Películas para ver estas navidades.

Ya estamos bien entraditos en las navidades, y las cadenas de televisión nos bombardean a películas navideñas. Pues nosotros no vamos a ser menos, y para que podáis disfrutar en estas fiestas, os hemos preparado una lista de películas para que disfrutéis de las navidades.

Cuento de Navidad es una película de animación del año 2009 y una de las muchas adaptaciones que se han hecho de la novela escrita por Charles Dickens en 1843. Cuenta la historia de Ebenezer Scrooge, un viejo cascarrabias que trata con desprecio y de mala gana a su fiel empleado Bob Cratchit y a su alegre sobrino Fred.
Pero cuando los espíritus de las Navidades pasadas, presentes y futuras se le aparecen, su vida dará un giro de 360 grados y descubrirá que debe cambiar de actitud para poder reparar tantos años de avaricia, así como re-descubrir el verdadero significado de la Navidad. (tráiler)

La película está dirigida por Robert Zemeckis, y protagonizada por Jim Carrey, quien carga con casi todo el peso de la película, ya que presta su voz al protagonista en todas las etapas de su vida, así como de los tres espíritus que le visitan, pero en la versión en castellano, el actor de doblaje más conocido es el habitual de Jim Carrey, Luís Posada. Gary Oldman dobla a Bob Cratchit, así como al narrador de la historia. También prestan su voz a la película Colin Firth, Bob Hoskins y Cary Elwes.

La música está compuesta por Alan Silvestri, quien ha trabajado en otras bandas sonoras reconocidas como Regreso al futuro, Forrest Gump, Los Vengadores y Polar Express. Y cabe destacar la colaboración del cantante Andrea Bocceli y su interpretación de God Bless Us Everyone, tanto en inglés como en español. Pero no podemos dejarnos el tema principal de la banda sonora.

¡Vaya Santa Claus! es la típica película que suelen poner todos los años en Nochebuena. Tim Allen es Scott, un padre divorciado que está enfadado con el mundo y que apenas cree en Santa Claus, hasta que una noche oye un ruido en el tejado y sale a averiguar de qué se trata. Allí descubre a un individuo vestido de Santa Claus que termina cayendo del tejado, y al ponerse Scott su abrigo, se verá obligado a ocupar su lugar con todo lo que ello conlleva: engordar y tener barba. (trailer)

Puede que ¡Vaya Santa Claus! no sea una de las mejores películas navideñas, pero es un film recomendable para ver en familia, sobretodo si en casa hay peques, ya que ellos la disfrutarán más. No deja de ser una historia emotiva con ese toque de humor característico de Tim Allen (que ha trabajado en más de una película navideña). Es una película que, pese a los años, se puede disfrutar una y otra vez sin importar las veces que la hayas visto.

¡Socorro, ya es Navidad! es una comedia de finales de los 80 protagonizada por el actor cómico Chevy Chase, y es una secuela de la saga iniciada en 1983 con Las vacaciones de una chiflada familia americana. En esta ocasión, Clark Griswold, llevado por el espíritu navideño, planea dar una sorpresa a  su familia con una gran fiesta de Navidad. Pero una vez más, la suerte no le acompaña... ya que se desencadenarán una serie de divertidos acontecimientos que mandarán al traste los planes de Clark. (trailer)

Tercera entrega de las aventuras de la familia Griswold, que esta vez pasarán las vacaciones en casa, pero eso no les va a librar de la hecatombe. La película no busca otra cosa que no sea entretener al público con situaciones inverosímiles y delirantes en esta comedia típica de los 80, y que cuenta en su reparto con actores conocidos como Juliette Lewis, Johnny Galecki (Leonard en The Big Bang Theory) y Randy Quaid.

No tan típica es Tokyo Godfathers, una película de animación japonesa del año 2003, dirigida por Satoshi Kon (Perfect Blue), y cuenta la historia de tres vagabundos, Gin, Hana y Miyuki, que, una noche encuentran un bebé abandonado entre un montón de basura. Entonces se enzarzan en una discusión sobre si deben entregarlo a la policía o quedarse con él. Es entonces cuando deciden buscar a la familia del bebé. (trailer)

Es una entrañable historia de como tres personas tan diferentes y con sus historias personales (un transexual, un bebedor compulsivo y una chica que ha huido de casa), consiguen conectar de la forma que se ve en la película, y todos ellos deberán aprender a reconciliarse con su pasado. La película combina a la perfección escenas de comedia y drama sin llegar a caer en el sentimentalismo. Toda una joya de la animación que en 2003 ganó un premio en el Festival de Sitges en la categoría de Mejor largometraje de animación.

Vamos ahora con todo un clásico navideño: Solo en casa. Los McAllister son una familia muy numerosa que se prepara para pasar las navidades en París, pero accidentalmente olvidan a su hijo pequeño, Kevin, y este se queda solo en casa. Al final no le quedará más remedio que aprender a vivir solo y defender su casa de dos ladrones que planean entrar a robar. (trailer)

Solo en casa es una película dirigida por Chris Columbus, y fue una de las películas más exitosas de los años 90, una película para toda la familia, con momentos muy divertidos a la par que emotivos, con una banda sonora inolvidable compuesta por el genial John Williams, siendo uno de los temas más destacados la canción Somewhere in My Memory.

En 1992 se estrenó su secuela, Solo en casa 2: perdido en Nueva York, que sigue más o menos el mismo patrón de la primera pero traslada la acción a la Gran Manzana. Lo bueno es que en esta secuela volvemos a ver a Harry y a Marv (Joe Pesci y Daniel Stern). Menos éxito, por no decir ninguno, tuvo Solo en casa 3, estrenada en 1997 y que no tenía nada que ver con las dos anteriores. Ya en 2002 se estrenó Solo en casa 4, una película para televisión que tenía como protagonistas a los mismos personajes que en primera, pero con otros actores, y la verdad es que no fue mucho mejor que Solo en casa 3. Y diez años después se estrenó la "quinta entrega", Solo en casa 5. Es lo más normal del mundo que estas "tres secuelas" hayan caído en el olvido, porque no son más que meros subproductos.

¿Cuál es la peor pesadilla para un padre cuando llegan las navidades? Normalmente, todos los años siempre hay un juguete que se pone de moda y todos los niños lo piden para Navidad. Esto conlleva que muchos padres (y los no padres), se vuelvan loco buscándolos. A este problema debe enfrentarse Arnold Schwarzenegger en Un padre en apuros, que interpreta a un hombre de negocios que siempre está hasta arriba de trabajo y descuida a su familia. Para compensarlo, le promete a su hijo que le regalará el juguete de moda: el muñeco Turboman. Pero cuando va a comprarlo, descubre que está agotado, y emprenderá una loca carrera con tal de conseguirlo. (trailer)

Completan el reparto Jake Lloyd (antes de ser Anakin Skywalker), como el hijo de Schwarzenegger, y el humorista Sinbad, como el rival en la película. También hacen un cameo James Belushi y Martin Mull, el director del instituto en Sabrina, cosas de brujas. Un padre en apuros es otra película para ver en familia cuyo único fin es entretener. Algunos conservamos los recuerdos de haber visto esta película en el cine, cuando entonces se podía ir con toda la familia. Por eso, pese a que no sea la película del año, se vuelve a visionar con cierta nostalgia.

Love Actually es una comedia romántica de nacionalidad británica. La peculiaridad de esta película es su formato, ya que en ella se narran varias historias cruzadas con personajes muy variopintos: el primer ministro británico (Hugh Grant), una vieja estrella del rock (Bill Nighy), un escritor (Colin Firth) que se enamora de su asistenta de origen portugués o un actor porno (Martin Freeman) que se enamora de su "compañera" de rodaje. (trailer)

Estas son algunas de las historias que nos cuentan en Love Actually, pero el tema central de la película es mostrarnos que el amor está en todas partes, con sus más y sus menos. La película está llena de rostros conocidos: Liam Neeson, Emma Thompson, Alan Rickman, Keira Knightley, Chiwetel Ejiofor, Andrew Lincoln, Thomas Brodie-Sangster, Billy Bob Thornton, incluso Rowan Atkinson tiene una pequeña aparición. Esto sin duda es lo mejor que tiene Love Actually, la variedad de personajes y el hecho de que no sea una película romántica convencional que nos ha dejado una de las escenas más memorables. Su tono humorístico es muy característico de Richard Curtis en su debut como director, además trabajó como guionista en Cuatro bodas y un funeral y Notting Hill.

Star Wars: Revisando los episodios IV, V y VI

En 1977, el director George Lucas nos sumergía en su universo que tuvo lugar hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana. Cuando se estrenó, llevaba por título La Guerra de las Galaxias, pero con el estreno de las precuelas, fue cuando se cambió el título para añadir el IV así como el título Una nueva esperanza (A New Hope). En la introducción original de la película, el logotipo estaba traducido, y no constaba el subtitulo Episodio IV - Una nueva esperanza. Esto lo editaron así en las versiones que salieron a la venta en formato VHS.

Los fans aún nos seguimos emocionando al ver la mítica cabecera de las películas de la saga con su magnífica banda sonora. La película comienza con la incursión de las tropas imperiales bajo el mando de Darth Vader, el esbirro del Emperador, a una nave diplomática que tiene como resultado la captura de la Princesa Leia, una de las líderes de la Alianza Rebelde, que ha robado los planos de la Estrella de la Muerte, un arma de destrucción planetaria con la que el Imperio gobierna la Galaxia gracias al miedo. Mientras tanto, un joven llamado Luke Skywalker que vive en Tatooine y que sueña con abandonar su planeta para convertirse en piloto, pronto se verá envuelto en el conflicto y junto con Ben Kenobi, un viejo ermitaño que vive en el desierto, Han Solo, un mercenario y contrabandista capitán de El Halcón Milenario, y su amigo Chewbacca, se embarcarán en una misión para evadir a los soldados imperiales y conseguir rescatar a la Princesa para derrotar al Imperio. (tráiler)

Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza es la tercera película dirigida por George Lucas (THX-1138, American Graffiti), y está protagonizada por Mark Hamill, como Luke Skywalker, Harrison Ford, como Han Solo, Carrie Fisher, como la Princesa Leia, Alec Guinness como Ben Kenobi y Peter Mayhew como Chewbacca, personaje que fue inspirado en el Malamute de Alaska de George Lucas, que, como curiosidad, se llamaba Indiana, igual que el perro de Indiana Jones. George Lucas además se encargó del guión mientras rodaba THX-1138 y tiene influencias de cómics de ciencia ficción como Flash Gordon y algunas películas de Kurosawa. La película se rodó entre Túnez (en Matmâta), para las escenas de Tatooine, Londres y Guatemala. Los efectos especiales fueron realizados por la empresa creada por el propio George Lucas Industrial Light & Magic, que fue creada expresamente para la película. La película fue en su época de las más taquilleras de la historia hasta que fue superada en 1982 por E.T., el extraterrestre.

Carteles de Star Wars

La película volvió a estrenarse en cines en 1978, 1979, 1981, 1982 y 1997, y tras Jurassic Park, se mejoraron los efectos digitales y de sonido. Además añadieron nuevas escenas como la visita de Jabba el Hutt al hangar en el que se encuentra Han Solo, o el reencuentro de Luke con su amigo Biggs Darklighter. Pero sin duda el cambio más polémico fue en la escena que Han se reúne con Greedo. Hay cierta controversia porque en la versión original, Han dispara al cazarrecompensas y este muere en el acto, y en la versión editada, es Greedo el que ataca primero. Por ello llegó a venderse una camiseta en la que pone «Han Shot First» («Han disparó primero»).

La Guerra de las Galaxias consiguió once nominaciones a los Oscar llevándose siete estatuillas en categorías técnicas como Mejores efectos visuales, Mejor banda sonora, Mejor sonido o Mejor diseño de vestuario.

En 1980 se estrenó la segunda parte de la trilogía, Star Wars: Episodio V - El Imperio contraataca, situándose tres años después de la anterior entrega. Tras la destrucción de la Estrella de la Muerte, el Imperio ha atacado las bases ocultas de la Alianza Rebelde. Mientras tanto, Luke se pone en camino hacia el planeta Dagobah en busca del maestro Yoda, el último de los Caballeros Jedi para continuar con su entrenamiento. Allí se someterá a diversas pruebas para determinar si puede llegar a convertirse en un Jedi. (tráiler)

La película está dirigida por Irvin Kershner, que recoge el testigo de George Lucas, quién renunció a dirigirla porque como productor ya tenía bastante trabajo. Kershner además se encargó de revisar el guión y hacerle algunos retoques. El rodaje de El Imperio contraataca comenzó en Finse (Noruega), donde recrearon los exteriores para el planeta helado de Hoth y la espectacular batalla en la que los rebeldes se enfrentan a las tropas imperiales, pero por el riesgo de tormentas, muchas de las escenas las rodaron en el patio del hotel, pero la mayor parte del rodaje tuvo lugar en Inglaterra. El inicio del rodaje estaba previsto para marzo de 1979, pero se tuvo que retrasar debido a un incendio en el set de rodaje cuando estaban rodando El Resplandor. Como todo rodaje está lleno de percances, Luke Skywalker sufrió un accidente de coche, por lo que usaron sus cicatrices de la cara para la escena en la que es atacado por el Wampa, escena que fue cambiada.

Con esta segunda entrega se mejoraron ciertas cosas respecto a la primera, como los efectos especiales así como el argumento, dando lugar a uno de los momentos más importantes de la saga. También desarrolla la relación entre Leia y Han Solo. Hay una curiosidad por al cual "El Imperio" es la entrega favorita de Carrie Fisher, durante la película podemos escuchar como ella le dice a Han Solo "Te amo"y él contesta "Lo sé", en lugar de responder "Yo también te amo". Como Harrison Ford tenía memorizada esa frase y la había repetido tantas veces, finalmente decidió cambiar esas líneas, y puesto que quedaba mejor así, esa es la toma que conservaron. Harrison Ford en principio iba a aparecer en la primera entrega, por lo que rogó a George Lucas de que matase a Han Solo en esta secuela. Independientemente de eso, se dice que Harrison Ford sentía poco aprecio por su personaje.

Carteles de El Imperio contraataca.

Mientras tanto, Luke continúa su camino para convertirse en un Jedi, lo que dará lugar a uno de los mejores enfrentamientos. La película fue todo un éxito por parte de la crítica y está considerada como la mejor parte de la trilogía, siendo también la película más taquillera de 1980. Obtuvo cuatro nominaciones en la 53ª Edición de los Oscar llevándose dos premios en las categorías de Mejor sonido y Mejores efectos visuales.

En 1983 se estrenó la tercera y última parte de la trilogía, Star Wars: Episodio VI - El retorno del Jedi. La película continúa seis meses después de donde lo dejó El Imperio contraataca, y Luke Skywalker regresa a su planeta natal Tatooine para liberar a Han Solo de las manos de Jabba the Hutt. Después se reúne con el maestro Yoda en Dagobah para concluir con su entrenamiento y así poder enfrentarse a Darth Vader y al Emperador, quienes tratarán por todos los medios posibles de atraer a Luke hacia el Lado Oscuro de la Fuerza. Mientras tanto, los rebeldes se unen a los Ewoks y se enzarzan en una épica batalla para destruir la nueva Estrella de la Muerte y acabar con el Imperio. (tráiler)

El retorno del Jedi está dirigido por Richard Marquand, sustituyendo a Irvin Kershner, aunque se barajó la posibilidad de que David Linch (Dune) cogiera el testigo, mientras que George Lucas ejerce como productor y guionista, al igual que en la anterior entrega de la saga. Por motivos de rodaje, la película adquirió el nombre "Blue Harvest" para distraer a los fans, pero el título original iba a ser Revenge of the Jedi (La venganza del Jedi), pero semanas antes del estreno decidió cambiarse el título porque los Jedi no creen en la venganza, así que al final quedó como El retorno del Jedi.

Cartel de La venganza del Jedi.

El retorno del Jedi ha sido editada en imagen y sonido en tres ocasiones, al igual que El Imperio contraataca. La primera de ellas fue en 1997, coincidiendo con el reestreno en cines, otra reedición en 2004, y la última en 2011. Los cambios más significativos es el cambio de la banda sonora al final de la película. La original tenía un tono más tribal, como la música de los Ewoks, mientras que la nueva tenía un tono más melódico. Luego hay otro cambio más chocante al final, cuando el actor que interpretaba a Darth Vader fue sustituido por Hayden Christensen, el actor que interpretaba a Anakin Skywalker en la segunda trilogía. Y además se añadieron nuevos planos mostrando lugares que hemos visto en los episodios I, II y III.

Uno de los temas que provocaron mucha polémica fue el maltrato que sufrieron algunos actores de la saga, como el actor que se ocultaba tras la máscara de Darth Vader, David Prowse. Si, era él quién se encontraba tras la máscara, pero su voz fue sustituída por la del también actor James Earl Jones. Y cuando por fin se descubre la máscara, no es el rostro de este actor el que vemos, sino el de Sebastian Shaw. El mismo actor no fue consciente de los cambios hasta que visionó la película durante su estreno. Y su voz en español todos sabemos de sobra que es la del gran Constantino Romero. Para conocer más detalles acerca de los motivos que propiciaron estos cambios, se estrenó el documental I Am Your Father, dirigido por los españoles Toni Bestard, Marcos Cabotá, que también sirve como homenaje a este actor. (tráiler)

Carteles de El Retorno del Jedi.

Pero esta no era la única disconformidad que hubo, ya que Mark Hamill, quien interpretaba a Luke Skywalker expresó su malestar alegando que George Lucas quiso mezclar distintos tonos, combinando aventura y dramatismo, pero que al parecer, el resultado no fue de su gusto. Pese a ello, la película recibió buenas críticas aunque hay muchos que pensaba que el único elemento que sobraba eran los Ewoks, pero si lo pensamos bien, de no ser por ellos, probablemente la rebelión habría fracasado, o eso decía Marshall en Como conocí a vuestra madre. Y recordando Clerks, (contiene spoilers), seguro que ninguno fuimos conscientes del dilema moral que suponía El retorno del Jedi y la segunda Estrella de la Muerte.

El retorno del Jedi consiguió cinco nominaciones en la 56ª Edición de los Oscar en las categorías de Mejor banda sonora, Mejor dirección artística, Mejor sonido, Mejores efectos visuales, y Mejores efectos sonoros haciéndose con este último.

Despellejando 'Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer'

Ya habréis podido comprobar que nos encanta despellejar películas que no nos han gustado demasiado. Ahora le toca a Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer. La película se desarrolla tras los acontecimientos de Dragon Ball Z: La batalla de los dioses, y en esta nueva producción, que resulta ser la decimonovena película basada en la serie de televisión y los cómics de Akira Toriyama. Esta vez, un grupo de soldados del ejército de Freezer, uno de los villanos más emblemáticos de Dragon Ball, llega a la Tierra para resucitar a su líder por medio de las Bolas de Dragón, para conquistar el planeta y de paso vengarse de Goku y compañía. (trailer).

Habiendo visto La batalla de los dioses, uno va sobre aviso de de que la película puede no ser muy buena, pero un fan de Dragon Ball siempre espera ver material nuevo, aunque para que luego resulte un fiasco, mejor no hacer nada. La anterior película si bien fue esperada por muchos y causó mucha expectación, en cierto modo no cumplió con lo que prometía, debido en parte a la poca seriedad del argumento y con lo mal que han sido tratados algunos personajes, pero esto es algo que ya ha pasado con anterioridad con Yamcha, que pasó de ser uno de los mejores personajes a ser un segundón. Y por otro lado se puede observar la calidad de la animación, que a parte de que no está a la altura de la serie, se combina con animación 3-D chapucera.

Pero hablando ya de Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer, honestamente, sigue los pasos de su predecesora. Estas dos nuevas películas van en relación con la nueva serie de Dragon Ball que ha empezado a emitirse este mismo año Dragon Ball Super, por lo tanto van en la misma línea. La serie no es de buen gusto para los fans, todo hay que decirlo. Pero hablando de los personajes, hay varios que no llegan a aparecer en la película, pero sí en la nueva serie, como Trunks, Son Goten y Yamcha a los que se menciona brevemente. Aunque por lo menos Trunks si que tiene una parte importante en la trama, ya que Freezer quería vengarse tanto de Goku como de Trunks (que en la película se supone que aún es un niño, pero es al Trunks del futuro al que se hacen referencias en la película, así como a la destrucción del planeta Vegeta. Pero al menos otros personajes están más presentes como Gohan, Piccolo, Krilin, Ten Shin Han y el maestro Mutenroshi.

En esta película vemos nuevas transformaciones tanto de Goku y Vegeta como de Freezer, pero no terminan de funcionar del todo. Por lo visto, la nueva transformación de Goku en La Batalla de los dioses no impresionó demasiado a los fans, y en esta secuela quisieron darle una apariencia que recordase a la primera fase de Super Saiyan, así que decidieron darle el mismo aspecto pero con el pelo azul. Pero no se explica en la película cómo ha llegado a alcanzar esa forma, a diferencia de la anterior película, donde todos los guerreros unieron sus fuerzas para lograr que Goku se transformase en Super Saiyan Dios. Y luego criticaron la apariencia del Super Saiyan 4.

Lo mismo se puede decir de Vegeta, que también se vuelve con el pelo azul, pese a que en la película dicen que siempre va un paso por detrás de Goku. Y de Freezer en su forma final, que es exactamente igual que la de la serie al que simplemente le han cambiado el color y le han puesto un elegante color dorado y lo llaman Golden Freezer. También hay algunos errores respecto a la descompensación en la fuerza de algunos personajes como Son Gohan o Piccolo a la hora de enfrentarse al ejército de Freezer. Vale que Son Gohan dejase de lado los entrenamientos y se volviera más débil, pero se supone que Piccolo es uno de los más poderosos y se lo ventilan como si nada. Otro error es la música que no pega ni con cola.

Hablando del doblaje, al menos no han cambiado a los actores. A Goku le dobla José Antonio Gavira, quien sustituyó a Adolfo Martínez, mientras que a Son Gohan le pone su voz Alejandro Albaiceta, quien también ha doblado a otros personajes como Goku en Dragon Ball GT, Broly, Tapion, incluso a Vegeta, hasta que fue sustituido por Alberto Hidalgo. Mientras que a Freezer le dobla el mismo actor de la serie, Ángel Corpa. Además, también puso su voz a Nappa. A Ten Shin Han le dobla Daniel Palacios. Mariano Peña vuelve a doblar al maestro Mutenroshi, mientras que Ángeles Neira vuelve a poner su voz a Krilín. Y a Bulma, Nonia de la Gala, actriz que la ha doblado en todas las series de Dragon Ball.

Como apunte final, la idea de resucitar a Freezer era buena, porque muchos nos preguntábamos cómo sería su venganza, pero sinceramente, esa idea no está muy bien aprovechada. Y para rematar, termina de la peor manera posible, como muy de golpe. Si, no te esperas ese giro, peo aun así no queda bien, por mucho que tanto Bills como Wiss dicen que no pueden intervenir en el combate.

Recordando anteriores películas, hay una que trataba sobre algo parecido, la sexta película titulada La Súper Batalla (1990), en la que unos soldados renegados del ejército de Freezer, entre los que se encuentra Tarles, que podría ser la "versión malvada" de Son Goku, llegan a la Tierra para acabar con toda la vida del planeta. Esta es una de las mejores películas de Dragon Ball junto a otras como la decimosexta Dragon Ball Z: El ataque del dragón (1995), o Dragon Ball Z: Un futuro diferente (1993).