Películas para el Día Mundial de la Felicidad

Inside Out (Del revés)

Una de las últimas películas de Disney-Pixar y que se llevó el Oscar a Mejor Película de Animación. Aquí vemos las distintas emociones básicas, que en su día catalogó el psicólogo Paul Ekman, como dirigen nuestro cuerpo. Se centra en la vida de Riley, una niña que la vamos viendo crecer. Pero la protagonista no es ella, sino los sentimientos que 'tiene dentro de su cabeza'.

Alegría es la que dirige a las demás emociones e intenta que Tristeza no tenga tanta presencia. Cuando Tristeza toca el panel de mandos, Riley se pone triste. Cuando Alegría y Tristeza salen del Centro de Mandos por accidente, veremos que las demás emociones intentan solucionar los problemas de Riley a su manera. De mientras, Alegría y Tristeza se irán conociendo más, enlazando una amistad entre ellas.

La conclusión final es que Alegría se da cuenta de la importancia de Tristeza. Pese a ser una emoción negativa, es también necesaria para la madurez de Riley y para encontrar la felicidad. Porque a veces, cuando más Tristeza tenemos es cuando podemos ver un rayo de Alegría. Las dos emociones suponen como el 'Yin y el Yang' de la existencia. Son opuestas, pero deben existir para que aprendamos a valorar más las cosas en la vida. Cuando buscamos la felicidad, también nos encontramos con la tristeza y el dolor. Esto es lo que nos enseña Inside Out.

Invictus:

Con los actores Morgan Freeman y Matt Damon, y dirigida por Clint Eastwood, este film nos muestra parte de los hechos ocurridos en Sudáfrica durante los años 90. Con la abolición del sistema apartheid y el nombramiento de Nelson Mandela como presidente de Sudáfrica, el país se encuentra muy dividido.

Mandela sabe que debe unir al pueblo, dando igual el color de su piel. Para ello, usará la Copa Mundial de Rugby y al equipo de los "Springboks", con el objetivo de traer la felicidad a su nación. La dificultad es muy alta ante el odio y el medio que han sucumbido durante más de 50 años el país de Sudáfrica. El propio Mandela fue encarcelado por luchar contra ello.

Por eso mismo, sabe lo complicado que es dejar a un lado la venganza y busca, a través del deporte, unir a los suyos. La alegría a veces nos queda oculta tras el odio, y solo los que son capaces de perdonar pueden conseguir alcanzarla. Mandela supo ver de qué manera podía la gente dejar su odio a un lado y unirse como nación. 


Mejor... imposible

Mejor... imposible es una película protagonizada por Jack Nicholson (ganador del Oscar al Mejor actor), Helen Hunt (ganadora del Oscar a la Mejor actriz), y Greg Kinnear. Jack Nicholson interpreta a Melvin, un escritor con muchas manías, y es la última persona del planeta que te gustaría tener como vecino. Melvin es un hombre de fijas costumbres. Todos días acude a comer al mismo restaurante donde trabaja Carol (Helen Hunt). Y en su mismo edificio vive Simon (Greg Kinnear), un artista homosexual que tiene que sufrir diariamente su homofobia. Todo esto cambia el día en que Melvin debe hacerse cargo del perro de Simon, a pesar de que no le gustan los animales.

El principal elemento de la película es la enfermedad del personaje de Jack Nicholson. Padece un trastorno obsesivo-compulsivo (TOC), una enfermedad que afecta sobretodo a la conducta. Algunos ejemplos de ello son por ejemplo la obsesión por la higiene o por el orden. Y son estas obsesiones las que dificultan a la persona que la padece alcanzar la felicidad.

Finalmente, el protagonista de esta película se da cuenta de que la felicidad no se encuentra aislándose uno mismo del resto del mundo. El ser humano es así, y siempre busca algún tipo de relación que sea satisfactoria, ya sea una amistad, una relación de pareja o una mascota, que en este caso es el perro de Simon, al que Melvin debe cuidar, y eso es algo que conseguirá ablandarle. Todo esto es narrado con un tono mordaz y muy divertido a la vez, llevado de una forma muy inteligente.


Amelie

Amélie es una chica de 22 años muy diferente a todas las demás. Ella, que ha visto como su adorado pez de colores desaparecía por la alcantarilla o a su padre dedicando toda su vida a un gnomo de jardín, descubre que sorprender a los que la rodean anónimamente es lo que realmente le hace feliz. 

Ese es su deseo a partir de ahora. Hacer felices a los demás. Entre ellos, Georgette, la estanquera hipocondríaca o ‘El Hombre De Cristal’, un vecino que sólo ve el mundo a través de un cuadro de Renoir. Lo único que Amélie no es capaz de hacer es buscar su propia felicidad y así mostrar sus sentimientos al hombre que ama. Nino, un chico tan diferente como ella, que trabaja en una atracción de feria y también en un sex shop. Pero el destino siempre es quien decide, y ella no va a ser la excepción.

Intocable

La vida de Phillippe cambió radicalmente cuando un accidente le dejó parapléjico. Driss es un joven pobre pero con unas inmensas ganas de vivir. Busca trabajo, justo ahora que acaba de salir de la cárcel. Phillippe contrata a Driss para que sea su asistente personal y la relación que entre ellos se crea consigue cambiar a ambos.

Para el primero, la vida vuelve a tener color y para el segundo, la vida vuelve a ser vida. Esa capacidad de superación incluso cuando crees que no puedes más y una increíble BSO han hecho de esta película una gran oda a la vida, haciendo a sus protagonistas, intocables.


Rocky Balboa

La saga de Rocky siempre ha sido conocida por ser inspiradora y estar plagada de referencias a la superación. Sin embargo, es en su sexta entrega donde podemos ver al retirado boxeador buscando su propia felicidad. Su vida ha cambiado mucho y ha perdido cosas de muchísimo valor. Pero quiere volver al ring, en un último combate para deshacerse del dolor que siente.

Con la edad que tiene y sus problemas de salud, vemos que le deniegan su licencia de boxeador. En un discurso motivador sobre la búsqueda de la felicidad, vemos a un Rocky Balboa dispuesto a sacrificarlo todo para encontrar su camino. Porque la felicidad a veces hay que buscarla. A veces hay que pelear por ella. No aparece por arte de magia. Porque el mundo no es todo alegría y color.

Big Fish

Esta película dirigida por Tim Burton se centra en la relación entre un padre y un hijo. Lo novedoso es que lo hace a través de las historias que ha contado el padre a lo largo de toda su vida, que parecen fascinar a todo el mundo excepto al hijo. Pero en el momento en el que la vida de su padre está a punto de terminar, el hijo se embarca en un viaje para descubrir qué hay de verdad en esos cuentos.

La mezcla entre realidad y fantasía es el hilo conductor de esta historia, que resulta ser un canto a la vida y al optimismo. Pese a las dificultades, el padre a lo largo de su vida no se rinde en ningún momento, y además consigue hacer mejor la vida de otros personajes que conoce. Su carácter es alegre, y parte de ese positivismo se ve reflejado en cómo cuenta las anécdotas de su vida. En cambio, su hijo tiene una visión más realista de los acontecimientos, y por esto sus personalidades chocan.

El tono optimista de la película al narrar los hechos contrasta con los temas tan duros que toca en algunos casos (como la enfermedad y la muerte), y el mensaje final es muy emotivo. La banda sonora de Danny Elfman refleja todos estos sentimientos, en un tono muy acorde al de la película.

Crítica de 'Pesadillas (Goosebumps)'

El protagonista de la película es Zach (Dylan Minnette, Prisioneros), un adolescente que se muda de Nueva York a un pequeño pueblo. Al principio no parece entusiasmarle demasiado la idea, hasta que conoce a su misteriosa vecina Hannah (Odeya Rush, La extraña vida de Timothy Green). Entonces descubrirá que el padre de Hannah es R.L. Stine (Jack Black), el escritor de la famosa serie de libros juveniles de Pesadillas. Lo que Zach ignora es que Stine oculta un gran secreto: que las malvadas criaturas de sus historias son reales y permanecen encerradas en los libros. Todo va bien hasta que accidentalmente abren uno de los libros ocasionando la liberación de las criaturas. (Tráiler)

Todos en nuestra más tierna infancia hemos leído los libros y visto la famosa serie de televisión Pesadillas, y no nos podemos quitar de la cabeza la sintonía de la serie. Es de esas series que no envejecen demasiado bien, pero para los que ya tenemos una edad, la recordamos con mucha nostalgia. Lo curioso de la serie de televisión era que el propio R. L. Stine aparecía en los episodios presentando las historias. Pero aquí no vamos a hablar de la serie, sino de la película que se centra en el escritor interpretado por Jack Black.

La película comienza como cualquier otra del género juvenil. Chico nuevo llega al pueblo, conoce a la vecina de al lado y a su padre excéntrico, hasta que finalmente las cosas se descontrolan. Por eso respira cierto aire a cine familiar que recuerda a otras películas como Gremlins, Jumanji, Noche en el museo, o Los viajes de Gulliver, también protagonizada por Jack Black, quien se vuelve a poner bajo la dirección de Rob Letterman. Pesadillas es todo un homenaje al cine de monstruos de los años 80. Encargado de la banda sonora tenemos al reconocido Danny Elfman, habitual colaborador de Tim Burton.

Slappy en La noche del muñeco viviente.

Es por esto que Pesadillas no conserva el toque de la serie de televisión, enfocándolo de una manera que vaya dirigido a otro tipo de público. Aunque de algún modo intenta rescatar algunos de sus personajes más emblemáticos, como Slappy, el muñeco viviente, o la máscara maldita. Por desgracia, salvo quizá los gnomos de jardín, el resto de personajes no tienen la apariencia que tenían en la serie, pero al menos Slappy es más parecido a como se ve en las portadas de los libros. Aunque la película tiene como premisa que todo es una venganza por parte de Slappy, dotado un un gran carisma que le hace colocarse como el líder de los monstruos. Así que la película no sigue ninguno de los libros, pero coge un poco de cada uno de ellos.

Por su parte, podemos decir que la película tiene un toque de humor gamberro, un humor simple, pero que funciona, en parte gracias a Jack Black, cuya interpretación es muy diferente de cuando Stine aparecía en la serie, pero también tiene su parte seria. Este es el motivo por el que esta película hay que verla sin ningún tipo de prejuicio, se disfrutará más, ya que no es una película pretenciosa, y su único fin es entretener al espectador.

La máscara maldita.

La peor parte se la llevan los efectos visuales, aunque es bien sabido que una película de este tipo no requiere un alto nivel como en otras producciones, pero hay cosas que no pueden pasarse por alto. Al menos la ambientación se puede perdonar. La historia transcurre en un típico pueblo americano en el que nunca pasa nada. Resumiendo, otro ejemplo más de cine fantástico que gustará tanto a niños como a los más adultos. Una película divertida con momentos tanto absurdos como delirantes, y otras tantas cosas inverosímiles. Por supuesto también es apta para los fans de los libros así como de la serie. Aunque también es cierto que al final la cosa se queda un poco en al aire y deja ver que posiblemente haya una segunda parte.

Jack Black y R. L. Stine.

Una de las escenas más curiosas de toda la película es el cameo del auténtico R. L. Stine. Lo peculiar de la escena es que se cruzan los dos personajes pero los papeles están invertidos. Pesadillas es la cuarta película basada en los libros de R. L. Stine tras La hora del terror: No lo pienses (2007), con Emily Osment y Tobin Bell, R.L. Stine's Mostly Ghostly (2008) y R.L. Stine's Monsterville: The Cabinet of Souls (2015).

Para terminar, vamos a recordar algunos de los mejores episodios de Pesadillas.

La máscara maldita: Parte 1 y Parte 2.
Terror en la biblioteca
El fantasma del auditorio
La Noche del Muñeco Viviente II
La noche del Muñeco Viviente III
Aventura espeluznante
La sonrisa de la muerte
Una noche en la torre del terror: Parte 1 y Parte 2.
El ataque del mutante: Parte 1 y Parte 2.
No bajes al sótano: Parte 1 y Parte 2.
Aliento de vampiro
Niñologia
Un día en Horrorlandia
El Juego de la Casa Embrujada
Cómo matar a un Monstruo
Susto en la Calle del Terror
El Hombre Lobo del Pantano de la Fiebre: Parte 1 y Parte 2.
Hay algo vivo
Pánico en el campamento: Parte 1 y Parte 2.
Los espantapájaros andan a medianoche

Películas para ver estas navidades.

Ya estamos bien entraditos en las navidades, y las cadenas de televisión nos bombardean a películas navideñas. Pues nosotros no vamos a ser menos, y para que podáis disfrutar en estas fiestas, os hemos preparado una lista de películas para que disfrutéis de las navidades.

Cuento de Navidad es una película de animación del año 2009 y una de las muchas adaptaciones que se han hecho de la novela escrita por Charles Dickens en 1843. Cuenta la historia de Ebenezer Scrooge, un viejo cascarrabias que trata con desprecio y de mala gana a su fiel empleado Bob Cratchit y a su alegre sobrino Fred.
Pero cuando los espíritus de las Navidades pasadas, presentes y futuras se le aparecen, su vida dará un giro de 360 grados y descubrirá que debe cambiar de actitud para poder reparar tantos años de avaricia, así como re-descubrir el verdadero significado de la Navidad. (tráiler)

La película está dirigida por Robert Zemeckis, y protagonizada por Jim Carrey, quien carga con casi todo el peso de la película, ya que presta su voz al protagonista en todas las etapas de su vida, así como de los tres espíritus que le visitan, pero en la versión en castellano, el actor de doblaje más conocido es el habitual de Jim Carrey, Luís Posada. Gary Oldman dobla a Bob Cratchit, así como al narrador de la historia. También prestan su voz a la película Colin Firth, Bob Hoskins y Cary Elwes.

La música está compuesta por Alan Silvestri, quien ha trabajado en otras bandas sonoras reconocidas como Regreso al futuro, Forrest Gump, Los Vengadores y Polar Express. Y cabe destacar la colaboración del cantante Andrea Bocceli y su interpretación de God Bless Us Everyone, tanto en inglés como en español. Pero no podemos dejarnos el tema principal de la banda sonora.

¡Vaya Santa Claus! es la típica película que suelen poner todos los años en Nochebuena. Tim Allen es Scott, un padre divorciado que está enfadado con el mundo y que apenas cree en Santa Claus, hasta que una noche oye un ruido en el tejado y sale a averiguar de qué se trata. Allí descubre a un individuo vestido de Santa Claus que termina cayendo del tejado, y al ponerse Scott su abrigo, se verá obligado a ocupar su lugar con todo lo que ello conlleva: engordar y tener barba. (trailer)

Puede que ¡Vaya Santa Claus! no sea una de las mejores películas navideñas, pero es un film recomendable para ver en familia, sobretodo si en casa hay peques, ya que ellos la disfrutarán más. No deja de ser una historia emotiva con ese toque de humor característico de Tim Allen (que ha trabajado en más de una película navideña). Es una película que, pese a los años, se puede disfrutar una y otra vez sin importar las veces que la hayas visto.

¡Socorro, ya es Navidad! es una comedia de finales de los 80 protagonizada por el actor cómico Chevy Chase, y es una secuela de la saga iniciada en 1983 con Las vacaciones de una chiflada familia americana. En esta ocasión, Clark Griswold, llevado por el espíritu navideño, planea dar una sorpresa a  su familia con una gran fiesta de Navidad. Pero una vez más, la suerte no le acompaña... ya que se desencadenarán una serie de divertidos acontecimientos que mandarán al traste los planes de Clark. (trailer)

Tercera entrega de las aventuras de la familia Griswold, que esta vez pasarán las vacaciones en casa, pero eso no les va a librar de la hecatombe. La película no busca otra cosa que no sea entretener al público con situaciones inverosímiles y delirantes en esta comedia típica de los 80, y que cuenta en su reparto con actores conocidos como Juliette Lewis, Johnny Galecki (Leonard en The Big Bang Theory) y Randy Quaid.

No tan típica es Tokyo Godfathers, una película de animación japonesa del año 2003, dirigida por Satoshi Kon (Perfect Blue), y cuenta la historia de tres vagabundos, Gin, Hana y Miyuki, que, una noche encuentran un bebé abandonado entre un montón de basura. Entonces se enzarzan en una discusión sobre si deben entregarlo a la policía o quedarse con él. Es entonces cuando deciden buscar a la familia del bebé. (trailer)

Es una entrañable historia de como tres personas tan diferentes y con sus historias personales (un transexual, un bebedor compulsivo y una chica que ha huido de casa), consiguen conectar de la forma que se ve en la película, y todos ellos deberán aprender a reconciliarse con su pasado. La película combina a la perfección escenas de comedia y drama sin llegar a caer en el sentimentalismo. Toda una joya de la animación que en 2003 ganó un premio en el Festival de Sitges en la categoría de Mejor largometraje de animación.

Vamos ahora con todo un clásico navideño: Solo en casa. Los McAllister son una familia muy numerosa que se prepara para pasar las navidades en París, pero accidentalmente olvidan a su hijo pequeño, Kevin, y este se queda solo en casa. Al final no le quedará más remedio que aprender a vivir solo y defender su casa de dos ladrones que planean entrar a robar. (trailer)

Solo en casa es una película dirigida por Chris Columbus, y fue una de las películas más exitosas de los años 90, una película para toda la familia, con momentos muy divertidos a la par que emotivos, con una banda sonora inolvidable compuesta por el genial John Williams, siendo uno de los temas más destacados la canción Somewhere in My Memory.

En 1992 se estrenó su secuela, Solo en casa 2: perdido en Nueva York, que sigue más o menos el mismo patrón de la primera pero traslada la acción a la Gran Manzana. Lo bueno es que en esta secuela volvemos a ver a Harry y a Marv (Joe Pesci y Daniel Stern). Menos éxito, por no decir ninguno, tuvo Solo en casa 3, estrenada en 1997 y que no tenía nada que ver con las dos anteriores. Ya en 2002 se estrenó Solo en casa 4, una película para televisión que tenía como protagonistas a los mismos personajes que en primera, pero con otros actores, y la verdad es que no fue mucho mejor que Solo en casa 3. Y diez años después se estrenó la "quinta entrega", Solo en casa 5. Es lo más normal del mundo que estas "tres secuelas" hayan caído en el olvido, porque no son más que meros subproductos.

¿Cuál es la peor pesadilla para un padre cuando llegan las navidades? Normalmente, todos los años siempre hay un juguete que se pone de moda y todos los niños lo piden para Navidad. Esto conlleva que muchos padres (y los no padres), se vuelvan loco buscándolos. A este problema debe enfrentarse Arnold Schwarzenegger en Un padre en apuros, que interpreta a un hombre de negocios que siempre está hasta arriba de trabajo y descuida a su familia. Para compensarlo, le promete a su hijo que le regalará el juguete de moda: el muñeco Turboman. Pero cuando va a comprarlo, descubre que está agotado, y emprenderá una loca carrera con tal de conseguirlo. (trailer)

Completan el reparto Jake Lloyd (antes de ser Anakin Skywalker), como el hijo de Schwarzenegger, y el humorista Sinbad, como el rival en la película. También hacen un cameo James Belushi y Martin Mull, el director del instituto en Sabrina, cosas de brujas. Un padre en apuros es otra película para ver en familia cuyo único fin es entretener. Algunos conservamos los recuerdos de haber visto esta película en el cine, cuando entonces se podía ir con toda la familia. Por eso, pese a que no sea la película del año, se vuelve a visionar con cierta nostalgia.

Love Actually es una comedia romántica de nacionalidad británica. La peculiaridad de esta película es su formato, ya que en ella se narran varias historias cruzadas con personajes muy variopintos: el primer ministro británico (Hugh Grant), una vieja estrella del rock (Bill Nighy), un escritor (Colin Firth) que se enamora de su asistenta de origen portugués o un actor porno (Martin Freeman) que se enamora de su "compañera" de rodaje. (trailer)

Estas son algunas de las historias que nos cuentan en Love Actually, pero el tema central de la película es mostrarnos que el amor está en todas partes, con sus más y sus menos. La película está llena de rostros conocidos: Liam Neeson, Emma Thompson, Alan Rickman, Keira Knightley, Chiwetel Ejiofor, Andrew Lincoln, Thomas Brodie-Sangster, Billy Bob Thornton, incluso Rowan Atkinson tiene una pequeña aparición. Esto sin duda es lo mejor que tiene Love Actually, la variedad de personajes y el hecho de que no sea una película romántica convencional que nos ha dejado una de las escenas más memorables. Su tono humorístico es muy característico de Richard Curtis en su debut como director, además trabajó como guionista en Cuatro bodas y un funeral y Notting Hill.