formato o le den un nuevo enfoque). Igualmente volvemos a ver a algunos personajes que no veíamos desde la primera temporada, Digamos que poco a poco la historia va volviendo al principio y desvelando el porqué de muchas cosas. Así que me parece que cumplieron la promesa.

Y ahora que ya hemos visto el episodio 3x15 (Nanda Parbat) podemos decir que ha resultado ser un episodio bastante más trepidante que el anterior, tanto los flashbacks, que tienen un golpe de efecto bastante bueno, así como la trama principal. Y todo desemboca en uno de los momentos más importantes de la serie. Y finalmente se ha podido ver algo del proyecto que se traía entre manos Brandon Routh, cosa que es muy de agradecer. Eso sí, parece que desde que hizo Superman Returns no ha hecho otra cosa que machacarse en el gimnasio, porque vamos... Pero bien, la cosa va tomando buena forma. Ahora solo queda esperar a que resuelvan ciertas incógnitas que han quedado en el aire tras este último episodio.

Como última opinión personal acerca de adaptar personajes de DC en formato seríe, considero que Arrow ha resultado ser precursora de todas las adaptaciones que se están haciendo ahora: The Flash, Gotham, y la próxima Supergirl.

Despellejando 'Resident Evil: Venganza'

Es bien sabido que cuando se trata de realizar la adaptación de un videojuego, es bastante complicado, porque generalmente siempre sale el tiro por la culata, salvo excepciones MUY remotas. La adaptación de Resident Evil no empezó mal. Sus dos primeras entregas resultaron, no al 100% pero como adaptación eran pasables, cosa que fue cambiando con cada secuela.

Comenzamos haciendo hincapié un poco sobre los personajes comunes con los videojuegos, ya que en parte son la piedra angular. Los han convertido en personajes secundarios algo planos y sin peso alguno, porque prácticamente todo el protagonismo lo tiene la Jovovich, todo hay que decirlo.

Os vamos a poner algunos ejemplos de estos personajes contando un poco su historia en la trama de los videojuegos.

Barry Burton es de los miembros de los S.T.A.R.S. (Special Tactics And Rescue Squad, o como lo tradujeron en la película Servicio Táctico Armado de Rescate) después de servir en las Fuerzas Aéreas de los EEUU. En los juegos, Barry es mostrado como un hombre que siente una gran devoción por su familia al igual que por sus compañeros. De hecho, salva el pellejo a Jill Valentine bastantes veces en el primer Resident Evil.

En la última entrega de la franquicia cinematográfica, Barry es simplemente un personaje secundario que forma parte del grupo de supervivientes que lucha contra Umbrella, pero no se hace ninguna mención o referencia a la historia del videojuego. Pero al menos la caracterización es pasable.

Barry Burton en Resident Evil: Venganza

Está interpretado por Kevin Durand. Quizá el nombre no os suene, pero le hemos podido ver en Lost (Perdidos), donde interpretaba a Martin Keamey. Y en otras series como Stargate SG-1, CSI: Miami y actualmente en The Strain.

Kevin Durand en Perdidos

Ya en el cine también ha tenido papeles en películas importantes como Robin Hood con Russell Crowe donde se puso en la piel de Little John.

- ¿Y a ti por qué te llaman 'pequeño'?

- No te confundas, estoy proporcionado.

Y en otras como Acero Puro, El Efecto Mariposa', o X-Men Orígenes: Lobezno.

Jill Valentine. El único miembro femenino de los S.T.A.R.S, al menos del equipo Alpha. Poco después sería una de las fundadoras de la BSAA (Bioterrorism Security Assessment Alliance).

Este personaje ya tuvo una primera aparición en Resident Evil: Apocalypse, donde si que aparecía como miembro de los S.T.A.R.S., por lo tanto su caracterización fue bastante fiel a como aparecía en el videojuego Resident Evil 3.

Jill Valentine en Resident Evil 3

Jill era experta en tácticas de combate, desarmando explosivos y en abrir cerraduras. 

En su adaptación al cine fue interpretada por Sienna Miller en la segunda película, la cuarta y la quinta. Pero su historia está bastante relacionada con la del videojuego, aunque no profundiza lo suficiente no hace tampoco referencia alguna a los acontecimientos de los videojuegos.

Jill Valentine en Resident Evil: Apocalypse

A partir de la tercera entrega, sufre un verdadero cambio radical, y no el del programa de televisión, debido a que experimentaron con ella para convertirla en superhumana. En la película no se especifica, pero se puede suponer que los motivos son los mismos, de ahí que también se le crucen los cables y sea una de los villanos de la película así como del videojuego.

Jill Valentine en Resident Evil 5

Jill Valentine en Resident Evil: Venganza

Y ahora viene la guinda del pastel. Alguien que los fans de Resident Evil de toda la vida nos preguntábamos cómo sería su adaptación cinematográfica: Leon S. Kennedy.

Leon S. Kennedy

En los videojuegos, Leon era un agente novato del cuerpo de policía de Raccoon City (RPD para abreviar), pero en su primer día de trabajó se encontró con el caos y los zombies. Una buena forma de empezar a currar ¿eh? Pues bien, en la película tampoco se menciona nada de esto, ni de que después pasó a trabajar al servició del presidente de los Estados Unidos.

Puede decirse que es de los personajes que mas transformaciones ha sufrido a lo largo de la historia de la franquicia, también es de los que más han aparecido, tal y como se puede apreciar en la imagen inferior:

En la película está interpretado por Johann Urb, quizá el nombre no os suene, pero si habéis visto 2012, era el piloto ruso:

Johann Urb en 2012

Ada Wong es una mujer algo misteriosa, porque aparece y desaparece sin previo aviso, como Batman. Tiene rasgos asiaticos, por lo que es comprensible que hayan elegido a una actriz asiática para interpretarla, pero no se acerca lo suficiente a la personalidad del personaje. La Ada del videojuego se le ve más dura que la de la película, que parece una colegiala.

Ada Wong en Resident Evil 4

Ada Wong (Li Bingbing)

Este personaje fue incluído en la película debido a la petición de los fans. Al menos conserva esa especie de relación rara con Leon, pero la aborda de un modo muy sutil.

Y por último, hablaremos de Carlos Oliveira. En los videojuegos, un miembro de U.B.C.S. (Umbrella Biohazard Countmeasure Service) y aparece con aspecto juvenil, de hecho, tiene 21 años (o eso dice su biografía ficticia).

Carlos Oliveira en Resident Evil 3

Mientras que en las películas es interpretado por Oded Fehr, quien es bastante más mayor.

Carlos Oliveira en Resident Evil: Apocalypse

Si el nombre del actor no os suena, aparecía en La Momia, siempre echando un cable a Brendan Fraser.

"Joder, el cambio que ha pegado la Jovivich con cada secuela de Resident Evil.

Y los pasando ya a los personajes inventados para las películas, vuelve Michelle Rodriguez, pero esta vez en plan Terminator, pero tranquilos, que sólo es un clon plagado de bacterias, al igual que el regreso de Carlos.

Y ahora ya centrándonos en el tema en cuestión, ya toca hablar un poco de la película. Desde la tercera entrega de la franquicia, la historia transcurre en un mundo devastado en plan The Walking Dead pero elevado a la enésima potencia, cosa que nunca ha pasado en los videojuegos. 

Los villanos supongo que no están mal, aunque se echa de menos al principal, Albert Wesker, interpretado una vez más por Shawn Roberts. 

La caracterización es bastante fiel al personaje del videojuego.

Lo que tampoco se explica demasiado es ese Licker tamaño XXL que vemos en la película, como muchos otros cabos sueltos que deja. Por ejemplo: ¿Qué ha sido de Claire y Chris Redfield? Aparecieron ambos en la anterior entrega, pero justo al principio de esta, desaparecen sin más, dan a entender que han sido capturados, pero faltaba mostrar eso en la película para que no quede nada en el aire.

Otro elemento importante: los efectos especiales, para mí que hacen un uso excesivo, cosa que nunca me ha gustado. Se supone que no es una historia de ciencia ficción, pero por lo visto es lo que se pretendía.

Hablando del argumento, en ocasiones resulta demasiado insostenible, debido a lo flojo que resulta el guión y gracias a los propios personajes, cosa que ya habréis podido comprobar.

En fin, una lástima para una franquicia que pudo haber sido buena, pero con cada secuela se fue yendo más y más por las ramas. Una pena. Nuestra recomendación es que olvidéis las películas de acción real y veáis las de CGI, que son mucho mejores, aunque no hayan tenido tanto tirón.